1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* scout au préalable: Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière tombe et identifier les distractions. Recherchez des taches avec des textures, des couleurs et des arrière-plans intéressants variables.
* Considérons les éléments de fond: Un fond flou (bokeh) garde l'accent sur votre sujet. Recherchez des espaces ouverts où vous pouvez positionner votre sujet loin de l'arrière-plan. Évitez les arrière-plans trop occupés ou distrayants.
* Recherchez l'ombre: La lumière directe du soleil peut être dure et créer des ombres peu flatteuses. Recherchez des emplacements avec une teinte naturelle, comme sous des arbres, de grands bâtiments ou des surplombs rocheux.
* Utilisez des éléments architecturaux: Les murs, les portes et les clôtures peuvent créer un cadrage et des décors intéressants.
* Réfléchissez de manière saisonnière: Le feuillage d'automne, les fleurs en fleurs au printemps ou les paysages enneigés en hiver peuvent ajouter un caractère unique à vos portraits.
* Permis et autorisation: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un parc public, vérifiez si les permis sont requis.
2. L'éclairage est la clé:
* Hour d'or: C'est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et flatteuse. Il est souvent considéré comme le meilleur moment pour les portraits en plein air.
* Open Shade: Le tir à l'ombre offre un éclairage doux, même qui élimine les ombres dures. Évitez la lumière pachée (filtrage de la lumière à travers les feuilles) car elle crée un éclairage inégal.
* Days couverts: Une journée couverte agit comme une softbox géante, fournissant une lumière douce et diffuse. Vous devrez être prudent avec la balance des blancs, car la lumière peut être cool (bleuâtre).
* lumière directe du soleil (manche avec soin):
* Évitez le soleil de midi: La dure au-dessus de la tête créera de fortes ombres et provoquera les yeux votre sujet.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une touche de lumière à leurs yeux.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Vous devrez exposer correctement pour éviter de sous-exposer votre sujet.
* Réflecteurs: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir les ombres. Les réflecteurs en argent sont plus brillants et plus contrastés, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur. Les réflecteurs blancs fournissent un remplissage doux et naturel.
* diffuseurs: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil. Vous pouvez tenir un diffuseur entre le soleil et votre sujet pour créer plus d'éclairage.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Plus l'ouverture est large, plus l'arrière-plan est flou.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Gardez-le suffisamment haut pour éviter la shake de la caméra (au moins 1 / focale). Envisagez d'utiliser un trépied si vous tirez en basse lumière.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation et une bonne ouverture.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, nuageuse, ensoleillée, ombre). Vous pouvez également utiliser Auto White Balance (AWB) et l'ajuster plus tard en post-traitement. La prise de vue en brut permet plus de flexibilité dans le réglage de la balance des blancs.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour suivre votre sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Concentrez-vous sur les yeux pour assurer des portraits nets.
4. Posage et composition:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et guidez-les avec la pose.
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à vous détendre, à bouger et à interagir avec leur environnement.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles pour trouver la vue la plus flatteuse. Essayez de tirer sous des angles bas pour rendre votre sujet plus grand ou sous des angles élevés dans une perspective différente.
* la règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles de répétition dans l'environnement qui peuvent ajouter un intérêt visuel à vos portraits.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de mettre les mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* langage corporel: Encouragez votre sujet à maintenir une bonne posture et à éviter de s'affronter.
5. Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Une lentille avec une distance focale entre 50 mm et 135 mm est généralement recommandée pour les portraits. Les choix courants comprennent 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8 et 70-200 mm f / 2,8.
* objectif grand angle (facultatif): Peut être utilisé pour les portraits environnementaux, capturant davantage de l'environnement.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir les ombres.
* diffuseur: Utile pour adoucir la lumière du soleil.
* trépied (facultatif): Fournit une stabilité, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets dramatiques. Utilisez avec un diffuseur ou une boîte à soft pour un éclairage plus doux.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à régler votre exposition.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir un aspect naturel.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les yeux. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Pensez à convertir vos images en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez pour apprendre de leurs techniques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Amusez-vous: Une atmosphère détendue et agréable aidera votre sujet à se sentir plus à l'aise et à conduire à de meilleurs portraits.
* Soyez patient: Trouver la lumière parfaite et capturer le moment parfait prend du temps et de la patience.
* Obtenez des commentaires: Demandez une critique constructive des autres photographes pour améliorer vos compétences.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un environnement de studio en plein air. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez et, surtout, amusez-vous!