1. Comprendre les ratios d'aspect:
* Définition: Un rapport d'aspect est la relation entre la largeur et la hauteur d'une image. Il est exprimé comme un rapport, comme 3:2 ou 16:9.
* Ratios d'aspect commun:
* 3:2: Il s'agit du rapport d'aspect natif pour la plupart des crampons DSLR et APS-C et sans miroir APS-C. C'est un rapport polyvalent adapté à une large gamme de scènes de paysage.
* 4:3: Couramment utilisé par les caméras Micro Four Thirds et un format de milieu numérique. Similaire à 3:2 mais légèrement plus carré.
* 16:9: Un rapport d'aspect plus large qui est populaire pour la vidéo et peut créer une sensation panoramique dans les paysages.
* 1:1 (carré): Offre un look équilibré et symétrique. Peut être efficace pour les paysages ou les compositions minimalistes avec des sujets centraux forts.
* panoramique (par exemple, 2:1, 3:1): Met l'accent sur l'étendue horizontale d'une scène, idéale pour présenter de larges vues. Souvent réalisé en recadrant ou en couchant plusieurs images.
2. Choisir le bon rapport d'aspect (caméra et post-traitement):
* Paramètres dans la caméra (si disponible):
* Certaines caméras vous permettent de définir un rapport d'aspect dans le menu. Cela recadrera l'image pendant la prise de vue, vous voyez donc la composition finale dans le viseur ou sur l'écran LCD. Cela peut être utile pour visualiser le résultat final. important: Le tir en mode brut * généralement * préserve les données du capteur complètes, vous permettant de revenir au rapport d'aspect d'origine en post-traitement si vous changez d'avis.
* Croping post-traitement (le plus commun et recommandé):
* L'approche la plus flexible consiste à tirer dans le rapport d'aspect natif de l'appareil photo (par exemple, 3:2), puis à recadrer en post-traitement (Lightroom, Photoshop, capture un, etc.). Cela vous donne la liberté d'expérimenter avec différents rapports d'aspect sans perdre de façon permanente les données d'image.
3. Considérations pour des ratios d'aspect spécifiques dans les paysages:
* 3:2 ou 4:3 (légèrement plus grand que large):
* Forces: Bon équilibre pour la plupart des sujets paysagistes. Permet une composition d'aspect naturel avec suffisamment de place pour le premier plan et le ciel.
* Cas d'utilisation: Polyvalent pour divers paysages, y compris des scènes avec des montagnes, des forêts, des côtes et des champs ouverts.
* 16:9 (large):
* Forces: Met l'accent sur la largeur et crée un sentiment d'espace expansif. Efficace pour capturer des vues panoramiques et transmettre un sentiment d'immensité.
* Cas d'utilisation:
* Des chaînes de montagnes dramatiques s'étendant à l'horizon.
* Des scènes côtières balayantes avec une large étendue d'océan.
* Paysages avec des éléments de premier plan intéressants qui mènent l'œil à travers le cadre.
* panoramique (par exemple, 2:1, 3:1):
* Forces: Maximise la dimension horizontale, créant une sensation cinématographique immersive. Capture un champ de vision extrêmement large.
* Cas d'utilisation:
* Vistas de montagne ultra-large.
* Cousant plusieurs images ensemble pour créer un panorama d'un emplacement particulièrement étonnant.
* Paysages avec une longue ligne d'horizon ininterrompue.
* 1:1 (carré):
* Forces: Équilibré et symétrique. Attire l'attention sur le centre du cadre. Simplifie la composition.
* Cas d'utilisation:
* Paysages minimalistes avec un seul sujet fort (par exemple, un arbre solitaire, une formation rocheuse).
* Des scènes avec de fortes lignes verticales qui peuvent être équilibrées avec l'horizontal.
* Compositions abstraites qui mettent l'accent sur la forme et la forme. Nécessite une attention particulière au placement central des sujets.
4. Techniques de composition pour différents rapports d'aspect:
* Réfléchissez en termes de rapport: Avant même d'appuyer sur l'obturateur, encadrez mentalement la scène dans le rapport d'aspect que vous prévoyez d'utiliser. La visualisation de la culture finale vous aidera à composer plus efficacement.
* diriger l'œil: Utilisez des lignes, des formes et des motifs de premier plan pour guider l'œil du spectateur à travers la scène. Considérez comment le rapport d'aspect affecte l'écoulement de la composition.
* au premier plan, au fond, arrière-plan: Superposez votre composition pour créer de la profondeur et de l'intérêt. Le rapport d'aspect peut souligner ou désaccentuer différentes couches.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour équilibrer la composition et attirer l'attention sur le sujet. Un rapport d'aspect plus large se prête souvent à un espace plus négatif.
* Règle des tiers: S'applique toujours quel que soit le rapport d'aspect. Placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* symétrie et équilibre: Considérations importantes, en particulier pour les formats carrés (1:1).
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents ratios d'aspect et voyez ce qui fonctionne le mieux pour chaque scène. Le meilleur rapport d'aspect est celui qui transmet le plus efficacement votre vision artistique.
5. Considérations clés:
* Sujet: Le sujet de votre photo devrait fortement influencer votre choix. Une vue de balayage crie pour un format panoramique, tandis qu'un arbre solitaire peut bénéficier d'un rapport carré ou 3:2.
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre image? Un ratio d'aspect plus large peut créer un sentiment de grandeur et d'immensité, tandis qu'un rapport plus étroit peut être plus intime et concentré.
* Taille et affichage d'impression: Considérez comment l'image sera affichée ou imprimée. Certains ratios d'aspect sont mieux adaptés aux tailles d'impression spécifiques et aux dimensions de trame. Par exemple, une image 16:9 imprimée pour un cadre 8x10 standard nécessitera une culture importante. Demandez également si cela se déroule sur Instagram (limité à certains ratios).
* Style personnel: Développez votre propre style visuel en expérimentant différents ratios d'aspect et en trouvant ce qui résonne avec vous.
Exemple de workflow (en utilisant le post-traitement):
1. Tirez en brut (le plus important): Capturez la plage dynamique complète et les informations sur les couleurs.
2. Importer dans Lightroom (ou similaire):
3. Faire des ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs, etc.
4. outil de recadrage: Sélectionnez l'outil de recadrage (généralement la touche "R").
5. Options de rapport d'aspect: Choisissez parmi les rapports d'aspect prédéfinis (par exemple, 3:2, 16:9, 1:1) ou créez un rapport personnalisé.
6. encadrer votre scène: Faites glisser les poignées de recadrage pour encadrer votre image dans le rapport d'aspect souhaité.
7. amende: Ajustez la position de la culture pour optimiser la composition.
8. Continuer l'édition: Faites tout ajustement supplémentaire au besoin.
9. Exportation: Exportez l'image dans le format et la résolution de fichiers souhaités.
en résumé: Comprendre les ratios d'aspect est une compétence essentielle pour les photographes de paysage. En considérant soigneusement le sujet, l'histoire et les techniques de composition, vous pouvez choisir le rapport d'aspect qui améliore le mieux vos images et transmet votre vision artistique. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'explorer les possibilités!