portraits stylisés
pros:
* Contrôle et cohésion: Vous avez un contrôle complet sur les éléments de la photo - vêtements, cheveux, maquillage, emplacement, accessoires, éclairage. Cela permet une image finale plus cohérente et intentionnelle.
* Expression artistique: Les portraits stylisés sont une excellente avenue pour l'expression créative. Vous pouvez explorer différents thèmes, humeurs et récits.
* Appel commercial: Les portraits stylisés ont souvent un look poli et professionnel, ce qui les rend idéaux pour la publicité, le travail éditorial ou la construction d'une marque spécifique.
* Caractéristiques améliorées / esthétique: Le style peut accentuer les caractéristiques souhaitables, le camouflage des imperfections et améliorer l'esthétique globale du sujet et de l'image.
* Storytelling: Le style vous permet de communiquer visuellement une histoire ou un message spécifique au spectateur.
* Satisfaction du client (potentiellement): Certains clients recherchent spécifiquement des portraits de style parce qu'ils veulent être le meilleur absolu et avoir une image polie professionnellement.
* Prix plus élevé: En raison du temps, de l'effort et des ressources impliquées (stylistes, accessoires, lieux), vous pouvez souvent facturer plus pour des séances de portrait stylisées.
* Réalisation créative: En tant que photographe, vous avez un contrôle plus créatif et pouvez travailler sur des projets plus intéressants.
contre:
* Coût et complexité plus élevés: Les portraits stylés nécessitent plus de planification, de coordination et de ressources, y compris des stylistes d'embauche, des lieux de location, des accessoires d'approvisionnement et potentiellement de payer pour le maquillage et les cheveux.
* Engagement de temps: Le style prend du temps, à la fois pour vous et votre sujet. Le temps de préparation pour le tournage peut être étendu.
* potentiel d'inauthenticité: La sur-style peut faire apparaître le sujet contre nature ou trop posé, perdant leur véritable personnalité.
* inconfort du client: Certains sujets peuvent se sentir mal à l'aise ou conscients des vêtements ou du maquillage élaborés. Il est important de les faire se sentir détendus et confiants.
* Styling Dists: De mauvais choix de style peuvent nuire au sujet et à l'image globale. L'embauche de professionnels qualifiés est essentiel.
* moins de spontanéité: La nature structurée des pousses de style peut limiter la spontanéité et capturer des moments moins francs.
* dépendance à l'égard des autres: Le succès dépend fortement de la compétence et de la fiabilité de votre équipe de styliste.
portraits de style non style (ou naturels)
pros:
* Authenticité et simplicité: Ces portraits capturent le sujet tel quel, présentant leur beauté et leur personnalité naturelles.
* plus grande connexion: L'absence d'artifice peut favoriser un lien plus authentique entre le photographe et le sujet, résultant en des portraits plus intimes et authentiques.
* moins de planification et de coût: Les portraits de style non de style nécessitent une planification minimale, réduisant les coûts et l'investissement en temps.
* Focus sur le sujet: L'absence de style élaboré permet au spectateur de se concentrer uniquement sur le visage, les expressions et les émotions du sujet.
* Accessibilité: Plus facile à exécuter dans les paramètres de tous les jours et avec des ressources facilement disponibles.
* Moments candides: Plus facile à capturer des moments spontanés et candides.
* confortable pour les sujets: Les sujets sont souvent plus à l'aise d'être eux-mêmes, conduisant à des expressions plus détendues et naturelles.
* Tiraire rapide: Les modifications sont souvent minimes et peuvent être effectuées rapidement.
contre:
* Moins de contrôle: Vous avez moins de contrôle sur les éléments de la photo, en vous appuyant davantage sur l'éclairage naturel et les choix du sujet.
* potentiel de distractions: Les environnements incontrôlés peuvent contenir des distractions qui nuisent au sujet.
* Dépendance du sujet: Le succès du portrait repose fortement sur le charisme et la présence naturels du sujet.
* peut ne pas répondre aux besoins spécifiques du client: Si un client veut un look poli et glamour, des portraits de style non de style peuvent ne pas convenir.
* moins d'opportunités pour l'exploration artistique: Moins de voies pour le style créatif et la narration visuelle.
* peut être perçu comme moins "professionnel": Selon le contexte, les portraits de style non de style peuvent être perçus comme moins polis ou professionnels que les portraits stylés.
* Résultats incohérents: S'appuyer sur des éléments naturels peut conduire à des résultats incohérents en fonction de l'environnement.
Questions à vous poser:
* Quelle est ma vision artistique? Est-ce que je préfère un look poli et stylisé ou une approche documentaire plus naturelle?
* Qui est mon public cible? Quel type de portraits préfèrent-ils?
* quelles sont mes ressources? Ai-je le temps, le budget et les compétences pour exécuter efficacement les portraits stylisés?
* quel type de sujets dois-je généralement photographier? Qu'est-ce qui les rend à l'aise et confiants?
* quelle histoire dois-je raconter? L'histoire nécessite-t-elle un style ou une esthétique spécifique?
* Quel est le but de la photographie? Est-ce pour un usage personnel, une utilisation commerciale ou une expression artistique?
Approche hybride:
Cela vaut également la peine de considérer une approche hybride, où vous incorporez des éléments de portraits stylisés et non style. Par exemple, vous pouvez vous concentrer sur des poses et des expressions naturelles tout en fournissant des conseils de style minimaux au sujet.
En conclusion:
Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. La meilleure approche dépend de vos préférences, objectifs et ressources individuels. Expérimentez avec les deux styles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. En fin de compte, la chose la plus importante est de créer des portraits significatifs, beaux et authentiques.