Comment créer de superbes portraits environnementaux:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer le visage de quelqu'un. Ils racontent une histoire sur le sujet en les plaçant dans un contexte qui révèle leur personnalité, leur profession, leurs passions ou leur histoire de vie. Ils sont comme des biographies visuelles, faisant allusion à qui quelqu'un est dans son environnement.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Comprendre l'objectif:
* Racontez une histoire: L'objectif principal est de révéler quelque chose sur le sujet à travers leur environnement. Pensez aux aspects de leur vie que vous souhaitez mettre en évidence.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Au lieu de dire "John est un menuisier", montrez-le entouré de bois, d'outils et d'un projet à moitié finis.
* Le contexte est essentiel: L'environnement n'est pas seulement une toile de fond; C'est un participant actif au portrait.
* Considérez l'humeur: L'éclairage, la composition et l'atmosphère générale de l'environnement contribuent à l'humeur que vous souhaitez créer.
ii. Planification et préparation:
* Recherche et connexion:
* apprenez à connaître votre sujet: Avant le tournage, parlez-leur, comprenez leur travail, leurs passe-temps ou tout ce qui les rend uniques.
* Scoutisme de localisation: Visitez les emplacements potentiels à l'avance. Évaluez l'éclairage, les possibilités de composition et les distractions potentielles. Considérez l'histoire que chaque emplacement raconte.
* La communication est cruciale:
* Discutez du concept avec votre sujet: Expliquez votre vision et impliquez-les dans le processus. Cela les aide à se sentir à l'aise et à investir.
* Collaborer sur la garde-robe: Les vêtements devraient compléter l'environnement et refléter la personnalité du sujet.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre une flexibilité et un contrôle.
* objectifs: Une variété d'objectifs est utile:
* objectif grand angle (24 mm-35 mm): Pour capturer plus de l'environnement et créer un sentiment d'appartenance.
* Lens standard (50 mm): Une option polyvalente pour les portraits équilibrés.
* téléobjectif (85 mm-135 mm): Pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière disponible dans la mesure du possible.
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* flash hors caméra: Pour ajouter une lumière contrôlée et créer un drame.
* diffuseurs: Pour adoucir la lumière dure.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou avec des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, chemins) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, branches) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Isole le sujet en brouillant l'arrière-plan. Ceci est souvent réalisé avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou f / 1.8).
* profondeur profonde de champ: Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, montrant le contexte complet. Ceci est réalisé avec une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 ou f / 11).
* angles et perspectives:
* Levet des yeux: Crée un sentiment de connexion.
* Angle bas: Fait que le sujet semble puissant ou imposant.
* Angle élevé: Peut rendre le sujet vulnérable ou petit.
* Utilisez un espace négatif: Créez une salle de respiration visuelle autour du sujet.
iv. Considérations d'éclairage:
* La lumière naturelle est votre ami (mais soyez attentif):
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Fournit une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Days couverts: Offrez même la lumière diffuse qui minimise les ombres dures.
* Évitez la lumière directe du soleil: Il crée des ombres dures et peut provoquer des yeux à votre sujet. Utilisez l'ombre ou les réflecteurs pour diffuser la lumière.
* lumière artificielle (si nécessaire):
* Remplissant Flash: Utilisez un flash subtil pour remplir les ombres et équilibrez l'exposition.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière.
* diffuseurs et modificateurs: Adoucir et façonner la lumière artificielle pour créer un look plus naturel.
v. Posage et interaction:
* Gardez-le naturel: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez le sujet à interagir avec authentique avec leur environnement.
* Direction, pas la dictée: Offrez des conseils doux plutôt que des instructions rigides. Laissez leur personnalité briller.
* Considérez leur travail / passion: Demandez-leur de participer à des activités liées à leur profession ou à leur passe-temps.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez les moments intermédiaires où ils sont détendus et naturels.
* Focus sur le contact visuel: Le contact visuel crée une connexion avec la visionneuse. Parfois, cependant, la rupture du contact visuel peut être puissante.
vi. Post-traitement:
* Améliorations subtiles: Visez les modifications d'aspect naturel.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Faites ressortir des détails et créez un intérêt visuel.
* Correction des couleurs: Assurez-vous des couleurs précises et agréables.
* Affûtage: Améliorez les détails, mais évitez la surcharpement.
* Croping: Affiner la composition et éliminer les distractions.
Exemples de portraits et d'analyses environnementaux:
Examinons quelques scénarios hypothétiques et discutons des éléments clés:
Exemple 1:L'artiste de leur studio
* Sujet: Un peintre.
* Environnement: Leur studio d'art, rempli de toiles, de pinceaux, de peintures et de croquis.
* Composition: Le peintre se tient entouré de leurs œuvres d'art, avec une toile sur un chevalet au premier plan qui obscurcit partiellement leur visage, attirant l'attention sur leur travail. Les principales lignes de pinceaux disposées sur une table mènent au peintre.
* Éclairage: La lumière douce et naturelle provenant d'une grande fenêtre illumine le studio. Un réflecteur rebondit la lumière sur le visage du peintre.
* Pose / interaction: Le peintre tient un pinceau et regarde pensivement une toile, comme s'ils envisageaient leur prochain coup de pinceau.
* histoire: Ce portrait révèle la passion et le dévouement du peintre à leur art. L'environnement transmet leur créativité et les résultats tangibles de leur travail.
Exemple 2:l'agriculteur dans leur domaine
* Sujet: Un agriculteur.
* Environnement: Un vaste champ de blé doré au coucher du soleil.
* Composition: L'agriculteur se tient au milieu du terrain, se déchaîne contre le soleil couchant. Un objectif grand angle capture l'échelle du champ et l'immensité du ciel. La règle des tiers est utilisée pour placer l'agriculteur légèrement décentré.
* Éclairage: Le rétro-éclairage du soleil couchant crée une atmosphère dramatique et chaleureuse.
* Pose / interaction: L'agriculteur regarde sur le terrain, les mains reposant sur leurs hanches, transmettant un sentiment de fierté et de connexion avec la terre.
* histoire: Ce portrait capture le lien profond de l'agriculteur avec la terre et leur travail acharné. L'environnement représente leur gagne-pain et leur contribution à l'approvisionnement alimentaire.
Exemple 3:Le musicien sur scène
* Sujet: Un musicien jouant une guitare.
* Environnement: Une étape faiblement éclairée avec des instruments et un équipement sonore.
* Composition: Le musicien est illuminé par un projecteur, créant un contraste dramatique entre la lumière et l'ombre. Un téléobjectif isole le musicien de l'arrière-plan.
* Éclairage: Un seul projecteur met en évidence le musicien, créant un sentiment de drame et de concentration.
* Pose / interaction: Le musicien joue passionnément de la guitare, les yeux fermés et leur corps immergé dans la musique.
* histoire: Ce portrait capture la passion et les compétences du musicien. L'environnement représente leur espace de performance et leur lien avec leur musique.
Exemple 4:Le bibliothécaire de la bibliothèque
* Sujet: Un bibliothécaire.
* Environnement: Une bibliothèque remplie de étagères imposantes.
* Composition: Le bibliothécaire se tient à côté d'une étagère, tenant un livre. Les principales lignes des étagères attirent l'œil du spectateur vers le bibliothécaire.
* Éclairage: Le filtrage de lumière naturelle et naturelle à travers une fenêtre illumine le bibliothécaire.
* Pose / interaction: Le bibliothécaire sourit doucement et regarde la caméra, transmettant un sentiment de chaleur et de connaissances.
* histoire: Ce portrait représente l'amour du bibliothécaire pour les livres et leur rôle de gardien de la connaissance. L'environnement souligne leur profession et leur lien avec le monde de la littérature.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour anticiper l'éclairage, la composition et les défis de pose.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres du portrait environnemental. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, à leurs choix de composition et aux histoires qu'ils racontent à travers leurs images.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez le temps de vous connecter avec votre sujet et trouvez les meilleurs angles et l'éclairage.
* être ouvert à l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Les meilleurs portraits proviennent souvent de moments inattendus.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création d'images significatives et convaincantes.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement attrayants, mais aussi raconter une histoire puissante sur votre sujet. Bonne chance!