1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* thèmes: Recherchez des thèmes de trahison, de corruption, de destin et d'ambiguïté morale. Pensez aux personnages imparfaits, aux femmes mères et aux détectives cyniques.
* Éclairage: C'est crucial. Le film noir est défini par son éclairage de chiaroscuro, une technique utilisant de forts contrastes entre la lumière et l'ombre. Les sources clés sont souvent des lampes pratiques, des stores vénitiens créant des ombres et un rétro-éclairage dramatique.
* Composition: Utilisez des cultures serrées, des angles bas et des angles néerlandais (inclinant la caméra) pour créer un sentiment de malaise. Faites attention aux formes et lignes géométriques en arrière-plan (bâtiments, portes).
* Humeur: La sensation générale doit être sombre, atmosphérique et légèrement troublante. Pensez aux rues à clic de pluie, aux bars fumés et aux appartements faiblement éclairés.
* caractères: Les protagonistes sont souvent des individus las, cyniques ou défectueux. La "Femme Fatale" est un personnage classique - beau, mystérieux et dangereux.
2. Pré-production et planification:
* Concept et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre portrait? À qui joue votre sujet? (par exemple, détective, victime, femme fatale). Un récit fort guidera vos choix.
* Scoutisme de localisation: Idéalement, trouvez des emplacements qui se prêtent à l'esthétique noire:
* Paramètres urbains: Ruelles sombres, rues faiblement éclairées, échappements de feu, barres vintage, vieux bâtiments avec des détails architecturaux.
* intérieurs: Chambres avec stores, murs à motifs, meubles vintage et lumière directionnelle forte des fenêtres ou des lampes.
* Armoire:
* Classic Noir: Fedoras, trenchs, costumes, robes avec lignes simples (jupes crayon), gants, voiles et couleurs foncées (noir, gris, marine).
* Interprétation moderne: Taigner la garde-robe pour s'adapter au personnage, mais maintenir le sens du mystère et de la sophistication. Les couleurs sombres et les silhouettes pointues sont essentielles.
* accessoires:
* essentiel: Cigarettes (ou cigarements électroniques pour la sécurité), verres de whisky, fusils (faux, bien sûr!), Lettres, argent.
* atmosphérique: Pluie (réelle ou artificielle), fumée (machine ou brouillard), chapeaux, gants.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre l'humeur et l'expressivité appropriées. Pratiquez des poses et des expressions à l'avance. La communication est vitale.
* Plan d'éclairage: Esquissez votre configuration d'éclairage à l'avance. Considérer:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, souvent placée sur le côté pour créer des ombres dramatiques.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible pour adoucir les ombres (facultative, mais aide à éviter les zones complètement noircies). Envisagez d'utiliser un réflecteur au lieu d'une lumière.
* Backlight (Rim Light): Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et ajouter un effet de halo.
* lumières pratiques: Utiliser des lampes, des enseignes néon ou des lampadaires de la scène pour ajouter du réalisme et contribuer à l'éclairage global.
* Équipe (facultatif): Pensez à embaucher un maquilleur, un coiffeur et un assistant pour aider à l'éclairage, à la garde-robe et à d'autres tâches.
3. La séance photo:Éclairage et composition
* Configuration de l'éclairage:
* Configuration à une lumière (classique): Placer une seule source de lumière dure (stroboscope avec un snot ou une grille) d'un côté du sujet. Anglez-le vers le bas pour créer des ombres dramatiques sur le visage. Expérimentez l'angle pour atteindre l'effet souhaité.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé pour l'éclairage principal et une lumière de remplissage plus faible pour adoucir les ombres. Ou, utilisez une lumière clé et un rétro-éclairage fort pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière naturelle de la fenêtre, en particulier par une journée nuageuse. Positionnez votre sujet stratégiquement pour utiliser efficacement la lumière et les ombres. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Exposition: Undexposez légèrement pour améliorer les humeur et les ombres.
* focus: Une concentration forte sur les yeux est essentielle.
* posant:
* Expressif: Guidez votre modèle pour adopter des poses qui transmettent les émotions et l'histoire du personnage.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour créer un sentiment de drame et d'intrigue. Les angles bas peuvent rendre le sujet puissant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre vulnérables.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les gestes peuvent ajouter à l'histoire (par exemple, la main sur un pistolet, tenant nerveusement une cigarette).
* cadrage:
* Cautes serrées: Concentrez-vous sur le visage et les expressions du sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement et de tension.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent plus d'informations, vous donnant plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou Software d'image similaire.
* Réglage des clés:
* Convertir en noir et blanc: Ceci est une caractéristique du film noir.
* Augmenter le contraste: Améliorez la différence entre les zones claires et sombres. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour sculpter la lumière sur le visage du sujet et mettre l'accent sur les ombres. La subtilité est la clé!
* Réduisez les reflets et les ombres: Cela peut sembler contre-intuitif, mais cela aide à créer une image plus équilibrée et à empêcher les reflets soufflés ou les ombres complètement noircies.
* Ajouter du grain (facultatif): Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour imiter le look du film noir classique. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails, en particulier dans les yeux.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre.
* Gradage des couleurs (subtil): Même en noir et blanc, la toning de couleur subtile peut ajouter une atmosphère. Essayez une tonalité sépia, ou des bleus / verts cool pour évoquer une humeur spécifique. Utilisez des cartes de gradient ou des techniques de tonification divisée.
* Retouching:
* lissage de la peau: Soyez subtil! Vous voulez maintenir les imperfections du personnage.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez-les légèrement pour les rendre plus expressifs.
* supprimer les distractions: Retirez tous les objets ou imperfections indésirables en arrière-plan.
* Exemple de workflow (Lightroom):
1. Ajustements de base:
* Exposition:Ajustez à la luminosité globale souhaitée.
* Contraste:augmentez considérablement.
* Faits saillants:réduisez légèrement.
* Ombres:augmentez légèrement (pour récupérer certains détails).
* Blancs:ajustez pour régler le point le plus brillant.
* Blacks:Ajustez pour régler le point le plus sombre.
* Clarité:augmentez légèrement pour ajouter du punch.
* Dehaze:Expérimentez pour ajouter plus ou moins de brume, selon le look souhaité.
2. Courbe de tonalité: Créez une courbe S pour améliorer encore le contraste.
3. HSL / COLOR: Désaturer toutes les couleurs à convertir en noir et blanc. Expérimentez avec des curseurs de luminance pour ajuster la luminosité des différentes zones.
4. Détail: Ajoutez une affûtage et une réduction du bruit.
5. Effets: Ajoutez une vignette.
6. Filtres gradués / pinceau de réglage: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement la luminosité et le contraste dans différentes zones de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir l'arrière-plan ou éclaircir le visage du sujet.
Conseils et considérations:
* Étude Film Noir: Regardez des films classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" et "Touch of Evil" pour avoir une idée de l'esthétique. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à la représentation des personnages.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de trouver ce qui vous convient le mieux.
* La subtilité est la clé: Les meilleurs portraits de film noir sont souvent ceux qui sont les plus sous-estimés. Évitez de faire trop les effets.
* Racontez une histoire: Votre portrait devrait raconter une histoire, même sans mots.
* Amusez-vous!
En planifiant soigneusement, en faisant attention aux détails et en utilisant les techniques décrites ci-dessus, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style unique. Bonne chance!