i. Planification et préparation:
* concept et humeur: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Un fond noir implique souvent le drame, le mystère, l'élégance ou la simplicité. Planifiez la pose, l'expression et la garde-robe de votre sujet en conséquence.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Vous avez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière et isoler votre sujet.
* studio: L'environnement idéal. Vous avez un contrôle complet sur l'éclairage et le fond.
* Home Studio (simplifié): Une pièce que vous pouvez assombrir efficacement. Accrocher un tissu foncé (velours, feutre ou même un drap de lit foncé) en toile de fond. Minimiser la lumière ambiante des fenêtres et d'autres sources.
* extérieur (soirée / nuit): Possible, mais nécessite une gestion minutieuse de la lumière ambiante et des sources de lumière artificielle.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des contrôles manuels peut fonctionner.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm, 100 mm sont des choix populaires). Un objectif zoom peut également fonctionner.
* Éclairage: C'est crucial!
* stroboscope / flash: La meilleure option pour un éclairage puissant et contrôlé.
* lumière continue (panneaux LED, boîtes softbox): Plus abordable et plus facile pour les débutants de voir les effets en temps réel. Recherchez des lumières avec une luminosité réglable.
* Réflecteurs: Utile pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres.
* fond noir: Le velours, le feutre ou le tissu sombre lourd sont excellents. Des fonds papier sont également utilisés dans des studios professionnels. Assurez-vous qu'il est assez grand pour couvrir votre cadre.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour une mesure d'exposition précise (en particulier avec Flash).
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour éviter la shake de la caméra.
ii. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage le fond et isoler votre sujet.
* ouverture plus étroite (f / 5.6, f / 8): Plus une plus grande profondeur de champ, gardant davantage votre sujet au point. Utilisez-le si vous souhaitez montrer des détails dans les vêtements ou les accessoires.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement votre sujet. Avec Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Avec une lumière continue, vous aurez plus de flexibilité.
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Recommandé pour un contrôle total sur l'exposition.
* Priorité d'ouverture (AV / A): Vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra définit la vitesse d'obturation. Bon pour expérimenter la profondeur de champ.
* Mode de mesure: Expérience. La mesure de poncée peut être utile pour compter le visage de votre sujet. La mesure évaluative / matrice peut également bien fonctionner en fonction de votre configuration d'éclairage.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour votre source lumineuse (flash, lumière du jour, tungstène, etc.). Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
iii. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* placement: Expérimentez avec la position de la lumière clé. Légèrement sur le côté crée plus de dimensions et d'ombres. Directement devant offre plus d'éclairage.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et créer des ombres plus flatteuses.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Un réflecteur ou une seconde source de lumière moins puissante peut être utilisée. Positionner en face de la lumière clé. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé pour maintenir l'effet dramatique.
* Lumière de cheveux (facultative): Une lumière placée derrière et au-dessus du sujet pour les séparer du fond noir et ajouter un point culminant à leurs cheveux.
* Considérations importantes:
* Distance: Gardez votre sujet suffisamment loin de l'arrière-plan noir pour empêcher la lumière de le renverser. Plus loin, plus l'arrière-plan apparaîtra.
* Falloff de lumière: L'intensité légère diminue avec la distance. Assurez-vous que la lumière n'éclaire pas accidentellement l'arrière-plan.
* Spill léger: C'est à ce moment que votre source légère illumine accidentellement l'arrière-plan. Les drapeaux (morceaux de carton ou de tissu noir) peuvent être utilisés pour bloquer la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* Configuration d'éclairage commun:
* une lumière: Placez légèrement une lumière clé sur le côté de votre sujet et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* deux lumière: Utilisez une lumière clé et une lumière de remplissage sur les côtés opposés de votre sujet.
* trois lumière: Ajoutez une lumière de cheveux à la configuration à deux légers.
iv. Tir:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Utilisez une mise au point manuelle si nécessaire.
* Composition: Considérez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante.
* posant: Guidez votre sujet avec la pose. Expérimentez avec différents angles et expressions.
* Prenez des photos de test: Vérifiez régulièrement vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin. Faites attention aux reflets et aux ombres. Utilisez votre histogramme pour éviter l'écrasement (perte de détails dans les reflets ou les ombres).
* Shoot in Raw: Cela vous permet de faire des ajustements plus étendus dans le post-traitement sans perdre la qualité d'image.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp (gratuit)
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre votre sujet et le fond noir.
* Faits saillants et ombres: Récupérer tout détail perdu dans les points forts ou les ombres.
* Noirs et blancs: Ajustez le point noir pour approfondir le fond noir et le point blanc pour égayer les reflets.
* Clarity &Texture: Ajoutez une clarté et une texture subtiles pour faire ressortir les détails du visage de votre sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et la saturation des couleurs. Pensez à vous convertir en noir et blanc pour un look classique.
* Ajustements locaux (Photoshop): Utilisez des outils comme l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Retrait des points: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* Création d'un noir parfait: Dans Photoshop, vous pouvez utiliser la couche de réglage des niveaux pour amener le point noir à 0 (noir pur) en arrière-plan. Faites attention à ne pas couper les ombres sur votre sujet.
* La subtilité est la clé: Ne trouvez pas trop vos images. Visez un look naturel et raffiné.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet pour les aider à se détendre et à se sentir à l'aise.
* faites attention aux détails: Chaque détail est important, de la pose à l'éclairage au post-traitement.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Expérimentez avec différents looks: Un léger changement dans la position ou la direction de la lumière peut créer un portrait très différent.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer des portraits époustouflants avec un fond noir. Bonne chance!