i. Principes clés des hommes de pose:
* masculinité et confiance: Traditionnellement, les poses pour les hommes mettent souvent l'accent sur la force, la stabilité et l'assurance de soi. Cependant, n'oubliez pas que la masculinité est diversifiée et que la photographie moderne embrasse un plus large éventail d'expressions. La confiance est essentielle, quelle que soit la pose.
* naturel: Évitez les poses forcées raides. Les meilleures poses semblent sans effort et détendues. Encouragez le mouvement et l'interaction.
* langage corporel: Faites attention à la posture, au placement des mains et aux expressions faciales. Ceux-ci communiquent beaucoup sur la personnalité du sujet.
* angles: Les angles peuvent changer considérablement l'apparence du sujet. Expérimentez pour trouver les angles les plus flatteurs pour leur type de corps.
* Objectif: Le but de la séance photo dicte les poses. Un coup de tête nécessite des poses différentes de celles d'un tir de style de vie ou d'un éditorial de la mode.
* Communication: Une communication claire et concise est cruciale. Diriger le sujet avec des instructions spécifiques et des commentaires positifs.
ii. Poses et variations fondamentales:
Ce sont des points de départ. Ajustez-les pour s'adapter à l'individu et à la situation.
* Poses debout:
* Stance classique: Pieds à l'écart de l'épaule, un pied légèrement vers l'avant pour la distribution du poids. Les épaules se détendaient. Bras sur les côtés ou une main dans une poche. Évitez une position complètement symétrique car elle peut paraître raide.
* penchant: Contre un mur, un arbre ou un autre objet stable. Une épaule s'est détendue, une autre main dans une poche ou un repos sur le mur. Léger pli dans les genoux. Cela crée un look détendu et accessible.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance, mais soyez prudent. Si les bras sont croisés trop étroitement, il peut apparaître défensif ou fermé. Essayez une croix plus lâche avec des mains détendues ou des pouces accrochés aux boucles de ceinture. Considérez partiellement les décroisant, tenant un bras ou touchant subtilement un revers de veste.
* marche / mouvement: Capturer une foulée naturelle. Offrez-les à marcher vers vous, loin de vous ou à travers le cadre. Concentrez-vous sur la capture d'un sentiment d'énergie et de mouvement. Le mode rafale est utile ici.
* mains dans les poches: Une pose décontractée et détendue. Assurez-vous que les poches ne sont pas surchargées et créez un renflement peu flatteur. Le pouce hors de la poche peut le rendre plus détendu.
* la "Power Pose": Pieds de large, mains sur les hanches (pensez à Superman). Utilisez avec parcimonie, car il peut se révéler comme cliché. Fonctionne mieux pour transmettre l'autorité ou la force dans des contextes spécifiques (par exemple, un portrait PDG).
* Assis poses:
* chaise / banc: Assis sur le bord d'une chaise, se penchant légèrement en avant. Bras reposant sur les genoux. Bon pour un look contemplatif ou sérieux. Aussi, assis confortablement avec un bras drapé sur le dos de la chaise.
* Floor / Ground: Jambes croisées ou une jambe étendue. Se penchant en arrière sur les mains. Peut être très décontracté et détendu. Soyez conscient de l'arrière-plan.
* tabouret: Se penchant en avant sur les genoux, un pied sur l'éclat. Bon pour le look décontracté, détendu et accessible.
* étapes / escaliers: Assis sur un pas, se penchant en arrière ou se tenir debout sur différentes étapes. Cela ajoute un intérêt visuel et une profondeur.
* Poses couchées:
* au dos: La tête calé sur les mains ou les coudes. Les jambes légèrement pliées. Crée une ambiance détendue et accessible.
* sur l'estomac: La tête appuyée sur les mains. Bon pour une sensation ludique ou intime.
* sur le côté: Un bras étendu, soutenant la tête. Autre bras reposant sur le corps. Peut être très flatteur et détendu.
iii. Techniques et conseils de pose:
* le "Bend": Encouragez les virages dans les coudes, les poignets, les genoux et les chevilles. Les membres droits peuvent sembler rigides et contre nature. Même un léger virage fait une grande différence.
* Distribution de poids: Le changement de poids d'un pied à l'autre crée une position plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Faites une attention particulière aux mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez-leur d'interagir avec l'environnement (s'appuyant sur quelque chose, tenant un objet) ou reposez-vous naturellement.
* mâchoire: L'inclinaison légèrement le menton vers l'avant et vers le bas peut définir la mâchoire et éliminer les doubles mentons. Cependant, évitez de le pousser * trop * loin en avant, qui peut sembler contre nature. Une légère augmentation des sourcils peut également aider.
* épaules: Gardez les épaules détendues. Évitez de les pencher ou de les tendre. Une légère goutte d'épaule peut ajouter une touche de désinvolture.
* le "squinch": Les yeux légèrement aux yeux peuvent rendre le sujet plus confiant et engagé. C'est un resserrement subtil de la paupière inférieure. Entraînez-vous devant un miroir pour comprendre la différence entre un squinch naturel et une galet maladroite. Cela devrait ressembler à un sourire détendu dans les yeux.
* angles et perspective:
* Angle élevé: Peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable.
* Angle bas: Peut rendre le sujet plus grand, plus puissant et imposant.
* tir de côté: Peut accentuer le profil du sujet et créer un sentiment de mystère.
* garde-robe et style: Les vêtements doivent bien s'adapter et flatter le type de corps du sujet. Le style doit correspondre au ton général de la séance photo. Considérez l'emplacement et l'humeur souhaitée.
* toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien entretenu. Cela comprend les cheveux, la barbe (le cas échéant) et les vêtements propres.
* Diriger les yeux:
* en regardant directement la caméra: Crée une connexion avec la visionneuse.
* Regardant loin de la caméra: Peut créer un sentiment de mystère, de contemplation ou de vulnérabilité.
* en regardant un objet: Crée un élément narratif et peut ajouter de l'intérêt à la photo.
* Expressions faciales:
* sourire: Un véritable sourire est toujours une bonne option. Encouragez le sujet à penser à quelque chose de heureux ou de drôle. Un léger sourire narquois peut également être efficace.
* sérieux / contemplatif: Peut transmettre l'intelligence, la profondeur et l'introspection.
* Intense / Focus: Peut transmettre le pouvoir, la détermination et la passion.
* Le mouvement est essentiel: Les poses statiques peuvent se sentir forcées. Encouragez de petits mouvements comme le changement de poids, l'ajustement des vêtements ou la tournage de la tête.
* pause: Faites des pauses pendant la séance photo pour permettre au sujet de se détendre et de vous recharger.
iv. Scénarios et poses spécifiques:
* Business Headshots:
* Concentrez-vous sur le professionnalisme et l'approvisionnement.
* Des poses de position debout ou assise classique.
* Faites attention à l'arrière-plan (propre et épuré).
* Expression neutre ou légèrement souriante.
* Tenue appropriée (costume, blazer, chemise boutonnée).
* Photographie de style de vie:
* Capturez le sujet dans leur environnement naturel.
* Concentrez-vous sur l'authenticité et la narration.
* Encouragez l'interaction avec les objets et l'environnement.
* Les moments candides sont souvent les meilleurs.
* Variété de poses:marcher, assis, rire, parler.
* Photographie de fitness:
* Mettez en valeur le physique et la force du sujet.
* Des poses dynamiques qui mettent l'accent sur les muscles et le mouvement.
* Plans d'action (soulever des poids, courir, sauter).
* Concentrez-vous sur l'éclairage pour accentuer la définition musculaire.
* Photographie de la mode:
* Concentrez-vous sur la présentation des vêtements et des accessoires.
* Des poses plus stylisées et dramatiques.
* Angles et perspectives exagérées.
* Utilisation créative de l'éclairage et de la composition.
* Photographie en couple (avec un sujet masculin):
* Concentrez-vous sur la connexion et l'émotion entre le couple.
* Des poses intimes et romantiques.
* Se tenir la main, étreindre, s'embrasser, se pencher les uns sur les autres.
* Moments francs qui capturent la personnalité du couple.
v. La communication est primordiale:
* établir des relations: Créez une connexion avec le sujet avant de commencer à tirer. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Instructions claires: Donnez des directions spécifiques et faciles à comprendre. Utilisez des signaux visuels (démontrez la pose vous-même) si nécessaire.
* Renforcement positif: Fournissez des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage. Faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Soyez patient: Tout le monde n'est pas naturel devant la caméra. Être patient et compréhension.
* Écoutez le sujet: Faites attention à leurs commentaires et à leurs préoccupations. S'ils se sentent mal à l'aise avec une pose, ne le forcez pas.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* poses raides et non naturelles: C'est le plus gros problème. Concentrez-vous sur la relaxation et le mouvement.
* Placement de main maladroit: Les mains devraient avoir l'air naturelles et intentionnelles.
* Bad Posture: Faites attention à la posture et assurez-vous que le sujet est debout ou assis droit.
* Forcer un sourire: Un sourire forcé a l'air faux et contre nature. Encouragez un véritable sourire ou une expression détendue.
* Ignorer le type de corps du sujet: Choisissez des poses qui flattent le type de corps du sujet et mettez en évidence leurs meilleures fonctionnalités.
* ne communiquant pas efficacement: Une communication claire est essentielle pour une séance photo réussie.
* sur-pression: Parfois, moins c'est plus. Ne compliquez pas les poses. Gardez les choses simples et naturelles.
vii. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analyser les poses et les compositions des photographes à succès.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes et modèles.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et authentiques d'hommes qui capturent leur personnalité, leur confiance et leur style. N'oubliez pas que la pose est une forme d'art qui prend du temps et de la pratique à maîtriser. Soyez patient, persistant et s'efforcez toujours d'apprendre et de vous améliorer. Bonne chance!