1. Comprendre l'objectif:
* Blur de mouvement: Capturant le mouvement, généralement des cheveux, des vêtements d'un sujet ou de l'arrière-plan. Cela ajoute un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* Trails légers: Créer des stries de lumière à partir de sources lumineuses en mouvement (voitures, cierges magiques, etc.) en arrière-plan, en ajoutant un intérêt visuel.
* Amélioration de la lumière ambiante: Éclaircissant une scène sombre en permettant à plus de lumière de frapper le capteur sur une période plus longue.
2. Équipement nécessaire:
* caméra: Une caméra avec mode manuel (m) et mode de priorité d'obturation (téléviseur ou s).
* Lens: La distance focale que vous préférez pour les portraits. Généralement, les objectifs 50 mm, 85 mm ou plus sont utilisés pour leur perspective flatteuse.
* Trépied: Essential! Une longue exposition entraînera un shake à la caméra sans trépied. Un trépied robuste est crucial pour les résultats nets.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Minimise davantage la caméra.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif mais fortement recommandé): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation encore plus longues dans des conditions lumineuses. La force du filtre ND nécessaire dépend de l'éclairage.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour geler le sujet pendant que l'arrière-plan se brouille.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne automatiquement l'ouverture. C'est souvent le moyen le plus simple de commencer.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus de pratique.
* vitesse d'obturation: La clé pour faire glisser l'obturateur. Commencez par ceux-ci comme guide et ajustez en fonction de votre situation spécifique:
* léger flou (cheveux / vêtements): 1/30 à 1/8 de seconde.
* flou modéré: 1/4 à 1 seconde.
* Trails de flou / légers significatifs: 1 seconde ou plus.
* ouverture:
* En mode de priorité d'obturation, la caméra choisira l'ouverture. Faites attention à lui. S'il est trop large (par exemple, f / 1.8), l'image peut être surexposée, surtout dans une lumière vive. S'il est trop étroit (par exemple, f / 22), l'image peut être trop sombre.
* En mode manuel, vous contrôlez l'ouverture. Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Envisagez de commencer F / 5.6 - F / 8 pour une profondeur de champ décente qui maintient la majeure partie de votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou l'ISO natif le plus bas de votre appareil photo) pour minimiser le bruit.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur votre sujet, puis passez à la focalisation manuelle pour empêcher la caméra d'essayer de se recentrer pendant l'exposition.
* Focus manuel (MF): Particulièrement utile en basse lumière ou lorsque la caméra se débat pour la mise au point automatique. Utilisez Live View et zoomez pour obtenir un objectif vif.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement très bien, mais considérez la mesure au comptant si vous souhaitez contrôler l'exposition en fonction d'une zone spécifique de votre sujet.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Éteignez cela lorsque vous utilisez un trépied. Le laisser peut parfois introduire un flou.
* Balance des blancs: Choisissez la balance des blancs appropriée pour vos conditions d'éclairage. La balance des blancs auto peut fonctionner, mais la définir manuellement (par exemple, la lumière du jour, nuageuse) peut vous donner des résultats plus cohérents.
* Format de fichier: Tirez en brut pour la meilleure flexibilité post-traitement.
4. Technique de prise de vue:
* Composition: Considérez attentivement votre composition. Pensez à l'endroit où vous voulez que le flou de mouvement apparaisse et comment il interagira avec votre sujet.
* stabiliser: Assurez-vous que votre trépied est stable et sur une surface niveau.
* focus: Concentrez-vous soigneusement sur votre sujet. Si vous utilisez l'autofocus, passez à la focalisation manuelle après avoir verrouillé le foyer.
* Shoot: Utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo pour minimiser la shake de la caméra.
* Revue: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo. Faites attention à la netteté, au flou et à l'exposition. Ajustez vos paramètres au besoin.
5. Utilisation de Flash (facultatif):
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Ce réglage tire le flash à la fin de l'exposition, créant un gel vif du sujet à la fin du flou de mouvement. Ceci est généralement préféré pour faire glisser l'obturateur avec Flash.
* Flash Power: Expérimentez avec différents paramètres de puissance flash. Démarrez bas et augmentez au besoin. Vous voulez que le flash gèle votre sujet, pas de maîtriser la lumière ambiante.
* placement flash: Positionnez le flash pour éclairer votre sujet de l'avant. Vous pouvez utiliser une boîte à soft ou un diffuseur pour adoucir la lumière.
6. Exemples et considérations:
* portraits nocturnes avec des lumières de la ville: Utilisez une longue vitesse d'obturation (1 à 5 secondes) pour capturer les sentiers légers des voitures en arrière-plan. Utilisez un ISO faible et une petite ouverture (f / 8 ou plus) pour contrôler l'exposition. Flash est facultatif, mais peut vous aider à geler votre sujet.
* portraits avec mouvement de cheveux: Utilisez une vitesse d'obturation de 1/15 à 1/4 de seconde et demandez à votre sujet de jeter doucement leurs cheveux. Utilisez un trépied et une version d'obturation à distance. Vous pouvez également utiliser un ventilateur pour créer un mouvement de cheveux plus dramatique.
* Portraits en basse lumière: Le glissement de l'obturateur peut égayer la scène. Cependant, sans flash, le sujet pourrait être trop flou. Cela peut créer un effet stylistique, mais peut ne pas être ce que vous visez.
* Portraits avec cierges magiques: Demandez à votre sujet de tenir des cierges magiques et de les déplacer pendant l'exposition. Utilisez une longue vitesse d'obturation (1 à 5 secondes) et un trépied.
7. Conseils et dépannage:
* surexposition: Si vos images sont trop brillantes, même avec l'ISO la plus basse et une petite ouverture, utilisez un filtre ND.
* Sujet flou: Si votre sujet est trop flou, raccourcissez la vitesse d'obturation ou utilisez un flash.
* Shake de l'appareil photo: Assurez-vous que votre trépied est stable, utilisez un déclencheur à distance et désactivez la stabilisation de l'image.
* Expérience: La clé pour maîtriser l'obturation est d'expérimenter différents paramètres et techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Pratique: Pratiquez dans un environnement contrôlé avant de tenter de tourner des portraits dans des conditions difficiles.
8. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition à votre goût.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur.
* Affûtage: Ajoutez un peu d'affûtage au sujet pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des photographies de portraits uniques et visuellement frappantes en faisant glisser l'obturateur. Bonne chance!