i. Planification et préparation:
1. Concept et humeur:
* Définissez le sentiment: Quelle émotion essayez-vous d'évoquer? Intrigue? Mystère? Gravité? Cela influencera votre éclairage et votre pose.
* Adéabilité du sujet: Look-Key fonctionne bien pour les portraits où vous souhaitez mettre en évidence la texture et la forme. Pensez aux fonctionnalités du sujet et à la façon dont ils seront accentués par les ombres.
2. Emplacement et arrière-plan:
* fond sombre: Idéalement, choisissez un emplacement avec un fond naturellement sombre, ou celui que vous pouvez facilement assombrir. Un mur noir, une toile de fond en tissu sombre ou une pièce faiblement éclairée fonctionnera. La clé est de minimiser la lumière rebondissant de l'arrière-plan.
* espace: Vous aurez besoin d'espace entre votre sujet et l'arrière-plan pour contrôler les retombées de la lumière. Cela aide à empêcher la lumière de se répandre sur le fond.
3. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO convient.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner. Considérez la distance focale et comment elle affecte la perspective.
* Source lumineuse (crucial):
* stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Un seul stroboscope avec un modificateur est souvent suffisant.
* lumière continue: Un panneau LED, une lampe en tungstène avec un gradateur, ou même une forte lampe de poche, mais nécessite une surveillance plus minutieuse de l'exposition et de la balance des blancs.
* modificateur (fortement recommandé):
* softbox: Fournit une lumière plus douce et plus flatteuse.
* parapluie: Plus abordable qu'une boîte à soft, fournit également une lumière douce.
* snot / grille: Dirige la lumière dans un faisceau étroit et contrôlé, créant des reflets dramatiques. C'est idéal pour mettre en évidence une fonction faciale spécifique.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière, en empêchant le déversement.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur / drapeau noir peut absorber la lumière pour encore plus de contraste. Un réflecteur blanc ou argenté peut subtilement remplir des zones d'ombre si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop.
* trépied (recommandé): Surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais utile): Pour des lectures d'exposition précises. Le compteur intégré de votre appareil photo peut fonctionner, mais un compteur portable est plus précis.
ii. Paramètres de la caméra:
1. Tirez en brut: Le format brut capture le plus d'informations, vous offrant le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
2. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, gardant davantage la scène au point.
3. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez par une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une bonne exposition.
4. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous en avez absolument besoin pour obtenir une bonne exposition.
5. Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, "flash" pour strobe, "tungstène" pour la lumière à incandescence, "lumière du jour" pour la lumière naturelle). Vous pouvez également le définir sur "Auto" et l'ajuster plus tard en post-traitement.
iii. Configuration de l'éclairage (le cœur de Lisse-Key):
1. Source de lumière unique (la plus courante):
* placement: Positionnez votre source de lumière sur le * côté * de votre sujet, et légèrement * derrière *. Cela crée une chute de lumière spectaculaire, laissant un côté du visage dans l'ombre.
* angle: Expérimentez avec l'angle de la lumière. Une lumière placée plus haut créera des ombres plus dramatiques sous les yeux et le nez. Une lumière placée inférieure sera plus flatteuse mais moins dramatique.
* Distance: Plus la source lumineuse de votre sujet est proche, plus la lumière sera douce. Plus loin, plus la lumière sera dure et plus difficile.
2. Plumer la lumière: Pointez le * bord * de votre lumière (au lieu du centre) vers votre sujet. Cela adoucit la lumière et aide à créer une transition plus progressive entre les points forts et les ombres.
3. Mélier:
* stroboscope / flash: Utilisez un compteur flash pour mesurer la sortie lumineuse. Visez une lecture qui sous-expose considérablement l'arrière-plan (par exemple, par 2-3 arrêts). Alternativement, utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer de capturer les détails dans les points forts sans les souffler.
* lumière continue: Ajustez l'intensité lumineuse et les paramètres de votre appareil photo jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
4. réflecteur (facultatif): Si vous voulez adoucir les ombres du côté obscur du visage * légèrement *, utilisez un réflecteur noir (drapeau) pour absorber une partie de la lumière rebondi, ce qui augmentera le contraste.
iv. Posant et composition:
1. posant:
* angle le visage: Demandez à votre sujet de tourner légèrement le visage de la caméra pour souligner les ombres.
* Utilisez la lumière: Demandez-leur d'incliner la tête pour prendre la lumière dans les zones que vous souhaitez mettre en évidence.
* Expressions: Considérez l'humeur que vous essayez de créer. Une expression sérieuse ou contemplative fonctionne souvent bien avec des portraits discrets.
2. Composition:
* Règle des tiers: Envisagez de passer l'œil du sujet le long de l'une des lignes de règle des tiers.
* Espace négatif: Utilisez les zones sombres de l'image pour créer un espace négatif, ce qui peut ajouter au sens du drame et de l'isolement.
* focus: Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
v. Tir:
1. Prenez des coups de test: Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra en fonction de vos photos de test. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
2. Communiquez avec votre sujet: Guidez-les avec la pose et les expressions.
3. Vay vos coups: Expérimentez avec différents angles, compositions et expressions.
vi. Post-traitement (essentiel à dispersion):
1. Réglage de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
2. Réglage de l'exposition: En règle générale, vous voudrez assombrir légèrement l'exposition globale.
3. Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
4. Ajustements de surbrillance et d'ombre: Affinez les points forts et les ombres pour faire ressortir les détails et créer un effet dramatique.
5. Réglage de la clarté: Une augmentation subtile de la clarté peut améliorer la texture.
6. Ajustements locaux: Utilisez des outils comme l'outil de pinceau ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, assombrir l'arrière-plan, éclaircissant les yeux).
7. Dodge and Burn: Éclaircir subtilement les zones (esquiver) que vous souhaitez souligner et assombrir (brûler) les zones que vous souhaitez retirer. Il s'agit d'une technique puissante pour façonner la lumière dans votre image.
8. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
9. Affûtage: Appliquer l'affûtage comme étape finale pour améliorer les détails.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* moins c'est plus: N'oubliez pas le post-traitement. Une touche subtile est souvent plus efficace.
* Vêtements du sujet: Les vêtements sombres fonctionnent généralement mieux pour les portraits discrets, car il aide à maintenir le ton sombre global de l'image. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Différents modificateurs de lumière créeront différents effets. Essayez d'utiliser un snot pour créer un effet Spotlight ou une Softbox pour créer une lumière plus diffusée.
* Surveillez les points chauds: Faites attention à ne pas souffler les points forts sur le visage du sujet.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et évocateurs. Bonne chance!