1. Planification et vision:
* Connexion du sujet: L'élément le plus crucial. Quel genre de portrait souhaitez-vous créer? Voulez-vous capturer leur personnalité, raconter une histoire ou mettre en évidence leur beauté? Parlez à votre sujet à l'avance. Comprendre leur niveau de confort et ce qu'ils veulent du tournage est primordial.
* concept et humeur: Pensez au sentiment général que vous voulez évoquer. Est-ce:
* classique et élégant?
* candide et naturel?
* audacieux et énervé?
* intime et vulnérable?
* ludique et énergique?
* documentaire et observation?
Cela influencera vos choix de localisation, d'éclairage, de pose et de garde-robe.
* Scoutisme de localisation (ou préparation au studio):
* lumière naturelle: Recherchez une teinte ouverte (évitez la lumière directe du soleil, qui crée des ombres dures). Les jours couverts sont votre ami. Golden Hour (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une belle lumière chaude et chaude. Considérez le contexte - est-il distrayant ou complémentaire?
* studio: Considérez votre espace, votre couleur de peinture, le type de toile de fond (papier, toile, texturé).
* portraits environnementaux: Trouvez un emplacement significatif pour votre sujet ou raconte une histoire à leur sujet. Pensez à utiliser leur maison, leur lieu de travail ou un endroit qu'ils aiment.
* garde-robe et style: Coordonner avec votre sujet. Considérer:
* Palette de couleurs: Les vêtements complètent-ils leur teint et l'humeur générale du tournage?
* Fit: Les vêtements bien ajustés sont généralement plus flatteurs.
* simplicité par rapport à la déclaration: Évitez les modèles trop occupés qui peuvent distraire du visage. Cependant, une pièce de déclaration peut ajouter du caractère.
* accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie et seulement s'ils améliorent le portrait. Ils devraient se sentir naturels et non forcés.
2. Équipement et paramètres:
* caméra: Tout appareil photo peut prendre un portrait, mais un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des objectifs interchangeables offre le plus de contrôle.
* objectifs:
* 50 mm: Une option polyvalente et abordable, souvent appelée «Nifty Fifty». Bon pour les tirs à la tête et les photos plus larges.
* 85 mm: Un objectif de portrait classique. Excellent pour la perspective flatteuse et le flou d'arrière-plan (bokeh).
* 35 mm: Peut être utilisé pour les portraits environnementaux, montrant davantage de zones environnantes.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité mais peut ne pas avoir la même ouverture large que les objectifs Prime.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits intimes et mettant l'accent sur les yeux. Sachez qu'une profondeur de champ très peu profonde peut être difficile à clouer.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Gardez davantage l'image dans le foyer, ce qui peut être utile pour les portraits environnementaux ou les photos de groupe.
* vitesse d'obturation: Doit être assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez-le si nécessaire.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Bon pour les sujets statiques.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Suit les sujets en mouvement.
* Autofocus des yeux: De plus en plus commun et extrêmement utile pour les portraits! Les verrous se concentrent sur l'œil du sujet.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène pour déterminer l'exposition. Généralement fiable.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une petite zone, vous permettant de contrôler précisément l'exposition. Utile pour les sujets ou les scènes rétro-éclairés avec un contraste élevé.
* Meilleur pondéré au centre: Met l'accent sur le centre du cadre d'exposition.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Peu coûteux et très efficace. Les surfaces blanches, d'argent ou d'or fournissent des effets différents.
* speedlight (flash): Fournit une lumière supplémentaire. Utilisez-le hors caméra avec un modificateur (softbox, parapluie) pour une lumière plus douce et plus flatteuse.
* stroboscopes de studio: Lumières puissantes pour les environnements de studio. Nécessitent plus de compétences et de compréhension des techniques d'éclairage.
3. Exécution et technique:
* Communication: Une communication constante avec votre sujet est essentielle. Donnez une direction claire et encourageante. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* posant:
* Commencez par des poses naturelles: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir confortablement. Ne les a pas surestimés.
* Ajustements subtils: Faites de petits ajustements à leur posture, leur placement manuel et leur inclinaison de la tête pour améliorer la composition.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Le tir légèrement d'en haut peut être amincissant.
* Distribution de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre peut créer une pose plus dynamique.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables émotions. Dites une blague, posez une question ou demandez-leur de réfléchir à quelque chose de significatif.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou les caractéristiques clés le long des lignes de la grille ou aux points d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, tels que les portes, les fenêtres ou les arbres.
* focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez l'œil-af si votre appareil photo l'a.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre beaucoup de photos. Vous pouvez toujours supprimer ceux que vous n'aimez pas. Variez votre cadrage, vos angles et vos poses.
4. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajoutez une netteté et des détails subtiles. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Vibrance et saturation: Ajustez les couleurs. La vibrance est généralement préférée à la saturation, car elle affecte davantage les couleurs moins saturées.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* HSL / Réglage des couleurs: Affinez les couleurs individuelles de l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections. Utilisez une touche légère pour éviter de rendre la peau non naturelle.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour améliorer la forme et la forme du visage.
* Affûtage: Aiguisez l'image comme étape finale.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prendre des portraits.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez. Faites attention à leur éclairage, leur pose et leur composition.
* Soyez patient: Prendre de grands portraits prend du temps et de la patience.
* Demandez des commentaires: Obtenez des commentaires d'autres photographes sur votre travail.
* Développez votre style: N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre style unique.
* Connectez-vous avec votre sujet: C'est l'aspect le plus important. Créez des relations et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu produira toujours un meilleur portrait.
Exemples de scénarios (comment j'ai obtenu la photo):
* Scénario 1:Tapis de tête naturel
* Objectif: Une tête de tête classique et flatteuse.
* Emplacement: Ouvrez l'ombre près d'une fenêtre.
* équipement: Lens 85 mm, réflecteur.
* Paramètres: F / 2.8, ISO 200, vitesse d'obturation ajustée à une exposition appropriée.
* technique: Positionné le sujet face à la fenêtre, en utilisant le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage. Concentré sur les yeux et pris plusieurs coups de feu, faisant de petits ajustements à leur pose et à leur expression.
* post-traitement: Exposition et ajustements de contraste mineurs, lissage de la peau et affûtage.
* Scénario 2:Portrait environnemental
* Objectif: Pour capturer le sujet dans leur élément (par exemple, un musicien dans leur studio).
* Emplacement: Le studio du musicien.
* équipement: Objectif 35 mm.
* Paramètres: F / 4, ISO 400, vitesse d'obturation ajustée à une exposition appropriée.
* technique: Utilisé la lumière disponible et incorporait l'environnement du studio dans la composition. A demandé au musicien de jouer son instrument et a capturé des moments francs.
* post-traitement: Correction des couleurs, ajustements de contraste et légère affûtage.
* Scénario 3:Portrait de studio avec flash
* Objectif: Un portrait dramatique avec un éclairage contrôlé.
* Emplacement: Studio avec toile de fond.
* équipement: Stroboscope de studio avec une lentille de 50 mm à base de softbox.
* Paramètres: F / 8, ISO 100, vitesse d'obturation 1 / 200e (vitesse de synchronisation).
* technique: Positionné le stroboscope à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Soupris soigneusement la lumière pour obtenir l'exposition souhaitée.
* post-traitement: Retouchage de la peau, esquive et brûlure et classement des couleurs.
pour vous donner des conseils plus spécifiques, dites-moi:
* quel type de portrait essayez-vous de prendre? (Headshot, plein corps, environnemental, etc.)
* quel équipement avez-vous disponible? (Caméra, lentilles, éclairage)
* à quoi ressemble votre sujet? (Personnalité, style)
* où tirez-vous? (À l'intérieur, à l'extérieur, emplacement spécifique)
Bonne chance, et amusez-vous à créer de beaux portraits!