i. Principes généraux des hommes de pose:
* met l'accent sur la structure et les angles: La pose des hommes profite souvent d'angles et de lignes forts dans le corps. Pensez aux épaules, aux Jawlines, aux bras et aux jambes créant des formes définies. Cela contraste avec les formes plus douces et plus arrondies souvent utilisées pour poser des femmes.
* Confiance et commande: La posture devrait transmettre la confiance. Pensez au sujet qui possède l'espace, même s'ils sont dans une pose détendue. Évitez les épaules affaissées ou les expressions timides.
* Le naturel est essentiel (mais sculpté): Pendant que vous souhaitez créer des formes délibérées, évitez de rendre les poses trop rigides ou contre nature. Il devrait apparaître sans effort, même s'il faut un coaching pour réaliser.
* Considérez les vêtements: Les vêtements influencent la pose. Un costume prévoit des poses différentes d'un t-shirt et un jean. Assurez-vous que la pose complète le vêtement.
* Communiquez clairement: Donnez des instructions claires et concises. Évitez le jargon technique si possible. Au lieu de dire "Tournez votre épaule", essayez ", poussez votre épaule légèrement en avant." Être encourageant et fournir des commentaires positifs.
* faites attention aux détails: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Des choses comme le placement des mains, l'inclinaison de la tête et l'expression faciale sont cruciales.
* L'importance de l'éclairage: L'éclairage affecte considérablement l'apparence de la pose. Une lumière plus forte et plus directionnelle peut mettre l'accent sur les caractéristiques masculines. La lumière douce peut également fonctionner, mais considérez son effet global.
ii. Éléments clés à considérer dans chaque pose:
* posture:
* épaules: Généralement, les épaules doivent être de retour et de bas (mais pas de manière rigide). Cela aide à créer une apparence plus large et plus confiante. La pêche légèrement en avant vers l'avant peut ajouter un intérêt visuel.
* retour: Un dos droit, mais pas raide, est essentiel. Évitez les affections.
* Engagement de base: Engagez les muscles du cœur. Cela améliore la posture et donne un aspect plus tonique.
* tête et visage:
* menton: L'inclinaison légèrement inclinée vers le bas rend généralement la mâchoire plus définie. Évitez les doubles mentons! Expérimentez avec différentes positions de menton pour trouver ce qui flatte l'individu.
* yeux: Les yeux sont le point focal. Ils devraient transmettre l'émotion et se connecter avec le spectateur. Considérez le contact visuel direct, en regardant légèrement ou un regard réfléchi.
* Expression: L'expression devrait correspondre à l'humeur globale de la photo. Un sourire subtil, un look sérieux ou une expression contemplative peut tous fonctionner.
* mâchoire: Détendez la mâchoire, une bouche légèrement ouverte pour un look naturel
* bras et mains:
* Évitez les bras "suspendus": Les bras qui sont suspendus sur les côtés sont souvent maladroits. Donnez-leur quelque chose à faire.
* plier les coudes: Un léger virage dans les coudes crée un look plus détendu et naturel.
* Placement des mains: C'est essentiel. Voici quelques options:
* Dans les poches (partiellement ou entièrement).
* Sur les hanches.
* Tenant un objet (par exemple, un livre, une tasse de café, une guitare).
* Reposant sur une surface (par exemple, un mur, une table).
* Doigts entre verrouillage (peut transmettre la réflexion).
* Armes croisées (utilisation avec prudence; peut apparaître défensive, mais peut également transmettre la confiance).
* Évitez les paumes plates face à la caméra: Cela peut sembler contre nature. Anguez légèrement les mains.
* jambes et pieds:
* Distribution de poids: Le changement de poids vers une jambe peut créer une pose plus détendue et dynamique.
* pêche le corps: Tourner légèrement le corps d'un côté est généralement plus flatteur que face à la caméra directement.
* traversant les jambes: Peut bien fonctionner lorsqu'il est assis. Soyez conscient de l'angle et de la façon dont il affecte la silhouette globale.
* placement des pieds: Évitez d'avoir les pieds directement côte à côte, comme un soldat à l'attention. Les pieds légèrement décalés sont plus naturels.
iii. Poses spécifiques (avec descriptions et conseils):
* Poses debout:
* la pose penchée:
* Description: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet.
* Conseils: Encouragez le sujet à se détendre et à le rendre naturel. Une jambe peut être droite, tandis que l'autre est pliée au genou. Un bras peut se reposer sur l'objet, tandis que l'autre est dans une poche ou croisé.
* la "position de puissance":
* Description: Pieds à la largeur des épaules, épaules en arrière, poitrine légèrement dehors, mains sur les hanches ou dans les poches.
* Conseils: Ceci est une pose de confiance classique. Assurez-vous que le sujet n'a pas l'air trop raide. Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intérêt.
* le stand décontracté:
* Description: Posture détendue, poids déplacé vers une jambe, les mains dans des poches ou une main dans une poche et l'autre tenant un objet.
* Conseils: C'est une bonne pose de tous les jours. Encouragez le sujet à sourire ou à regarder pensivement.
* Armes croisées:
* Description: Bras croisés devant la poitrine
* Conseils: Expérimentez avec différents placements de la main (accumuler les mains dans les aisselles peut sembler gênante). Un léger maigre peut ajouter du dynamisme. Utiliser la prudence; Cela peut sembler défensif.
* marche:
* Description: Capturer le sujet en mouvement.
* Conseils: Concentrez-vous sur une foulée naturelle. Évitez que le sujet regarde directement la caméra à chaque fois. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour congeler le mouvement ou une vitesse d'obturation plus lente pour créer un effet flou.
* Assis poses:
* la pose "penche en avant":
* Description: Assis sur une chaise ou un tabouret, se penchant légèrement en avant avec des coudes sur les genoux.
* Conseils: Cela crée un look détendu et accessible. Encouragez le sujet à établir un contact visuel ou à regarder pensivement.
* les jambes croisées posent:
* Description: Assis avec des jambes croisées (au genou ou à la cheville).
* Conseils: Fonctionne bien dans des contextes plus décontractés. Assurez-vous que la posture est toujours bonne. Faites attention à la façon dont les vêtements rivalisent.
* la pose "détendue sur les étapes":
* Description: Assis sur des marches ou des escaliers, se penchant en arrière d'une main soutenant le corps.
* Conseils: Cela crée un look décontracté et accessible. Expérimentez avec différents angles et niveaux.
* la pose de bureau:
* Description: Assis à un bureau, en travaillant ou en levant les yeux.
* Conseils: Idéal pour les professionnels. Assurez-vous un bureau bien rangé.
* Poses couchées:
* la pose "penche sur le coude":
* Description: Allongé sur l'estomac, calé sur les coudes.
* Conseils: Une pose détendue et accessible. Faites attention à l'angle de la tête et à l'expression.
* la pose "dos sur l'herbe":
* Description: Allongé sur le dos, levant les yeux vers la caméra.
* Conseils: Peut créer un look rêveur et contemplatif. Assurez-vous que l'arrière-plan est intéressant.
* la pose "côté couché":
* Description: Allongé sur le côté, avec un bras soutenant la tête.
* Conseils: Crée un look détendu, soyez attentif à l'estomac dans cette position et posez en conséquence.
* Action poses:
* faire un passe-temps: Basketball, jouer de la guitare, lire. Assurez-vous que l'action semble naturelle.
* fonctionne: Idéal pour les professionnels, les capturer dans leur environnement de travail.
iv. Conseils pour des types de corps spécifiques:
* grand et mince:
* Évitez les poses qui mettent l'accent sur la hauteur.
* Utilisez des positions et des poses plus larges qui remplissent le cadre.
* Couchez des vêtements pour ajouter en vrac.
* plus court et plus couronné:
* Utiliser des poses qui allongent le corps.
* Évitez les positions larges qui peuvent rendre le sujet plus court.
* Utilisez des lignes verticales dans les vêtements.
* musculaire:
* Mettez en évidence la définition musculaire avec un éclairage stratégique et des poses.
* Évitez les poses qui compriment les muscles.
* Utilisez des vêtements ajustés.
v. Emplacements et environnements:
* Paramètres urbains: Utilisez des bâtiments, des murs et des rues comme décors.
* Paramètres naturels: Utilisez des parcs, des forêts et des plages pour une sensation plus détendue et biologique.
* Paramètres industriels: Utilisez des usines, des entrepôts et des ponts pour un look plus énervé et dramatique.
* Paramètres de studio: Utilisez les décors, l'éclairage et les accessoires pour créer une humeur spécifique.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* Posage rigide: Encouragez le sujet à se détendre et à bouger naturellement.
* Placement de main maladroit: Faites attention à l'endroit où se trouvent les mains et ce qu'ils font.
* Posture médiocre: Assurez-vous que le sujet est debout ou assis droit.
* Ignorer l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas de l'image.
* Forcer un sourire: Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
vii. Pratique et expérimentation:
* La meilleure façon d'apprendre à poser des hommes est de pratiquer.
* Expérimentez avec différentes poses et configurations d'éclairage.
* Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans le portrait masculin.
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
viii. L'importance de la connexion:
* Créer un rapport avec votre sujet est crucial.
* Faites-leur se sentir à l'aise et confiant.
* Écoutez leurs idées et collaborez avec eux.
* Les meilleurs portraits sont ceux qui capturent la personnalité et l'essence du sujet.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et masculins d'hommes qui capturent leur personnalité et les font être à leur meilleur. Bonne chance!