i. Principes fondamentaux (s'applique à toutes les poses):
* Le but: L'objectif est de créer une image visuellement intéressante qui flatte le sujet et communique le message souhaité. Chaque pose doit contribuer à cet objectif.
* La communication est la clé: Avant même de prendre votre appareil photo, parlez à votre sujet. Quel genre d'humeur allez-vous? Quel est le but des photos? Comprendre l'objectif guidera vos choix de pose.
* Le confort est primordial: Si une pose se sent contre nature ou inconfortable, elle se montrera sur les photos. Encouragez votre sujet à vous détendre et à leur donner la permission de dire "cela ne se sent pas bien". Ajustez en conséquence.
* La subtilité est puissante: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Un léger changement de poids, une inclinaison de la tête ou un changement de position de la main peut complètement modifier l'apparence de la photo.
* Focus sur la mâchoire: Une mâchoire définie transmet souvent la force et la confiance. Encouragez votre sujet à pousser légèrement son menton vers l'avant et vers le bas (pensez à "Turtle Peakking", mais subtil). Cela resserre la peau sous le menton. Faites attention à ne pas en faire trop, sinon il aura l'air contre nature.
* épaules à dos: Une bonne posture améliore instantanément une photo. Imaginez légèrement serrer vos omoplates ensemble. Cela ouvre la poitrine et rend le sujet plus confiant.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Gardez-les détendus. Les poings sont généralement trop agressifs à moins que le contexte l'exige. Considérez ces options:
* Dans les poches (partiellement ou entièrement).
* Reposant sur les genoux ou les cuisses.
* Tenir un objet (une tasse de café, un livre, un outil, etc.).
* Toucher légèrement une surface (un mur, une table, un arbre).
* Une main dans une poche, une libre.
* Croisement des bras (peut être considéré comme défensif, utilisation avec prudence).
* Distribution de poids: Avoir le poids uniformément réparti peut sembler rigide. Déplacer le poids vers une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler rigides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux à créer des lignes plus naturelles.
* angles: Évitez de poser le sujet directement face à la caméra (sauf si vous le souhaitez). Les angles sont généralement plus flatteurs et dynamiques. Expérimentez légèrement en tournant légèrement le corps vers la gauche ou la droite.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante. Regarder un peu de caméra peut créer une humeur plus contemplative ou mystérieuse. Assurez-vous que les yeux sont au point!
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Expérimentez avec différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque sujet individuel. Utilisez un miroir pour essayer vous-même pour comprendre ce qu'ils ressentent.
ii. Idées de pose spécifiques:
a. Poses debout:
* le lean:
* Description: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un poteau. C'est une pose détendue et décontractée.
* Conseils:
* Angleter le corps loin de la caméra.
* Placez un pied légèrement en avant.
* Variation des positions de la main (une en poche, une sur le mur, les deux bras croisés).
* Jouez avec un contact visuel (en regardant la caméra, en regardant le regard).
* la croix:
* Description: Les bras traversés sur la poitrine.
* Conseils:
* Soyez attentif au message. Peut paraître défensif ou confiant.
* Angloquez le corps.
* Déplacez légèrement le poids vers une jambe.
* Assurez-vous que les bras ne serrent pas trop étroitement le corps.
* la position de puissance:
* Description: Pieds à la largeur des épaules, mains sur les hanches ou vaguement sur les côtés. Transmet la force et la confiance.
* Conseils:
* Une bonne posture est cruciale.
* La mâchoire vers l'avant et vers le bas.
* Angloquez légèrement le corps.
* la pose "marche":
* Description: Capturez le sujet au milieu de la chaîne, comme s'il marchait.
* Conseils:
* Bon pour les prises de vue dynamiques.
* Concentrez-vous sur la capture d'une démarche d'apparence naturelle.
* Utilisez le mode Burst pour capturer plusieurs plans et choisir le meilleur.
* la main dans la poche (une ou les deux):
* Description: Décontracté, détendu et accessible.
* Conseils:
* Ne poussez pas les mains trop profondément dans les poches (peut déformer les vêtements).
* Angloquez le corps.
* Assurez-vous que l'épaule du côté de la poche n'est pas remontée.
* le regard au loin:
* Description: Sujet en détournant la caméra, créant un sentiment de mystère ou de contemplation.
* Conseils:
* Bon pour les portraits environnementaux.
* Faites attention à l'arrière-plan.
* Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
b. Posés assis:
* la chaise Lean:
* Description: Assis sur une chaise et se penchant en avant, reposant les coudes sur les genoux.
* Conseils:
* Bon pour les portraits décontractés et détendus.
* Encouragez le sujet à détendre leurs épaules.
* Variant des positions de la main (serrant les mains, tenant un objet).
* La selle latérale:
* Description: Assis latéralement sur une chaise, un tabouret ou un rebord, avec des jambes croisées.
* Conseils:
* Look plus détendu et ouvert que droit.
* Encouragez une bonne posture.
* Faites attention au placement des mains.
* les jambes:
* Description: Assis avec des jambes s'étendait devant.
* Conseils:
* Bon pour les portraits détendus et informels.
* Encouragez le sujet à détendre leurs jambes.
* Angloquez le corps pour une composition plus dynamique.
* l'accoudoir maigre:
* Description: Assis sur une chaise, s'appuyant sur un accoudoir.
* Conseils:
* Confortable et naturel.
* Utilisez l'autre bras pour créer un triangle visuel (par exemple, main sur les genoux).
c. Poses couchées:
* le prescrit:
* Description: Couché sur le dos, calé sur les coudes.
* Conseils:
* Bon pour les portraits détendus et contemplatifs.
* Faites attention au placement des mains.
* Angloquez légèrement le corps.
* sur l'estomac:
* Description: Couché sur le ventre, calé sur les coudes.
* Conseils:
* Bon pour créer un sentiment de jeu ou d'introspection.
* Encouragez le sujet à détendre leurs épaules.
* Concentrez-vous sur les yeux.
* le côté mente:
* Description: Couché sur le côté, face à la caméra.
* Conseils:
* Peut être une pose très flatteuse.
* Encouragez le sujet à détendre leur corps.
* Faites attention à la courbe de la colonne vertébrale.
iii. S'adapter à différents types de corps et styles:
* Builds plus grands:
* Évitez les poses qui compriment le corps ou créent des angles peu flatteurs.
* Utilisez des vêtements plus lâches.
* Angloquez le corps pour créer un effet amincissant.
* Concentrez-vous sur le visage et l'expression.
* Builds minces:
* Utilisez des vêtements qui ajoutent du volume et de la texture.
* Expérimentez avec des poses plus lâches.
* Utilisez des angles plus larges pour agrandir le sujet.
* Builds sportifs:
* Mettez en évidence le physique du sujet avec des vêtements ajustés.
* Utilisez des poses qui présentent la définition musculaire.
* Considérez les photos d'action.
* Business / Professional:
* Concentrez-vous sur la confiance et l'autorité.
* Utilisez des poses fortes et formelles.
* Faites attention aux vêtements et au toilettage.
* Casual / Lifestyle:
* Concentrez-vous sur la capture d'une ambiance naturelle et détendue.
* Utilisez des poses plus lâches et plus informelles.
* Faites attention à l'environnement.
iv. Environnement et contexte:
* Emplacement, emplacement, emplacement: L'environnement peut avoir un impact considérable sur l'humeur et l'histoire de la photo. Un cadre urbain granuleux provoquera un sentiment différent de celui d'un paysage naturel serein.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire. Envisagez d'utiliser des éléments pertinents pour les intérêts ou la profession du sujet. Exemples:un instrument de musique, un outil, un livre, un article sportif.
v. Les principaux plats pour la pose masculine:
* Confiance: La confiance en projection est cruciale. Rappelez à votre sujet de vous tenir debout, engagez son cœur et maintenez le contact visuel.
* masculinité (si vous le souhaitez): Pensez aux poses qui transmettent la force, l'autorité et un sentiment de contrôle. Des Jawlines forts, des épaules carrés et des positions confiantes peuvent aider à y parvenir.
* relaxation: N'ayez pas peur d'expérimenter des poses qui transmettent un sentiment de facilité et de confort. Les épaules détendues, le placement naturel des mains et un véritable sourire peuvent créer une image plus accessible et relatable.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec la photo. Utilisez la pose, l'environnement et les accessoires pour créer un récit.
vi. Faire et faire:
* faire:
* Communiquez clairement avec votre sujet.
* Rendez-les à l'aise et détendus.
* Faites attention aux détails (vêtements, cheveux, posture).
* Expérimentez avec différentes poses et angles.
* Fournir des commentaires positifs et des encouragements.
* ne pas:
* La force pose qui semblent contre nature.
* Over-direction du sujet.
* Ignorez l'environnement.
* Ayez peur de faire des ajustements.
* Oubliez de vous amuser!
vii. Réflexions finales:
La pose des hommes est une compétence qui se développe avec la pratique et l'observation. La chose la plus importante est de comprendre les principes de la pose et de les adapter au sujet individuel et à la situation spécifique. Soyez patient, soyez créatif et n'ayez pas peur d'expérimenter. Bonne chance!