Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur environnement naturel, mettant en évidence leur personnalité, leur style de vie et leur profession. Ils révèlent qui ils sont à travers le contexte qui les entoure.
Voici un guide pour créer des portraits environnementaux efficaces:
i. Planification et préparation des pré-shoot:
* Comprenez votre sujet: C'est crucial. Recherchez leur travail, leurs passe-temps et leurs intérêts. Quelle est leur passion? Plus vous en savez, mieux vous pouvez planifier l'emplacement et poser.
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement significatif pour le sujet et raconte une histoire. Considérer:
* Accessibilité: L'emplacement est-il accessible pour vous et le sujet?
* Éclairage: À quoi ressemble la lumière naturelle à différents moments de la journée? Considérez le lever du soleil, le coucher du soleil (heure d'or) et les conditions de casse-caisse.
* Appel visuel: L'emplacement a-t-il des textures, des couleurs et des compositions intéressantes?
* Permission: Avez-vous besoin de l'autorisation pour tirer sur l'emplacement?
* équipement: Considérez l'équipement suivant:
* Caméra et objectifs: Les lentilles grand angle (24-35 mm) sont idéales pour montrer beaucoup d'environnement. Les objectifs standard (35-50 mm) offrent une vue plus équilibrée. Des téléobjectifs plus courts (85 mm-135 mm) peuvent créer un flou de fond agréable.
* Éclairage: La lumière naturelle est préférée, mais les réflecteurs ou un speedlight peuvent être utilisés pour remplir les ombres ou ajouter une touche de lumière. Considérez une softbox pour diffuser le flash.
* Trépied: Utile pour les conditions de faible luminosité ou lors de la prise de vue avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision du tournage et mettez-les à l'aise. Demandez leur entrée sur les emplacements et les poses. La relaxation est la clé d'un portrait naturel et engageant.
ii. Techniques de composition et d'éclairage:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique. Imaginez diviser le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Positionnez des éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Les routes, les clôtures et les détails architecturaux peuvent tous être utilisés comme principales lignes.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, attirant l'attention sur eux. Les arcades, les fenêtres, les arbres et les portes peuvent être utilisés pour créer un cadre naturel.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture, telle que f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet. Une profondeur de champ plus profonde (une ouverture plus petite, telle que f / 8 ou f / 11) peut être utilisée pour montrer davantage l'environnement dans le foyer.
* lumière naturelle:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez l'ombre créée par les bâtiments ou les arbres pour éviter les ombres dures.
* Days couverts: Offrez une lumière douce et même parfaite pour les portraits.
* lumière artificielle (complément de la lumière naturelle):
* réflecteur: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* speedlight: Utilisez un speedlight avec un diffuseur pour ajouter une touche de lumière et remplir les ombres. Le flash hors caméra peut créer un éclairage plus dramatique.
iii. Posing et interaction:
* poses naturelles: Encouragez le sujet à se déplacer et à interagir avec leur environnement. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Engagez avec l'environnement: Demandez au sujet de travailler sur quelque chose lié à leur profession, à leur passe-temps ou à leur intérêt. Un écrivain tapant sur un ordinateur portable, un musicien jouant leur instrument ou un chef préparant de la nourriture.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion avec la visionneuse. Alternativement, le fait que le sujet regarde au loin peut créer un sentiment de réflexion ou de contemplation.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. Guidez le sujet et choisissez des poses qui soutiennent cette histoire.
* Direct, mais ne dirigez pas trop: Offrez des conseils et des suggestions doux, mais permettez au sujet d'être eux-mêmes. L'authenticité est la clé.
iv. Post-traitement:
* Édition subtile: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de l'image, et non de créer quelque chose d'artificiel.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et concentrer l'attention sur le sujet.
v. Exemples et idées:
* artiste dans leur studio: Un peintre dans leur studio entouré de toiles, de pinceaux et de peinture. L'environnement présente leur créativité et leur passion.
* Éclairage: Lumière naturelle qui coule à travers une fenêtre. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* pose: L'artiste debout devant une toile, tenant un pinceau et regardant directement la caméra.
* agriculteur dans leur domaine: Un agriculteur debout dans leur champ, entouré de cultures. L'environnement met en évidence leur lien avec le terrain.
* Éclairage: Lumière d'heure dorée.
* pose: L'agriculteur regardant sur leur champ, les mains sur leurs hanches.
* Musicien sur scène: Un musicien se produisant sur scène, entouré d'instruments et d'équipements. L'environnement présente leur talent et leur énergie de performance.
* Éclairage: Utilisez l'éclairage de scène existant. Envisagez d'ajouter une vitesse pour remplir les ombres.
* pose: Le musicien jouant son instrument avec passion et énergie.
* chef dans leur cuisine: Un chef dans leur cuisine, entouré d'ingrédients et d'équipement de cuisson. L'environnement met en évidence leurs compétences culinaires et leur créativité.
* Éclairage: Lumière douce et diffuse.
* pose: Le chef prépare la nourriture, regardant directement la caméra avec un sourire.
* écrivain dans leur bureau: Un écrivain assis à leur bureau, entouré de livres et de papiers. L'environnement présente leur intellect et leur créativité.
* Éclairage: Lumière naturelle d'une fenêtre.
* pose: L'écrivain tapant sur leur ordinateur portable, l'air réfléchi et engagé.
* enseignant dans leur classe: Un enseignant interagissant avec les élèves. L'environnement met en évidence leur dévouement et leur passion pour l'éducation.
* Éclairage: Lumière naturelle ou éclairage ambiant en classe. Considérez une vitesse si la lumière est faible.
* pose: L'enseignant interagit avec les élèves, les aidant dans leur travail ou dirigez une discussion.
Prise des clés:
* Le contexte est roi: L'environnement est tout aussi important que le sujet. Choisissez des emplacements qui racontent une histoire.
* Connectez-vous avec votre sujet: Comprendre et se connecter avec votre sujet est essentiel pour créer des portraits authentiques et engageants.
* L'éclairage compte: Faites attention à la lumière et utilisez-la à votre avantage.
* Gardez-le naturel: Évitez les images trop posées ou artificielles. Visez l'authenticité.
* Pratique et expérience: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires. N'oubliez pas d'être toujours respectueux de votre sujet et de leur environnement. Bonne chance!