1. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation plus rapide gèle le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente permet un mouvement pour se brouiller. Pour faire glisser l'obturateur, vous utiliserez des vitesses plus lentes.
* Blur de mouvement: Cela se produit lorsque le sujet (ou la caméra) se déplace pendant l'exposition, entraînant un effet flou.
* lumière ambiante vs flash: Vous pouvez utiliser le glissement de l'obturateur avec une lumière ambiante et un flash. L'utilisation de Flash aide à geler le sujet tout en permettant un flou d'arrière-plan.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Une caméra en mode manuel est essentielle pour contrôler la vitesse d'obturation.
* Lens: Une lentille polyvalente est excellente, mais une lentille de premier ordre avec une large ouverture (comme f / 1,8 ou f / 2,8) peut être bénéfique en basse lumière.
* trépied (facultatif mais recommandé): Si vous gardez la caméra stable, un trépied empêchera la shake de la caméra de brouiller l'image entière. Si vous avez l'intention de mener la caméra pendant l'exposition, vous n'aurez pas besoin d'un trépied.
* Flash externe (facultatif): Fournit une explosion de lumière pour geler le sujet tandis que l'arrière-plan se brouille. Un flash avec une puissance réglable est idéal.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez en plein jour, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
3. Configuration de votre appareil photo
* Mode de prise de vue: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (m) ou d'obturation (TV ou S). Le mode manuel offre le plus de contrôle.
* ouverture:
* En mode manuel, choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) gardera davantage la scène au point.
* En mode de priorité d'obturation, la caméra sélectionnera automatiquement l'ouverture appropriée en fonction de la vitesse d'obturation choisie et de la lumière disponible.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter en basse lumière.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Expérimentez avec des vitesses entre 1 / 30e de seconde et plusieurs secondes. Un bon point de départ est le 1 / 15e ou 1/8 de seconde. La vitesse d'obturation idéale dépend de la quantité de lumière, du mouvement du sujet et de l'effet souhaité.
* Paramètres flash (si vous utilisez): Définissez votre flash sur le mode TTL (à travers l'objectif) pour un réglage automatique de la puissance flash ou utilisez le mode flash manuel pour un contrôle complet. Commencez par un réglage de la puissance flash bas et ajustez-la au besoin. Expérimentez avec la synchronisation des courrans arrière (expliqué ci-dessous).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, ombre, nuageux, tungstène, fluorescent).
* focus: Utilisez l'autofocus pour verrouiller initialement la concentration sur votre sujet. Vous voudrez peut-être passer à l'orientation manuelle après avoir acquis la focalisation initiale.
4. Techniques pour faire glisser l'obturateur
* lumière ambiante uniquement:
* Trouvez une zone relativement faiblement éclairée ou attendez le crépuscule.
* Réglez votre vitesse d'obturation sur quelque chose de lent, comme 1 / 15e de seconde ou plus lent.
* Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition. Vous pouvez les faire tourner la tête, se balancer doucement ou bouger les mains.
* Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation et la quantité de mouvement pour atteindre l'effet souhaité.
* flash et lumière ambiante (congélation et flou):
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Ce réglage tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, capturant le flou de mouvement * avant * le sujet est gelé par le flash. Cela semble généralement plus naturel que la synchronisation des courrans avant (où le flash se déclenche au début). Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour activer la synchronisation des courrans arrière.
* Réglez votre vitesse d'obturation à une vitesse lente (par exemple, 1/8, 1/4, ou même plus).
* Demandez à votre sujet de se tenir encore momentanément pendant que le flash se déclenche pour en capturer une image nette, puis déplacez-vous pendant le reste de l'exposition pour créer un flou de mouvement.
* Ajustez la puissance flash pour contrôler la luminosité de la partie congelée de l'image.
* Ajustez la lumière ambiante (à travers la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO) pour contrôler la luminosité de la partie floue de l'image.
* panoramique: Cela implique de déplacer la caméra avec le sujet pendant que l'obturateur est ouvert. Le sujet reste relativement net, tandis que le fond devient floue horizontalement. Nécessite un mouvement de panoramique lisse. Utilisez un trépied avec une tête fluide pour de meilleurs résultats.
5. Conseils pour réussir
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Stabilisation: Si vous ne panez pas, utilisez un trépied pour maintenir la caméra stable. Même avec un trépied, une version d'obturation à distance ou l'auto-épreuve de votre appareil photo peut aider à minimiser la caméra.
* Sensibilisation du sujet: Communiquez clairement avec votre sujet. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et quel type de mouvement vous voulez qu'ils fassent.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compteur sur le visage de votre sujet pour assurer une exposition appropriée. Ajustez la compensation d'exposition au besoin.
* Composition: Considérez attentivement votre composition. Utilisez des lignes principales et d'autres techniques de composition pour dessiner l'œil du spectateur.
* Expérimentez avec des sources lumineuses: Explorez différentes sources de lumière (lumière naturelle, lumière artificielle, lampadaire) pour créer des effets intéressants.
* post-traitement: Ajustez le contraste, la couleur et la netteté en post-traitement pour améliorer l'image finale.
Exemples d'effets créatifs:
* fantôme: Demandez au sujet de bouger considérablement pendant l'exposition pour créer un effet fantomatique transparent.
* Trails légers: Utilisez de longues expositions (plusieurs secondes ou plus) pour capturer les sentiers légers des voitures en mouvement ou d'autres sources lumineuses.
* Mouvement abstrait: Demandez au sujet de faire des mouvements rapides et imprévisibles pour créer des modèles abstraits de flou.
* danse et mouvement: Capturez le flux et l'énergie de la danse ou d'autres activités dynamiques.
* portraits environnementaux: Montrez le sujet en mouvement dans leur environnement, en transmettant un sens du lieu et de l'activité.
Dépannage
* Images surexposées: Réduire la vitesse d'obturation, l'ouverture (augmenter le nombre F), l'ISO ou utiliser un filtre ND.
* images sous-exposées: Augmentez la vitesse d'obturation, l'ouverture (diminuer le numéro F) ou l'ISO.
* trop flou: Augmenter la vitesse d'obturation ou réduire la quantité de mouvement.
* Pas assez de flou: Réduire la vitesse d'obturation ou augmenter la quantité de mouvement.
* Shake de l'appareil photo: Utilisez un trépied ou augmentez la vitesse d'obturation.
* flash ne tirant pas: Vérifiez vos paramètres Flash et assurez-vous que le flash est activé et correctement connecté.
En comprenant les principes de la vitesse d'obturation, du flou du mouvement et de la synchronisation du flash, vous pouvez utiliser l'obturation pour créer des portraits étonnants et uniques qui capturent le mouvement, l'énergie et l'émotion. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser!