Partie 1:portraits de décalage inclinable avec un objectif d'inclinaison
L'utilisation d'une lentille à décalage d'inclinaison est la "vraie affaire" et fournit les résultats les plus authentiques. Ces objectifs vous permettent de manipuler le plan de concentration et de perspective de manière impossible avec les objectifs standard.
1. Comprendre les objectifs de décalage d'inclinaison:
* inclinaison: La fonction d'inclinaison vous permet d'angler le plan de mise au point par rapport au capteur de la caméra. C'est la clé pour créer la profondeur peu profonde de l'effet sur le terrain qui rend les miniatures si convaincantes. Imaginez votre plan focal comme mur; L'inclinaison signifie que le mur n'est pas parallèle au capteur.
* Shift: La fonction de décalage vous permet de déplacer l'objectif parallèle au capteur sans modifier la position de la caméra. Cela aide à corriger la distorsion en perspective, en particulier lors du tir des bâtiments. Bien que utile, il n'est pas aussi essentiel pour l'effet miniature dans les portraits.
* Choix de l'objectif: Les focales de décalage d'inclinaison communes sont d'environ 24 mm, 45 mm et 90 mm. Pour les portraits, 45 mm et 90 mm sont plus adaptés car ils offrent une perspective moins déformée. Le 24 mm peut être utilisé pour les portraits environnementaux.
2. Configuration de votre photo:
* Choisissez votre sujet et votre arrière-plan: L'effet fonctionne mieux avec les sujets qui ont une certaine profondeur et contexte. Les portraits environnementaux fonctionnent bien, montrant la personne dans leur environnement. Pensez à l'arrière-plan; Des arrière-plans complexes peuvent ajouter à l'effet miniature. Un emplacement avec différentes couches aide à souligner la profondeur de champ.
* Distance: Généralement, être légèrement plus loin de votre sujet améliorera l'effet miniature. Vous voulez donner l'illusion de regarder une scène, même si vous êtes au niveau des yeux.
* Éclairage: Un bon éclairage est crucial. Un éclairage doux, même peut fonctionner, mais la lumière directionnelle peut ajouter de la profondeur et du réalisme à la scène miniature. Évitez les ombres dures qui pourraient sembler contre nature.
* Trépied: Un trépied est fortement recommandé, en particulier pour les ajustements précis et les images plus nettes.
3. Focus et inclinaison:
* Focus manuel: Les lentilles de décalage d'inclinaison sont presque toujours concentrées manuellement. Ceci est essentiel car le point automatique ne peut pas comprendre le plan de focus incliné.
* Trouvez votre orientation de base: Commencez par vous concentrer sur la partie la plus importante de votre sujet avec l'inclinaison définie sur zéro (neutre). Utilisez la vue en direct avec un grossissement pour assurer une mise au point nette.
* introduire l'inclinaison: C'est là que la magie se produit.
* Commencez par une petite quantité d'inclinaison. Expérimentez la direction de l'inclinaison. Si vous voulez que le sol et la tête de votre sujet fassent attention, inclinez l'élément avant vers le haut par rapport à l'élément arrière. La quantité exacte d'inclinaison dépendra de votre distance, de votre distance focale et de votre ouverture.
* Regardez attentivement la vue en direct. Le domaine de la mise au point net deviendra une bande étroite. Les zones au-dessus et en dessous de cette bande se brouilleront rapidement.
* Ajustez l'inclinaison jusqu'à ce que les zones souhaitées soient au foyer. Les ajustements subtils sont essentiels.
* Repris votre concentration après avoir ajusté l'inclinaison.
* ouverture: L'ouverture joue un rôle dans la profondeur du champ.
* Ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4):crée l'effet miniature le plus dramatique car la profondeur de champ est très peu profonde. C'est généralement ce que vous voulez pour le look d'inclinaison.
* Ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11):augmente la profondeur du champ, ce qui rend l'effet moins prononcé. Utilisez-les si vous avez besoin de plus de scène dans le foyer.
4. Composition:
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour positionner votre sujet dans le cadre.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur à travers la scène miniature.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Les angles légèrement élevés peuvent souvent améliorer l'effet miniature.
5. Prendre la photo:
* Libérez l'obturateur: Utilisez un déclencheur à distance ou l'autophile de l'appareil photo pour éviter le shake de la caméra.
* réviser et ajuster: Prenez une photo de test et révisez-la attentivement sur l'écran LCD de l'appareil photo. Portez une attention particulière aux domaines de mise au point et à l'effet global. Ajustez l'inclinaison, la concentration et l'ouverture au besoin.
* itérer: Expérimentez avec différentes combinaisons d'inclinaison, de focus et d'ouverture pour atteindre l'aspect souhaité.
Partie 2:Simulation de l'inclinaison de l'inclinaison dans le logiciel (Photoshop, Gimp, etc.)
Bien qu'il ne soit pas un véritable remplacement d'une lentille d'inclinaison, le logiciel peut simuler efficacement l'effet.
1. Choisissez votre image:
* Images appropriées: Les meilleures images pour la simulation de tilt-shift ont:
* profondeur: Une scène avec des éléments de premier plan, de milieu et de fond.
* Contexte: Un sujet dans un cadre qui raconte une histoire.
* bon éclairage: Les images bien éclairées sont plus faciles à travailler.
* Perspective légèrement élevée (facultative): Un point de vue légèrement plus élevé peut améliorer l'illusion miniature, mais ce n'est pas essentiel.
2. Méthode Photoshop (similaire dans d'autres éditeurs d'image):
* Ouvrez votre image: Ouvrez votre image dans Photoshop (ou votre éditeur d'image préféré).
* Mode de masque rapide (facultatif, mais recommandé): Pour un meilleur contrôle, créez un masque de votre sujet. De cette façon, le flou est principalement appliqué à l'arrière-plan.
* Entrez le mode Masque rapide (appuyez sur `Q`).
* Utilisez l'outil de pinceau (B) avec un pinceau à bords doux et le noir comme couleur de premier plan pour peindre sur les zones que vous souhaitez garder au point (votre sujet). Cela créera une superposition rouge.
* Quittez le mode Masque rapide (appuyez sur `Q`). Une sélection apparaîtra dans les zones que vous * ne peignez pas. Inversez la sélection (sélectionnez> inverse) pour sélectionner votre sujet.
* Ajoutez un masque de calque (calque> Masque de calque> Sélection de révélation). Maintenant, votre sujet est protégé des modifications, sauf si vous peignez directement sur le masque.
* Appliquez un filtre flou:
* Blur de décalage d'inclinaison (recommandé): Allez dans Filtre> Blur> Tilt-Shift.
* Une ligne apparaîtra au centre de votre image. Cette ligne représente le domaine de la mise au point nette. Vous pouvez le déplacer vers le haut, le faire tourner et le faire pivoter pour le positionner là où vous voulez la concentration.
* Ajustez la quantité de flou à l'aide du curseur Blur. Des valeurs plus élevées créent un effet flou plus fort.
* Ajustez la zone de transition (la distance entre la ligne médiane et les zones floues) à l'aide du curseur de distance. Une distance plus petite crée une transition plus nette.
* important: Si vous avez utilisé un masque de couche, assurez-vous que vous ne ciblez pas * le masque lors de l'application du flou. Vous devriez cibler le calque d'image principal.
* Blur gaussien (alternative): Vous pouvez également utiliser un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) pour un effet plus simple.
* Dupliquez le calque.
* Appliquer un flou gaussien sur la couche dupliquée.
* Ajoutez un masque de calque au calque flou (calque> Masque de calque> révéler tout).
* Utilisez l'outil de gradient (g) avec un gradient linéaire (noir à blanc) sur le masque de calque. Dessinez le gradient à travers l'image pour créer une transition progressive du flou à la netteté.
* Ajustez le contraste et la saturation:
* augmenter la saturation: L'effet miniature bénéficie souvent d'une saturation légèrement augmentée. Ajouter une couche de réglage de saturation (calque> nouveau calque de réglage> teinte / saturation) et augmenter légèrement la saturation.
* Augmenter le contraste: Un contraste légèrement accru peut également améliorer l'effet. Ajouter les niveaux de A ou les courbes Couche de réglage (calque> Nouvelle couche de réglage> niveaux / courbes) et ajustez les curseurs pour augmenter le contraste. Être subtil; Trop peut sembler contre nature.
* Aiguiser (facultatif):
* Après flou, l'image peut être légèrement douce. Vous pouvez appliquer une petite quantité d'aiguise sur les zones au focus. Utilisez le filtre du masque non rallié (filtre> Affûter> Masque Unharp), mais utilisez-le avec parcimonie.
3. Méthode GIMP (similaire à Photoshop):
* Ouvrez l'image: Ouvrez votre image dans GIMP.
* Mode de masque rapide (facultatif, mais recommandé): Même principe que Photoshop. Utilisez l'outil de pinceau pour masquer votre sujet.
* Appliquer un flou:
* Blur gaussien: Allez dans Filtres> Blur> Blur gaussien. Réglez les quantités de flou horizontal et vertical.
* Blur de l'objectif (plus avancé): GIMP dispose également d'un filtre "Blur" à l'objectif "qui peut être trouvé dans les filtres> flou. Cela peut donner un résultat plus réaliste que le flou gaussien.
* Masques et gradients de calque: Utilisez des masques de calque et des gradients pour contrôler la zone du flou, tout comme dans la méthode de flou gaussien Photoshop.
* ajuster la saturation et le contraste: Ajustez la saturation et le contraste à l'aide des outils de couleur.
Conseils clés pour la simulation logicielle:
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas le flou ou la saturation. Un effet subtil semble beaucoup plus réaliste.
* Expérience: Essayez différentes combinaisons de paramètres de flou et de réglage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler où le flou est appliqué et créer une transition en douceur entre les zones au focus et floues.
* Considérez l'image source: Plus l'image d'origine est meilleure, meilleure est le résultat final.
en résumé:
| Caractéristique | Lentille de décalage inclinable | Simulation logicielle |
| ---------------- | ----------------------------------------------- | ------------------------------------------------- |
| Authenticité | Effet réel et optique. | Effet simulé. |
| Contrôle | Contrôle précis sur le plan de mise au point. | Moins précis; repose sur le flou et les gradients. |
| Coût | Cher (les lentilles peuvent coûter des milliers). | Beaucoup moins cher (les logiciels peuvent déjà être détenus). |
| Flexibilité | Limité à ce que l'objectif peut faire physiquement. | Plus flexible; peut être facilement modifié. |
| Niveau de compétence | Nécessite une pratique et une compréhension de l'optique. | Nécessite une connaissance du logiciel d'édition d'image. |
En fin de compte, la meilleure approche dépend de votre budget, du niveau de contrôle dont vous avez besoin et de l'esthétique souhaitée. Si vous êtes sérieux au sujet de la photographie de décalage d'inclinaison et que vous voulez les résultats les plus authentiques, investir dans une lentille à décalage d'inclinaison est la voie à suivre. Si vous expérimentez ou souhaitez un effet rapide et facile, la simulation logicielle peut être une excellente option. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser!