Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Les grands portraits vont au-delà d'un bon appareil photo et d'éclairage. Comprendre comment poser et angloter le corps est crucial pour créer des images flatteuses et engageantes. Voici une ventilation des techniques, des conseils et des considérations:
i. Comprendre les fondamentaux:
* Objectif de la pose: La pose ne consiste pas à rendre quelqu'un raide ou contre nature. Il s'agit:
* Fonctionnalités flatteuses: Mettre en évidence les forces et minimiser les défauts perçus.
* Création de forme et de dimension: Ajout d'intérêt visuel et de profondeur.
* Transmettre l'émotion et la personnalité: Communiquer un sentiment ou une caractéristique.
* guider l'œil du spectateur: Conduire le spectateur aux éléments les plus importants.
* La communication est la clé: Avant même de commencer, parlez à votre sujet. Comprenez leurs niveaux de confort, leurs insécurités et ce qu'ils veulent réaliser avec le portrait.
* Démarrez simple: Ne submergez pas tout de suite votre sujet avec des poses compliquées. Commencez avec quelques ajustements de base et construisez à partir de là.
ii. Techniques de pose clé:
* la puissance des angles:
* angle le corps (45 degrés): Faire face à la caméra directement peut rendre quelqu'un plus large. La pêche au corps crée légèrement un effet plus mimassage et ajoute de la dimension. Pensez à une ligne invisible allant d'une épaule à l'autre - c'est l'angle que vous voulez. La rotation légèrement tournée du sujet vers ou loin de la lumière peut également changer considérablement la lumière et l'ombre sur leur visage.
* angle le visage: Même si le corps est incliné, le visage peut toujours être subtilement tourné. Un léger tour peut mettre en évidence les pommettes ou créer une expression plus intéressante.
* Évitez la position "à pied plat": Encouragez votre sujet à déplacer légèrement leur poids sur un pied. Cela crée une pose plus naturelle et dynamique.
* des membres de flexion:
* pliez les bras: Les bras droits peuvent avoir l'air raide et maladroit. Un léger virage au coude crée un look plus détendu et naturel. Les faire reposer leurs mains sur leurs hanches ou un bras drapé sur leur poitrine ajoute un intérêt visuel.
* pliez les jambes: Semblable aux bras, un léger virage dans le genou aide à éviter la raideur. Demandez-leur de changer leur poids, de croiser les jambes ou légèrement se pencher.
* être conscient des mains: Les mains peuvent être difficiles! Gardez-les détendus et naturels. Évitez de les faire serrer ou de pointer directement vers la caméra. Pensez à les faire toucher quelque chose (par exemple, leur visage, leurs cheveux, leurs vêtements ou un accessoire). L'arrière de la main est souvent plus flatteur que la paume.
* la courbe "S":
* Il s'agit d'un principe général qui s'applique à tout le corps. Pensez à créer des courbes douces à travers le torse et les membres. Cela ajoute de la féminité et de la grâce (mais peut également être appliquée aux sujets masculins pour une pose plus dynamique).
* Inclinaison de tête:
* Une légère inclinaison de tête peut adoucir les fonctionnalités et créer un aspect plus accessible. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête vers le haut, vers le bas ou sur le côté. Soyez conscient de la façon dont la lumière tombe sur le visage.
* Chin en avant (doucement):
* Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton. Demandez à votre sujet de pousser doucement son menton vers l'avant (pensez à retirer votre cou comme une tortue - mais subtilement!).
* placement de l'épaule:
* Repousser légèrement les épaules pour une meilleure posture. Cela peut également aider à allonger le cou.
* Une épaule peut être légèrement plus élevée que l'autre pour créer une pose plus dynamique.
iii. Considérations pour différents types de corps:
* Sujets en surpoids:
* La pêche est cruciale: Comme mentionné précédemment, la pêche au corps est essentielle pour un effet minceur.
* Évitez les vêtements serrés: Encouragez des vêtements confortables qui conviennent bien sans être trop serré.
* bras loin du corps: Évitez d'avoir les bras pressés contre le corps, car cela peut les faire apparaître plus grand.
* Angle de caméra supérieure: Le tir légèrement au-dessus peut être plus flatteur.
* Sujets minces:
* Volume et mouvement: Les vêtements amples peuvent ajouter du volume.
* pose dynamique: Encouragez le mouvement et l'énergie dans la pose.
* Angle de caméra inférieure: Le tir légèrement en dessous peut ajouter de la hauteur et de la stature.
* Sujets grands:
* assis ou penché: Demandez-leur de vous asseoir, de s'appuyer contre quelque chose ou de poser à différents niveaux pour briser leur taille.
* Conscience de l'objectif grand angle: Soyez prudent avec les objectifs à grand angle car ils peuvent déformer les proportions, en particulier sur les bords du cadre.
* Sujets courts:
* talons: Le port de talons peut ajouter de la hauteur.
* lignes verticales: Les vêtements avec des lignes verticales peuvent créer l'illusion de la hauteur.
* Évitez les vêtements trop amples: Cela peut les faire paraître plus petits.
iv. Techniques de pose avancées:
* Action et mouvement:
* Incorporez le mouvement dans vos poses. Faites marcher votre sujet, sauter, danser ou interagir avec leur environnement. Cela peut créer des images plus naturelles et engageantes.
* portraits environnementaux:
* Utilisez l'environnement pour améliorer le portrait. Demandez à votre sujet d'interagir avec leur environnement - assis sur un banc de parc, appuyé contre un bâtiment ou tenir un objet lié à leur profession.
* posant avec des accessoires:
* Les accessoires peuvent ajouter du contexte, de la personnalité et de l'intérêt visuel à vos portraits. Choisissez des accessoires pertinents pour votre sujet et leur histoire.
* L'importance de la silhouette:
* Faites attention à la forme globale de la pose sur le fond. Une forte silhouette peut rendre un portrait plus attrayant visuellement.
v. Conseils pratiques pour diriger votre sujet:
* Soyez clair et concis: Donner des instructions spécifiques. Évitez les termes vagues comme «avoir l'air naturel».
* démontre: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Renforcement positif: Offrez des encouragements et des commentaires positifs.
* Soyez patient: La pose peut être fatigante. Faites des pauses et comprenez.
* Regardez leurs yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* ajustez en continu: N'ayez pas peur de faire de petits ajustements à la pose. Même de légers changements peuvent faire une grande différence.
* Passez en revue les images ensemble: Montrez à votre sujet les images au fur et à mesure. Cela leur permet de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles et essayer de nouvelles choses! Les meilleurs portraits proviennent souvent de moments inattendus.
vi. Choses à éviter:
* "cou de poulet": Causée par le fait que le sujet s’en sautait trop en avant.
* STRACHES DE BRA VISIBLE: À moins que ce style ne fait intentionnellement une partie du style.
* Placement de main maladroit: Évitez d'avoir des mains suspendues moulues ou placées dans des positions étranges.
* Forcer un sourire: Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé. Essayez de raconter une blague ou de poser une question pour susciter une expression naturelle.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants qui retireront le portrait.
vii. Pratique et ressources:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez en posant, mieux vous deviendrez.
* Étude des portraits: Analysez les poses des portraits professionnels. Faites attention au langage corporel, aux angles et à la composition.
* Ressources en ligne: Il existe de nombreux sites Web et tutoriels sur le portrait posant.
* Ateliers et classes: Pensez à prendre un atelier ou une classe sur la photographie de portrait.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à poser et à incomber le corps pour créer des portraits étonnants et flatteurs qui capturent la véritable essence de vos sujets. Bonne chance!