i. Comprendre les fondamentaux (souvent couverts au début)
* Qu'est-ce que la photographie d'ombre? Expliquez brièvement qu'il utilise des ombres plutôt que la lumière, comme élément principal de l'image. L'accent est mis sur le contraste, la forme et l'humeur.
* Pourquoi les ombres sont puissantes: Expliquez comment les ombres peuvent:
* Créer un drame: Les ombres ajoutent du mystère, de l'intrigue et un sentiment de pressentiment.
* Sculptez le visage: Ils définissent les fonctionnalités et créent un sentiment de profondeur.
* Racontez une histoire: Ils peuvent faire allusion aux émotions d'un sujet ou créer une atmosphère spécifique.
* supprimer les distractions: Ils simplifient la scène, concentrant l'attention sur les éléments essentiels.
ii. Équipement dont vous aurez besoin (le tutoriel les listerait probablement)
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel convient (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un mode Pro). Le format brut est généralement recommandé pour modifier la flexibilité.
* Lens: Une lentille Prime (comme un 50 mm ou 85 mm) est souvent privilégiée pour les portraits en raison de sa large ouverture et de sa profondeur de champ peu profonde, mais les objectifs zoom peuvent également fonctionner. Choisissez une distance focale qui convient à la composition.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une seule fenêtre (en particulier avec la lumière directe du soleil ou la lumière bloquée / diffuse) est un excellent point de départ. Recherchez des motifs intéressants de filtrage de lumière à travers les stores, les rideaux ou les objets.
* lumière artificielle:
* speedlight (flash): Offre plus de contrôle sur la puissance et la direction. Peut être utilisé avec des modificateurs.
* Studio Strobe: Semblable à une vitesse mais plus puissante, idéale pour des configurations plus grandes.
* lumière continue: Des panneaux LED, des lampes ou même une lampe de bureau peuvent fonctionner, en particulier pour les débutants. Plus facile de voir les ombres en temps réel. * IMPORTANT:choisissez une lampe avec un CRI élevé *
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* diffuseur: Adoucit la lumière, créant des ombres plus progressives. (par exemple, softbox, panneau de diffusion)
* réflecteur: Rebondit la lumière dans l'ombre, réduisant le contraste et remplissant les zones sombres. (par exemple, tableau blanc, réflecteur argenté, réflecteur d'or)
* Portes de snot / grange: Contrôle la direction et la propagation de la lumière, créant un faisceau plus concentré.
* drapeaux / gobo: Bloque la lumière d'atteindre certaines zones (par exemple noyau en mousse noire, cinefoil)
* Background: Un fond simple (noir, blanc ou gris) est souvent préféré pour éviter les distractions.
* trépied (facultatif): Utile pour les images plus nettes, en particulier en basse lumière.
iii. Configuration de la photo (une partie cruciale du tutoriel)
1. Choisissez votre source lumineuse: Décidez si vous utiliserez une lumière naturelle ou artificielle.
2. Positionnez votre sujet: C'est là que l'expérimentation est la clé.
* Placement de lumière: Expérimentez avec le déplacement de la source de lumière autour de votre sujet.
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté crée des ombres dramatiques sur le visage.
* rétro-éclairage: La lumière derrière le sujet peut créer une silhouette ou une lumière de jante.
* Éclairage supérieur: La lumière d'en haut peut créer des ombres profondes sous les yeux et le menton.
* angle de lumière: Plus la lumière est élevée ou plus élevée, plus les ombres seront plus longues.
* Distance: Ajustez la distance entre la source lumineuse et le sujet. La lumière plus proche crée des ombres plus douces; La lumière plus loin crée des ombres plus dures.
* Angle du sujet: Demandez à votre modèle de tourner la tête ou le corps pour modifier les motifs de l'ombre. Même les petits changements peuvent faire une grande différence.
3. Contrôle la lumière ambiante: Si vous utilisez une lumière artificielle, éteignez les autres lumières de la pièce pour éviter de contaminer les ombres. Pour la lumière naturelle, envisagez de couvrir d'autres fenêtres.
4. Utilisez des modificateurs (si vous utilisez): Positionnez votre diffuseur, réflecteur, snot ou drapeaux pour façonner la lumière et les ombres.
5. Focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur l'œil du sujet (ou tout ce que vous voulez être le point focal).
iv. Paramètres de la caméra (le tutoriel les expliquera)
* mode: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Bon pour isoler le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage l'image en vue. Utile si vous voulez que plus de scène soit nette.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler l'exposition. Gardez-le assez vite pour éviter le flou de mouvement.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour pour la lumière du soleil, tungstène pour les lampes à incandescence, flash pour les speedlights). Le format brut vous permet de régler facilement cela plus tard.
* Soutien:
* Spot Metering: Le mètre de la partie la plus brillante du visage pour éviter de faire sauter les reflets.
* Meilleur évaluatif / matrice: Peut fonctionner, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition.
v. Conseils de composition (souvent entrelacés tout au long du tutoriel)
* Règle des tiers: Placez l'œil ou le visage du sujet à une intersection de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de lumière et d'ombre pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet, comme une porte ou une ombre.
* symétrie / asymétrie: Déterminez si vous voulez une composition symétrique ou asymétrique.
vi. Prise de vue et expérimentation (le cœur du processus d'apprentissage)
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements à votre éclairage, vos paramètres de la caméra et votre composition.
* Déplacez votre sujet: Demandez à votre modèle de changer leur pose, leur expression ou leur angle par rapport à la lumière.
* changez la lumière: Ajustez la position, l'angle et l'intensité de la source lumineuse.
* Utilisez des accessoires: Présentez des accessoires qui créent des ombres intéressantes, comme la dentelle, les stores ou le verre texturé.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La photographie fantôme consiste à explorer les possibilités de la lumière et de l'obscurité.
vii. Post-traitement (la touche finale)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou d'autres logiciels d'édition d'image.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez pour affiner la luminosité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts ou les ombres si nécessaire.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Gradage des couleurs: Ajoutez une tonalité de couleur spécifique à l'image. (par exemple, des tons chauds pour un effet dramatique, des tons frais pour une humeur sombre)
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look plus dramatique.
* esquive et brûler: Égmenter sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) pour sculpter davantage la lumière et les ombres.
viii. Techniques de photographie d'ombre communes (souvent couvertes dans des tutoriels plus avancés)
* Photographie de silhouette: Le sujet est complètement sombre, avec une lumière décrivant leur forme. Réalisé par rétro-éclairage du sujet.
* Chiaroscuro: Une technique artistique qui utilise de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer des effets dramatiques.
* Puppets d'ombre: Utilisation de mains ou d'objets pour créer des formes d'ombre sur un mur ou un écran.
* Éclairage divisé: Allumant le sujet d'un seul côté, créant une ligne de lumière et de l'ombre distincte au centre de leur visage.
* Éclairage Rembrandt: Création d'un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Une technique d'éclairage de portrait classique.
Les clés à retenir dans la vidéo:
* Le contrôle est la clé: Comprendre comment contrôler votre source de lumière est essentiel pour créer des ombres souhaitées.
* L'expérimentation est essentielle: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et poses.
* Post-traitement améliore, ne remplace pas: Un bon éclairage à la caméra produira toujours de meilleurs résultats que de s'appuyer uniquement sur le post-traitement.
Ce plan complet couvre les principes généraux dont un tutoriel vidéo sur la photographie de portrait dramatique avec des ombres discuterait probablement. Bonne chance.