i. Planification et préparation
* Concept et histoire: Film Noir fait souvent allusion à une histoire avec des motifs cachés et une ambiguïté morale. Avant même de prendre un appareil photo, décidez de l'histoire que vous souhaitez impliquer dans votre portrait. Considérer:
* Caractère: Votre sujet est-il une femme fatale, un détective dur, une victime désespérée ou un caractère ombragé?
* Paramètre: Des environnements implicites tels que les rues Dark City, les clubs de jazz fumée ou les appartements faiblement éclairés contribuent à l'ambiance.
* Humeur: Le désespoir, la suspicion, le fatalisme, la solitude et l'intrigue sont des thèmes noirs communs.
* Armoire:
* tenue classique: Pensez aux trenchs, aux fedoras (pour les hommes), aux robes élégantes ou à des costumes avec des gants (pour les femmes) et des perles.
* Palette de couleurs: Couleurs principalement sombres - Noirs, gris, bleus profonds et rouges en sourdine. Évitez les couleurs vives et gaies.
* tissu: Les tissus qui attrapent bien la lumière, comme la soie ou le satin, peuvent créer des reflets spectaculaires.
* Cheveux et maquillage:
* cheveux: Les styles ondulés ou lissés étaient courants. Pour les femmes, pensez aux vagues du lac Veronica ou à un chignon sophistiqué.
* Maquillage: La peau pâle, le maquillage des yeux dramatique (eye-liner ailé, le fard à paupières foncé) et le rouge à lèvres rouge audacieux sont des choix classiques pour les femmes. Pour les hommes, un look propre et légèrement non rasé peut fonctionner.
* Emplacement / Set:
* Éléments urbains: Pensez aux ruelles, aux échappements de feu, aux fenêtres avec des stores, des rues pluvieuses et des enseignes néon.
* Espaces intérieurs: Chambres faiblement éclairées avec des stores vénitiens jetant des ombres, des barres fumées ou des bureaux avec une lampe de bureau.
* simplicité: Gardez l'arrière-plan épuré pour concentrer l'attention sur le sujet et l'éclairage.
* Équipement d'éclairage: Vous aurez besoin d'au moins une source de lumière clé. Idéalement, avez:
* une lumière clé: Une seule source de lumière forte, souvent positionnée sur le côté pour créer des ombres dures.
* un réflecteur ou remplissage de lumière: Pour adoucir légèrement les ombres et ajouter des détails. Une planche blanche ou un petit panneau LED peut fonctionner.
* Portes de grange ou riches: Pour contrôler la forme et la direction de la lumière.
ii. Techniques d'éclairage (le cœur du film noir)
* Chiaroscuro: L'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'ombre. C'est * essentiel * pour le film noir.
* Éclairage dur: Utilisez une seule source lumineuse non affusée. Évitez les boîtes aux soft ou les parasols qui adoucissent trop la lumière. Cela crée des ombres nettes et bien définies.
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté du sujet pour créer des ombres dramatiques sur leur visage et leur corps.
* ombres aveugles vénitiennes (stores): Un élément noir de signature. Utilisez des stores réels ou créez l'effet avec un gobo (un pochoir placé devant une lumière).
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Peut créer une silhouette ou mettre en évidence les bords du sujet, ajoutant un sentiment de mystère.
* Éclairage discret: Image sombre globale avec une gamme limitée de tons. La majeure partie de la scène est dans l'ombre.
* lumières pratiques: Utilisez des sources lumineuses existantes comme les lampes de bureau, les enseignes néon ou les lampadaires de la scène pour ajouter du réalisme et de l'atmosphère.
iii. Composition et posant
* angles: Expérimentez avec des angles bas, des angles élevés et des angles néerlandais (inclinant légèrement la caméra) pour créer un sentiment de malaise et de désorientation.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, une porte, une fenêtre, un miroir).
* posant:
* regards intenses: Encouragez votre sujet à regarder directement la caméra avec un look qui est séduisant, suspect ou mélancolique.
* fumer: Une cigarette peut être un accessoire noir classique (utilisez de manière responsable et éthique).
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains sur le visage, tenant une boisson ou saisir quelque chose serré peuvent ajouter à l'histoire.
* gestes: Des gestes subtils peuvent en transmettre beaucoup. Un haussement d'épaules, un sourcil levé ou un poing serré.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, une rue, une ombre) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
iv. Tir et post-traitement
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* Balance des blancs: La balance des blancs légèrement plus froide (par exemple, le bleuâtre) peut améliorer l'humeur.
* Conversion en noir et blanc: La plupart des portraits de film noir sont en noir et blanc. Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dédié dans Photoshop ou Lightroom.
* contraste et tons:
* Augmenter le contraste: Essentiel pour le look noir.
* esquive et brûler: Impliquer les points forts et les ombres. Esquiver (éclaircir) les zones importantes sur lesquelles vous souhaitez dessiner l'œil du spectateur et brûler (assombrir) les zones que vous souhaitez retirer.
* Réglage des courbes: Affiner la gamme tonale. Les courbes S sont souvent utilisées pour augmenter le contraste.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
* grain / bruit: Une subtile quantité de céréales peut imiter l'apparence du film.
* vignet: Une vignette subtile (assombrissement des bords) peut attirer l'œil du spectateur au centre de l'image.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait d'une femme fatale.
1. Concept: Une femme qui est à la fois séduisante et dangereuse, impliquée dans une affaire louche.
2. Armoire: Une robe noire ajustée, des perles et des gants.
3. Emplacement: Une barre faiblement éclairée avec un signe de néon rouge se reflétant dans la fenêtre.
4. Éclairage: Une seule source de lumière dure positionnée sur le côté, projetant de fortes ombres sur son visage. Le signe de néon fournit une source d'éclairage secondaire.
5. Pose: Elle est assise au bar, tenant une cigarette, regardant directement la caméra avec un sourire narquois.
6. Post-traitement: Convertir en noir et blanc, augmenter le contraste, esquiver et brûler pour accentuer ses caractéristiques et les ombres, ajouter une touche de céréales.
Prise des clés:
* L'éclairage est primordial: Maître éclairage dur et chiaroscuro.
* Le contraste est votre ami: Embrassez les noirs profonds et les reflets brillants.
* Racontez une histoire: Chaque élément doit contribuer au récit.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur de repousser les limites et de créer votre propre interprétation unique du film noir.
En comprenant et en appliquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits noirs hollywoodiens convaincants et évocateurs qui capturent l'essence de ce genre cinématographique emblématique. Bonne chance!