i. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance si possible. Identifiez votre sujet, le meilleur point de vue et le moment optimal de la journée pour l'éclairage (heure d'or, heure bleue ou même midi si vous êtes qualifié de filtres et de post-traitement). Utilisez des applications comme les photopills ou les éphémérides du photographe pour planifier votre photo autour de la position du soleil.
* temps: Vérifiez les prévisions météorologiques. Le ciel dramatique peut faire de superbes panoramas, mais soyez prêt à changer les conditions.
* Considérations de composition:
* point focal: Quel est le principal point d'intérêt pour votre panorama? Considérez comment il sera positionné dans la vue plus large.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête (routes, rivières, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* équilibre: Assurez-vous que le panorama est équilibré, pas trop pondéré d'un côté.
* superposition: Créez de la profondeur en incorporant des éléments à différentes distances.
* Vérification des équipements:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même certains smartphones avancés) peut fonctionner. Un nombre de mégapixels plus élevé permet généralement plus de détails dans l'image finale.
* Lens: Un objectif grand angle (14 mm à 35 mm sur un appareil photo complet) est généralement préféré. L'utilisation d'une focale plus longue peut créer un panorama plus détaillé mais nécessite plus de tirs et des distorsions potentiellement plus importantes.
* Trépied: Essential! Un trépied robuste est crucial pour maintenir un alignement et une netteté cohérents. Assurez-vous que le trépied est de niveau!
* tête panoramique (facultative mais recommandée): Une tête panoramique vous permet de faire pivoter la caméra autour de son point nodal (également appelé point de non-parallaxe), ce qui minimise l'erreur de parallaxe (désalignement) et facilite la couture. Il existe de nombreux types de têtes panoramiques allant de simple à très complexe.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Minimise la shake de la caméra pendant les expositions.
* Filtre de densité neutre (ND): Utile pour les longues expositions pendant la lumière du jour à l'eau lisse ou aux nuages. Un filtre ND gradué peut aider à équilibrer l'exposition entre le ciel et le premier plan.
* niveau de bulle ou niveau électronique: Assurez-vous que votre appareil photo est parfaitement au niveau. De nombreuses caméras ont des niveaux électroniques intégrés.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* mode manuel (m): Essential! Utilisez le mode manuel pour maintenir les paramètres d'exposition cohérents sur toutes les trames.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante (généralement f / 8 à f / 16) pour assurer la netteté tout au long de la scène.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour les effets d'exposition longs (avec filtre ND) ou une vitesse d'obturation plus rapide pour les images plus nettes dans des conditions venteuses.
* Balance des blancs: Réglez une balance des blancs fixe (par exemple, lumière du jour, nuageux). N'utilisez pas la balance des blancs automatique, car il peut varier entre les cadres.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur un point environ un tiers dans la scène. Utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo l'a) pour assurer une concentration forte. Éteignez l'autofocus après la mise au point.
* Soutien: Utilisez le mode de mesure évaluatif (matrice) pour déterminer un bon point de départ pour votre exposition. Ensuite, affinez l'exposition en fonction de votre histogramme pour éviter les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Format d'image: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité pour le post-traitement.
* chevauchement: critique! Chevauchent chaque cadre d'environ 20 à 50%. Ce chevauchement est essentiel pour que les logiciels de couture alignent et mélangent avec précision les images.
* nivellement: Vérifiez que votre trépied est parfaitement au niveau. Utilisez un niveau de bulle ou le niveau électronique de votre appareil photo.
iii. Tirer le panorama:
1. Configurez votre trépied et votre appareil photo: Assurez-vous que votre trépied est stable et que votre appareil photo est en toute sécurité. Niveler la caméra précisément.
2. Établir une exposition: Prenez une photo de test et ajustez votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que vous atteigniez une image correctement exposée. Vérifiez l'histogramme!
3. Composez le panorama: Déterminez les points de départ et de fin de votre panorama.
4. Première photo: Prenez la première photo, en tenant soigneusement le déclencheur éloigné pour minimiser le mouvement.
5. Rotation et plans suivants:
* sans tête panoramique: Faites tourner lentement et en douceur la caméra horizontalement sur le trépied. Utilisez le viseur ou l'écran LCD pour vous assurer que vous avez le chevauchement approprié avec la trame précédente. Prenez le prochain coup. Répétez ce processus jusqu'à ce que vous atteigniez le point final de votre panorama.
* avec tête panoramique: Desserrez le collier de rotation sur votre tête panoramique et tournez à la position indexée suivante. Assurez-vous un chevauchement approprié et prenez le tir suivant. Répétez jusqu'au point final.
6. Panoramas verticaux (facultatif): Si vous souhaitez créer un grand panorama, faites pivoter la caméra en orientation verticale et répétez le processus. Vous devrez prendre plus d'images pour couvrir le champ de vision vertical.
7. Plusieurs lignes (facultative): Pour des panoramas encore plus larges et plus grands, vous pouvez tirer plusieurs rangées. Cela nécessite une tête panoramique spécialisée qui peut faire tourner à la fois horizontalement et verticalement. Le processus est nettement plus complexe et nécessite un alignement très précis.
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Vous aurez besoin d'un logiciel de couture pour combiner les images individuelles dans un panorama transparent. Les options populaires incluent:
* Adobe Photoshop: (Photomerge) Bon pour les panoramas plus simples.
* Adobe Lightroom: (Panorama fusionne) Semblable au photomerge de Photoshop.
* ptgui: Standard, hautement personnalisable et peut gérer des panoramas complexes avec plusieurs lignes.
* Hugin: Gratuit et open-source, une bonne option pour les débutants.
* Photo d'affinité: Une alternative solide à Photoshop avec de bonnes fonctionnalités panorama.
* Processus de couture:
1. Importer des images: Chargez toutes les images individuelles dans votre logiciel de couture choisi.
2. Coux automatique: La plupart des logiciels ont une fonction de couture automatique. Essayez d'abord. Cela peut bien fonctionner pour des panoramas simples.
3. Contrôle manuel (si nécessaire): Si la couture automatique échoue ou a des erreurs, vous devrez ajuster manuellement les points de contrôle (fonctionnalités correspondant aux images adjacentes) pour améliorer l'alignement. PTGUI offre un contrôle à grains fins.
4. Mélange: Le logiciel mélangera les images pour créer un panorama transparent. Ajustez les options de mélange pour minimiser les artefacts ou les fantômes.
5. Crop: Cramez le panorama final pour éliminer les bords inégaux causés par le processus de couture.
* Ajustements globaux (Lightroom / Photoshop / similaire):
* Exposition: Ajustez l'exposition globale du panorama.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste au besoin.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Clarity / Texture: Ajoutez la clarté et la texture pour la netteté et les détails.
* dehaze: Réduisez la brume pour une image plus claire.
* Ajustements locaux:
* Filtres gradués: Assombrir ou éclaircir le ciel.
* Brosses de réglage: Faites des ajustements ciblés à des zones spécifiques du panorama (par exemple, égayer un premier plan sombre).
* Affûtage: Appliquer l'affûtage comme étape finale. Faites attention à ne pas sur-sharpen, qui peut introduire des artefacts.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit introduit pendant la prise de vue ou le traitement.
v. Conseils et dépannage:
* Évitez les objets en mouvement: Des objets en mouvement (personnes, voitures, nuages) peuvent provoquer des problèmes de fantômes ou de mélange dans le panorama final. Si vous avez des nuages en mouvement, prendre un panoramique plus court peut aider ainsi que des outils de mélange / masquage pour s'acquitter des fantômes.
* Erreur de parallaxe: C'est le plus grand défi. L'utilisation d'une tête panoramique est la meilleure solution. Si vous n'en avez pas, essayez de faire pivoter la caméra aussi précisément que possible autour du point nodal de l'objectif.
* Variations d'exposition: Si l'éclairage change considérablement pendant le tournage, vous devrez peut-être mélanger manuellement les sections du panorama avec différents paramètres d'exposition. Envisagez d'utiliser des techniques de mélange d'exposition pour éviter les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences en photographie panoramique est de pratiquer! Expérimentez avec différentes techniques et paramètres.
* Moniteur de moniteur: Un support de moniteur externe attaché à votre cage de caméra vous permet de voir votre image plus clairement, particulièrement bénéfique en lumière du soleil.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie de créer des photographies panoramiques paysagères à couper le souffle! N'oubliez pas que l'expérimentation est essentielle pour trouver votre propre style et perfectionner votre technique. Bonne chance!