1. Mauvais éclairage (et aucune considération de lumière)
* Erreur: Ignorant la source de lumière, tirant au soleil dur de midi, en s'appuyant uniquement sur le flash à la caméra ou en tirant dans des zones faiblement éclairées sans s'adresser à l'éclairage.
* Correction:
* comprendre la lumière: La lumière est l'élément le plus crucial. Découvrez différents types de lumière (doux, dur, diffusé, directionnel).
* Évitez le soleil de midi: Cela crée des ombres dures et des reflets peu flatteurs. Si vous devez tirer alors, trouvez de l'ombre ouverte (une teinte brillante mais n'a pas de lumière directe du soleil).
* Hour d'or: Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* Days couverts: Les jours couverts offrent une belle lumière diffuse qui minimise les ombres.
* flash / réflecteurs hors caméra: Apprenez à utiliser un flash hors caméra pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière. Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière existante pour remplir les ombres.
* Remplissant Flash: Utilisez Flash Flash pour adoucir les ombres, en particulier en plein soleil. Abaissez la puissance flash pour un look naturel.
* Éclairage intérieur: Utilisez la lumière de la fenêtre chaque fois que possible. Supplément avec des lampes ou des stroboscopes si nécessaire. Sources de lumière artificielle diffuse.
2. Point de mise au point inapproprié (point de mise au point manqué)
* Erreur: En utilisant le mauvais mode de mise au point, en ne sélectionnant pas le bon point de mise au point, ou en ne garantissant pas les yeux du sujet.
* Correction:
* Choisissez le bon mode de mise au point:
* AF à point unique (AF à un coup): Meilleur pour les sujets stationnaires.
* AF continu (AI Servo AF): Mieux pour le déplacement des sujets.
* Sélectionnez le point de mise au point: Sélectionnez manuellement le point de mise au point, en le plaçant directement sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra *. C'est essentiel.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour séparer la focalisation du bouton d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer et de vous recomposer sans recentrer.
* Vérifiez la netteté: Zoomez sur l'image sur l'écran de votre appareil photo pour confirmer que les yeux sont nets * immédiatement * après avoir pris la photo. Sinon, rehot.
* ouvertures larges (profondeur de champ peu profonde): Soyez * extra * prudent avec la mise au point lorsque vous utilisez de larges ouvertures (par exemple, f / 1,4, f / 2.8). La marge d'erreur est plus petite.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Surplombant l'arrière-plan, qui peut être encombré, distrayant ou rivaliser avec le sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et ne distraire pas du sujet. Les couleurs massives, les textures floues ou les éléments naturels (arbres, ciel) sont de bons choix.
* Utilisez la profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan. Cela isole le sujet.
* changez votre perspective: Déplacez-vous ou le sujet pour trouver un meilleur angle de fond. Parfois, un léger décalage de position peut éliminer les éléments distrayants.
* Recherchez une lumière intéressante en arrière-plan: Un arrière-plan bien éclairé peut ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Évitez les fusions: Assurez-vous qu'il n'y a pas d'objets en arrière-plan qui semblent sortir de la tête du sujet (arbres, pôles, etc.).
4. Posing peu flatteur (rigidité, maladresse)
* Erreur: Posant le sujet d'une manière qui semble contre nature, raide ou inconfortable.
* Correction:
* Détendez le sujet: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez-leur des instructions claires et faciles à suivre. Un sujet détendu sera plus naturel.
* "plier quelque chose": Les lignes droites peuvent sembler rigides. Demandez au sujet de plier un bras, une jambe ou incliner la tête.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids d'un pied à l'autre. Cela ajoute une courbe naturelle au corps.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les mains à plat contre le corps ou cachées. Suggérez-vous de tenir quelque chose, de placer une main dans une poche ou de toucher légèrement leur visage ou leurs cheveux.
* angle le corps: Évitez que le sujet face directement à la caméra. La pêche légèrement le corps peut être plus flatteuse.
* Pratiquez la pose: L'étude pose en ligne, dans des magazines ou sur les réseaux sociaux. Entraînez-vous avec des amis ou de la famille pour développer vos compétences de pose.
* Donnez la direction: Au lieu de simplement dire "sourire", donnez des instructions spécifiques comme "pensez à quelque chose de drôle" ou "imaginez que vous parlez à un ami".
* Mouvement: Incorporez le mouvement, comme la marche ou le tournant, pour créer des poses plus dynamiques.
* diriger leur regard. Les yeux sont très importants, surtout dans les portraits. Diriger les yeux du sujet loin de la caméra ou vers quelque chose de spécifique affectera le récit de l'image.
5. Paramètres de caméra incorrects (exposition, balance des blancs)
* Erreur: En utilisant le mauvais ISO, l'ouverture ou la vitesse d'obturation, résultant en des images surexposées, sous-exposées ou floues. De plus, une balance du blanc incorrecte conduit à des couleurs contre nature.
* Correction:
* Comprendre le triangle d'exposition: Maître la relation entre l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Utilisez un compteur léger: Utilisez le compteur léger intégré de votre appareil photo pour obtenir une lecture appropriée d'exposition. Réglez les paramètres au besoin.
* Tirez en mode manuel (ou priorité d'ouverture): Le mode manuel vous donne un contrôle total sur l'exposition. La priorité de l'ouverture vous permet de contrôler la profondeur du champ pendant que la caméra gère la vitesse d'obturation.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Les ouvertures larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans flous. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm). Augmentez-le pour les sujets en mouvement.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. Utilisez des préréglages (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «tungstène») ou utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée. Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
6. Mauvaise composition (règle des tiers, lignes principales)
* Erreur: Placer le sujet au centre du cadre sans considérer les éléments de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez au sujet de «respirer».
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arbres, portes, arches) pour encadrer le sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles répétés pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* Remplissez le cadre: Parfois, se rapprocher et remplir le cadre avec le sujet peut être très efficace.
* Évitez les cultures aux articulations: Évitez les membres de la culture aux articulations (coudes, genoux, poignets). Il peut rendre le sujet amputé.
7. Négliger les détails de fond (éléments inattendus)
* Erreur: Ne pas prêter attention à ce qui est * derrière * le sujet, résultant en des éléments distrayants qui peuvent ruiner un portrait.
* Correction:
* Scannez soigneusement le fond: Avant de prendre la photo, scannez soigneusement l'arrière-plan de tous les éléments distrayants, tels que des poubelles, des voitures garées ou des personnes qui passent.
* changez votre angle: Un léger changement dans votre angle de tir peut souvent éliminer les éléments de fond indésirables.
* Utilisez une ouverture plus large: Frouiller l'arrière-plan avec une ouverture plus large (nombre F inférieur) peut aider à désaccentuer les éléments distrayants.
* Déplacez le sujet: Si possible, déplacez le sujet à un emplacement avec un fond plus propre.
* Crop en post-traitement: Dans certains cas, vous pouvez générer des éléments distrayants en post-traitement, mais soyez conscient de la composition.
8. Ne pas se connecter avec le sujet (manque de rapport)
* Erreur: Traiter le sujet comme un simple objet à photographier plutôt qu'à une personne.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à connaître votre sujet avant de commencer à tirer. Demandez-les sur leurs intérêts, leurs passe-temps ou leur journée.
* les rendre à l'aise: Créez une atmosphère détendue et confortable. Offrez des commentaires et des encouragements positifs.
* Donnez des directions claires: Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent de manière claire et concise.
* être authentique: Soyez vous-même et montrez un véritable intérêt pour votre sujet.
* Écoutez: Faites attention à ce que dit votre sujet et à ce qu'ils ressentent.
* Afficher l'enthousiasme: Votre enthousiasme sera contagieux et aidera votre sujet à se détendre et à profiter du processus.
9. Trop traitement (tons de peau contre nature, édition sévère)
* Erreur: Appliquer des modifications excessives ou contre nature en post-traitement, entraînant des images qui semblent artificielles et irréalistes.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Visez les modifications d'aspect naturel qui améliorent l'image sans la rendre trop transformée.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire trop orange, trop jaune ou trop pâle.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour améliorer subtilement les reflets et les ombres, mais évitez de créer des transitions sévères.
* Affûtage: Utilisez un affûtage avec parcimonie, car une netteté excessive peut créer des artefacts et rendre l'image contre nature.
* Réduction du bruit: Utilisez soigneusement les outils de réduction du bruit, car trop de réduction du bruit peut adoucir l'image et supprimer les détails.
* Évitez les filtres à tendance: Les filtres à tendance peuvent rapidement rendre vos images datées.
* moins c'est plus: Parfois, la meilleure approche est de faire très peu d'édition.
10. Négliger les yeux (manque d'éclat)
* Erreur: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Ne pas les capturer brusquement et avec la vie peut rendre un portrait tomber à plat.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Comme mentionné précédemment, concentrez-vous toujours sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* Catchlights: Recherchez des feux de cap (petits reflets de lumière) dans les yeux. Ils ajoutent l'éclat et la vie. Positionnez votre sujet ou votre source lumineuse pour créer des feux de rattrapage.
* post-traitement: Vous pouvez soulager subtilement les yeux dans le post-traitement en augmentant la clarté ou en ajoutant une légère esquive. Mais faites attention à ne pas en faire trop.
11. Ignorer la garde-robe et le style
* Erreur: Laisser le sujet porter des vêtements distrayants, peu flatteurs ou s'affronter avec l'arrière-plan.
* Correction:
* fournir des conseils: Offrez des suggestions à votre sujet sur ce qu'il faut porter.
* Choisissez des vêtements simples: Les vêtements simples et classiques sont souvent le meilleur choix. Évitez les motifs occupés, les logos ou les couleurs distrayantes.
* Couleurs de coordonnées: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'arrière-plan.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et l'humeur générale du tournage.
* repassage: Assurez-vous que les vêtements sont propres et sans rides.
* Accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie. Ils devraient améliorer la tenue, pas en distrayant.
12. N'utilisant pas une variété de poses et d'angles
* Erreur: En collant à la même pose et à l'angle tout au long de la pousse, ce qui donne un ensemble d'images qui se ressemblent toutes.
* Correction:
* Expérimentez avec différentes poses: Essayez différentes poses debout, assise et penché.
* changez votre perspective: Tirez sous différents angles - haut, bas et arrière des yeux.
* variez le cadrage: Prenez quelques plans larges, quelques plans moyens et quelques gros plans.
* Incorporez le mouvement: Faites marcher le sujet, tourner ou interagir avec leur environnement.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
13. Ne pas utiliser le bon choix d'objectif
* Erreur: Choisir le mauvais objectif pour le type de portrait que vous essayez de capturer.
* Correction:
* objectif 50 mm: Un bon objectif polyvalent pour les portraits, offrant une perspective naturelle.
* objectif 85 mm: Excellent pour les tirs à la tête et les portraits plus serrés, créant un flou de fond agréable. Souvent considéré comme un objectif de portrait classique.
* objectif 35 mm: Peut être utilisé pour les portraits environnementaux, montrant le sujet dans leur environnement. Peut déformer les fonctionnalités si elles sont utilisées trop près.
* lentilles zoom: Offrez la flexibilité, mais soyez attentif à la distance focale que vous utilisez.
* Évitez les objectifs à grand angle pour les gros plans: Les lentilles grand angle peuvent déformer les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées de près.
14. Négliger le lien émotionnel (ou le manque d'émotion)
* Erreur: Créer des portraits techniquement parfaits qui manquent de profondeur émotionnelle ou de connexion avec le spectateur.
* Correction:
* provoque des émotions authentiques: Parlez à votre sujet, racontez des blagues ou créez un environnement confortable où ils peuvent se détendre et s'exprimer.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont essentiels pour transmettre l'émotion. Faites attention au regard et à l'expression du sujet.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des moments francs qui révèlent la personnalité du sujet.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait et utilisez la pose, l'éclairage et la composition pour transmettre cette histoire.
15. Ne pas pratiquer et apprendre des erreurs
* Erreur: Pas de manière cohérente vos compétences en photographie de portrait et ne pas analyser vos erreurs pour s'améliorer.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Analysez votre travail: Passez en revue vos photos de manière critique et identifiez les domaines d'amélioration.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez le travail des autres: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre ce qui rend leurs portraits si convaincants.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches.
* Prenez un cours / atelier: Pensez à suivre un cours de photographie ou un atelier pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant des mesures pour les corriger, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et percutantes. Bonne chance!