1. Comprendre la lumière est la clé:
* Trouvez l'ombre ouverte: C'est votre meilleur ami. L'ombre ouverte est lorsque votre sujet est sous un arbre, un porche ou un bâtiment, mais avec une vue claire du ciel brillant. La lumière est douce, uniforme et flatteuse. Évitez la lumière du soleil pombuée qui crée des ombres inégales.
* Days couverts: Les jours couverts sont comme une boîte softbox géante. La lumière est diffusée et même, minimisant les ombres dures.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et directionnelle. Cette lumière est naturellement flatteuse et crée de beaux tons de peau.
* faites attention à la direction de la lumière: Observez comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Les ombres sont-elles flatteuses? Pouvez-vous ajuster légèrement leur position pour améliorer la lumière?
2. Position et pose:
* l'angle est tout: De légers ajustements à la position de votre sujet par rapport à la lumière peuvent faire une grande différence.
* Tournez le visage: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur visage vers la source lumineuse. Cela attrapera plus de lumière dans leurs yeux et adoucira les ombres.
* inclinez le menton: Demandez-leur de baisser légèrement leur menton pour réduire les doubles mentons et créer une mâchoire plus définie.
* angle le corps: Considérez également légèrement le corps vers la lumière, car cela peut créer une pose plus dynamique et intéressante.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairé). Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan. Vous devrez probablement surexposer légèrement pour exposer correctement leur visage. Les paramètres de «détection de visage» de l'appareil photo peuvent aider à cela.
* Shadow Play: N'ayez pas peur des ombres! Parfois, un peu d'ombre peut ajouter de la profondeur et de la dimension à votre portrait. Assurez-vous simplement que les ombres ne sont pas trop dures ou distrayantes.
3. Paramètres et exposition de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition et les ombres.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/- bouton) pour égayer ou assombrir votre image au besoin. Si l'image est trop sombre, augmentez-le ou deux. Si c'est trop brillant, ramenez-le.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aidera à isoler votre sujet et à les faire ressortir.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin pour maintenir une vitesse d'obturation appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Un bon point de départ est 1 / 100e de seconde, mais vous devrez peut-être aller plus vite si votre sujet se déplace ou si vous utilisez un objectif plus long.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif, pondéré au centre, spot). La mesure au comptant peut être utile pour assurer une bonne exposition sur le visage de votre sujet.
4. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition globale de votre image.
* Shadow Recovery: Utilisez un logiciel comme Lightroom ou Photoshop pour soulever des ombres et révéler plus de détails dans les zones plus sombres.
* Contrôle de surbrillance: Réduisez les points forts pour empêcher les zones soufflées de votre image.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir des tons de peau précis.
* contraste et clarté: Ajoutez une touche de contraste et de clarté pour améliorer les détails et la définition de votre image.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de votre image, comme les yeux ou les joues.
5. Utilisation de l'environnement:
* arrière-plans: Choisissez un arrière-plan simple et épuré qui ne distrait pas de votre sujet.
* Surfaces réfléchissantes: Recherchez des surfaces réfléchissantes naturelles comme les murs de couleur claire, l'eau ou même le sable. Ceux-ci peuvent rebondir sur le visage de votre sujet.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits. Ils peuvent également aider à remplir le cadre et à équilibrer la composition.
6. Embrassez le look naturel:
* N'en faites pas trop: Essayer d'éliminer complètement toutes les ombres peut rendre votre sujet plat et contre nature. Embrassez la lumière naturelle et laissez-la définir les caractéristiques de votre sujet.
Exemple de scénario:
Disons que c'est à midi avec du dure soleil.
1. Trouvez l'ombre ouverte: Positionnez votre sujet sous un grand arbre, en s'assurant que leur visage fait face à l'ouverture vers le ciel brillant.
2. Ajuster la position: Demandez-leur de tourner légèrement leur visage pour prendre plus de lumière.
3. Paramètres de la caméra:
* Tirez en brut.
* Réglez l'ouverture sur f / 4 ou f / 5.6 pour une profondeur de champ peu profonde.
* Ajustez l'ISO au réglage le plus bas possible (généralement 100) qui permet toujours une vitesse d'obturation décente.
* Utiliser la compensation d'exposition si nécessaire (probablement +0,3 à +1 arrêt).
4. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition au besoin.
* Soulevez légèrement les ombres.
* Ajuster la balance des blancs pour les tons de peau précis.
Prise des clés:
* La maîtrise de la lumière naturelle est cruciale. Entraînez-vous à observer comment la lumière affecte différents sujets et scènes.
* Le positionnement est la clé. De petits ajustements à la position de votre sujet peuvent faire une énorme différence.
* Apprenez à utiliser les paramètres de votre appareil photo à votre avantage.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style.
En suivant ces conseils, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans réflecteur, embrassant la beauté de la lumière naturelle et créant des images qui sont à la fois flatteuses et authentiques. Bonne chance!