1. Comprendre l'essence du film noir:
* obscurité et ombres: Ceci est la pierre angulaire. Le noir concerne l'ambiguïté morale, le cynisme et un monde qui se cache dans l'ombre.
* Contrast élevé: Les différences dramatiques entre la lumière et l'obscurité créent une profondeur, une intrigue et un sentiment de malaise.
* lumière dure: Des sources lumineuses nettes et directionnelles créent des ombres définies, mettant en évidence la texture et mettant l'accent sur les caractéristiques.
* drame et mystère: La pose et les expressions faciales qui font allusion aux secrets, à la lassitude ou au danger sont cruciales.
* Le protagoniste Femme Fatale / dure-colée: Les personnages archétypaux dictent le look. La femme fatale est séduisante mais dangereuse, tandis que le protagoniste dur est las du monde et moralement ambigu.
* Cadre urbain: Souvent dans des villes faiblement éclairées, mettant l'accent sur le ventre granuleux et dangereux de la société.
2. Planification et préparation:
* Concept: Décidez du personnage que vous souhaitez représenter:la femme fatale, le détective, la victime ou autre chose. Cela influencera votre choix de modèle, de garde-robe et de cadre.
* Armoire:
* Femme Fatale: Robes glissantes (souvent satin ou velours), manteaux de fourrure, gants, talons hauts et bijoux dramatiques. Pensez aux couleurs audacieuses comme le rouge ou le vert émeraude.
* Protagoniste dur: Des trenchs, des fedoras, des costumes (souvent froissés), des liens et une apparence généralement ébouriffée.
* Paramètre:
* à l'intérieur: Chambres faiblement éclairées, bureaux avec stores vénitiens jetant des ombres, des bars, des discothèques ou des appartements.
* à l'extérieur: Streets pluvieux, ruelles sombres, sous les ponts ou paysages urbains la nuit.
* modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre les bonnes émotions et expressions. L'expérience est utile.
* accessoires: Les cigarettes, les fusils (accessoires, bien sûr!), Les verres, les téléphones, les chapeaux, les journaux, les porte-documents et les bouteilles d'alcool peuvent tous ajouter à l'atmosphère.
3. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: Votre source de lumière principale doit être forte et directionnelle. Utilisez une seule lumière, une petite boîte à soft ou même une ampoule nue pour créer des ombres dures. Positionnez la lumière sur le côté ou légèrement au-dessus du sujet.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique pour les portraits. Positionnez la lumière clé pour créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Backlight / Hair Light (facultatif): Un rétro-éclairage subtil peut séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter une dimension.
* lumières pratiques: Incorporez des sources d'éclairage réelles visibles dans le cadre, comme les lampes, les enseignes néon ou les lampadaires. Ceux-ci ajoutent du réalisme et de l'atmosphère.
* ombres aveugles vénitiennes: Un look noir par excellence. Utilisez un gobo (un motif projeté sur une lumière) ou des stores vénitiens réels pour créer des rayures de lumière et d'ombre sur le sujet et le fond.
* Utilisation de grilles / snots: Ces modificateurs rétrécissent le faisceau de lumière, créant des ombres plus définies et contrôlées.
* Évitez de remplir la lumière: L'objectif est d'embrasser les ombres, alors évitez de lui faire rebondir la lumière.
4. Composition et pose:
* Angle néerlandais: Les horizons inclinés peuvent créer un sentiment de malaise et de désorientation.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Close-ups: Concentrez-vous sur le visage du sujet pour capturer leurs émotions et leurs expressions.
* posant:
* Femme Fatale: Des poses séduisantes, appuyées contre les murs, tenant une cigarette, un regard courant.
* Protagoniste dur: Position las du monde, épaules affalées, une main dans une poche, un regard cynique.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
5. Tournage (numérique ou film):
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais soyez prêt à l'augmenter légèrement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour équilibrer l'exposition en fonction de vos paramètres d'ouverture et d'ISO.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* focus: Concentrez-vous fortement sur les yeux du sujet.
* Soutien: Soyez conscient du compteur de votre appareil photo, car il peut essayer de compenser l'obscurité. Envisagez d'utiliser la mesure du point et exposer les points forts pour préserver les ombres.
6. Post-traitement (montage):
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. (Remarque:certains photographes préfèrent tirer directement en noir et blanc).
* Ajustements de contraste: Augmenter considérablement le contraste.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets. Soulignez les détails comme les yeux, les lèvres et les lignes sur le visage.
* grain / bruit: L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut améliorer la sensation vintage (mais n'en faites pas trop).
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* vignet: Une légère vignette (assombrissement des bords du cadre) peut attirer l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
* couleur de couleur (facultative): Bien que le noir et blanc soit classique, vous pouvez expérimenter avec une tonalité de couleur subtile, comme un look sépia ou cyanotype.
Prise des clés:
* la lumière est roi: L'éclairage dramatique est l'élément déterminant du film noir.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité. C'est essentiel pour créer l'ambiance.
* Le caractère est la clé: La pose, l'expression et la garde-robe du sujet devraient tous contribuer au personnage que vous essayez de représenter.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de trouver votre propre style dans l'esthétique du film noir.
En considérant soigneusement chacun de ces éléments, vous pouvez créer un superbe portrait de film noir hollywoodien qui capture l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!