i. Avant de tirer:préparer le terrain pour des couleurs vibrantes
* a. La lumière est la clé:
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les couleurs et crée une lueur flatteuse.
* Évitez la lumière due à midi: Le soleil au-dessus de la tête lave les couleurs et crée des ombres peu flatteuses. Si vous devez tirer alors, trouvez de l'ombre ouverte (comme sous un grand arbre) pour diffuser la lumière.
* jours nuageux: Les jours couverts peuvent fournir une lumière diffus et diffusage magnifique qui sature les couleurs doucement et uniformément.
* Direction lumineuse: Expérimentez avec l'éclairage latéral ou le rétro-éclairage pour créer de la profondeur et de la dimension, faisant ressortir des variations de couleurs subtiles.
* b. Garde-robe et style:
* Choisissez des couleurs intentionnelles: Conseillez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs qui complètent leur teint et leur environnement.
* harmonie ou contraste de couleur: Pensez à la palette de couleurs. Voulez-vous des couleurs harmonieuses (teintes similaires) pour une sensation plus douce ou des couleurs contrastées (par exemple, bleu et orange) pour faire ressortir le sujet?
* Évitez les couleurs qui se mélangent: Si vous tirez dans un champ vert, évitez que votre sujet porte trop de vert, car ils pourraient se fondre dans l'arrière-plan.
* Considérons les accessoires: Une écharpe, un chapeau ou des bijoux colorés peuvent ajouter une touche de couleur à une tenue neutre.
* c. Contexte compte:
* Choisissez un arrière-plan complémentaire: Un fond simple et épuré dans une couleur qui complète votre sujet les fera se démarquer.
* Considérez le bokeh (flou d'arrière-plan): Un fond flou (obtenu avec une large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) isole le sujet et empêche les distractions.
* Recherchez des éclats de couleur naturelle: Des fleurs, des murs colorés ou des textures intéressantes en arrière-plan peuvent ajouter un intérêt visuel.
ii. Paramètres de la caméra:tirer le meilleur parti de votre appareil photo
* a. Tirez en brut:
* Pourquoi brut? Les fichiers bruts capturent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une flexibilité beaucoup plus grande dans le post-traitement pour ajuster les couleurs sans perdre de détails.
* Passez à RAW dans les paramètres de votre appareil photo.
* b. Balance blanche:
* Définissez correctement la balance des blancs: Une balance des blancs incorrecte peut lancer une teinte de couleur sur vos photos.
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut être inexact.
* Presets: Utilisez des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux», «nuance» ou «tungstène» en fonction des conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Pour les couleurs les plus précises, utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée dans votre appareil photo.
* c. Styles / profils d'images (look créatif):
* Explorez les options de votre appareil photo: La plupart des caméras ont des styles ou des profils d'images intégrés (par exemple, "vivant", "portrait", "paysage", "neutre"). «Vivide» ou «paysage» augmente souvent la saturation et le contraste.
* Expérience: Essayez différents profils pour voir celui que vous aimez le plus pour les portraits. N'oubliez pas que vous pouvez toujours les ajuster davantage dans le post.
* Shoot en neutre / plat: Si vous prévoyez de faire un post-traitement important, un profil "neutre" ou "plat" peut être un bon point de départ, car il préserve une plage plus dynamique.
* d. Soutien:
* Exposition précise: L'exposition correcte est cruciale pour les couleurs vibrantes. La surexposition lave les couleurs, tandis que la sous-exposition les rend ternes.
* Spot Metering: Utilisez la mesure du compteur pour compter le visage de votre sujet, en vous assurant que leurs tons de peau sont correctement exposés.
* Compensation d'exposition: Si votre caméra est toujours sous-exposée ou surexposée, utilisez une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale.
iii. Post-traitement:améliorant les couleurs sans en faire trop
* a. Logiciel gratuit ou à faible coût:
* Filtre Raw Camera (dans Photoshop / Elements): Souvent le plus puissant mais nécessite un abonnement Adobe payé.
* Capturez One Express (version gratuite): Caractéristiques limitées mais offre une excellente gestion des couleurs.
* darkTable (gratuit, open-source): Une alternative puissante à Lightroom, mais avec une courbe d'apprentissage plus abrupte.
* gimp (gratuit, open-source): Une alternative gratuite à Photoshop nécessite d'installer des plugins pour la prise en charge du fichier brut.
* Google Photos: Outils d'édition de base, bons pour les ajustements rapides.
* b. Ajustements d'édition de clés (Focus sur des changements subtils):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les parties les plus légères et les plus sombres de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de contraste peut rendre les couleurs non naturelles.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées. Cela peut aider à faire ressortir des variations de couleurs subtiles.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour affiner le ton et le contraste global.
* saturation: C'est là que vous pouvez améliorer subtilement les couleurs. Augmentez progressivement le curseur de saturation, en faisant attention de ne pas rendre les couleurs artificielles ou «caricaturales».
* vibrance: Cela augmente sélectivement la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui peut être un moyen plus naturel d'améliorer les couleurs sans trop affecter les tons de peau.
* Hue: Ajustez la teinte (ton de couleur) de couleurs spécifiques (par exemple, ce qui rend un ciel bleu légèrement plus cyan). Il s'agit d'un outil puissant mais nécessite une touche délicate.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. Cela peut être utile pour les tons de peau du soir ou l'ajout de profondeur à certaines zones.
* Coloral Color: Souvent trouvé dans les éditeurs plus avancés (comme la caméra brute ou la capture), cela peut aider à corriger les moulages des couleurs et à assurer une reproduction précise des couleurs.
* c. Ajustements locaux:
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel ou égayer le premier plan, créant une image plus équilibrée.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour égayer ou assombrir une zone spécifique, comme le visage du sujet.
* Brosse de réglage: Utilisez un pinceau de réglage pour ajuster sélectivement les couleurs, l'exposition ou le contraste dans des zones spécifiques. C'est idéal pour améliorer les détails dans les yeux ou ajouter une lueur subtile à la peau.
* d. Affûtage:
* aiguiser soigneusement: Un petit affûtage peut rendre vos portraits plus nets et détaillés, mais trop d'affûtage peut créer des artefacts indésirables.
* Masque aiguisé: Utilisez un masque d'aiguisant pour appliquer une netteté uniquement sur les zones qui en ont le plus besoin (comme les yeux et les cheveux).
* e. Réduction du bruit:
* si nécessaire: Si votre image a un bruit notable (grain), appliquez une petite quantité de réduction du bruit.
iv. Conseils pour éviter le trop-traitement:
* Démarrez petit: Faites de petits ajustements et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre ordinateur pendant quelques minutes pour rafraîchir vos yeux et éviter de vous prendre dans le processus d'édition.
* Comparez avant et après: Comparez régulièrement votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'en faites pas trop.
* faites confiance à vos yeux: En fin de compte, la meilleure façon d'éviter le trop-traitement est de faire confiance à votre propre jugement et de créer des images que vous trouvez visuellement attrayantes.
* moins est souvent plus: Une amélioration subtile et naturelle est généralement plus efficace qu'un aspect artificiel trop transformé.
En combinant une planification minutieuse, des paramètres de caméra intelligents et un post-traitement réfléchi, vous pouvez créer des portraits époustouflants et dynamiques sans compter sur des techniques de photoshop complexes. Bonne chance et bonne prise de vue!