1. Comprendre les angles lumineux de base
* lumière avant: La source lumineuse est directement devant votre sujet.
* pros: Même l'éclairage, minimise les ombres, bon pour les débutants, montre clairement les détails.
* contre: Peut être plat et ennuyeux, peu ou pas de dimension, peut rendre les sujets plus larges.
* comment utiliser: Utilisez la lumière avant diffuse (par exemple, via une boîte à soft ou un ciel couvert) pour un look naturel et propre. Évitez la lumière directe et dure du soleil de l'avant.
* Lumière latérale: La source lumineuse est positionnée sur le côté de votre sujet (généralement 45-90 degrés).
* pros: Crée des ombres qui définissent la forme et ajoutent une dimension, améliore la texture, plus dramatique que la lumière avant.
* contre: Peut créer des ombres fortes qui obscurcissent les fonctionnalités si elles ne sont pas bien gérées.
* comment utiliser: Expérimentez avec différents angles pour trouver l'équilibre le plus flatteur de la lumière et de l'ombre. Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres s'ils sont trop durs.
* Backlight (Rim Light): La source lumineuse est derrière votre sujet.
* pros: Crée un beau halo ou une jante de lumière autour du sujet, sépare le sujet de l'arrière-plan, ajoute un sentiment de mystère et de drame.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, nécessite souvent une mesure et des ajustements soigneux.
* comment utiliser: Exposez le visage de votre sujet (peut nécessiter d'utiliser la mesure ponctuelle). Pensez à utiliser un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet.
* supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus de votre sujet.
* pros: Peut être utile pour la photographie de mode ou de beauté, mettant l'accent sur des fonctionnalités comme les pommettes.
* contre: Peut créer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, pas généralement flatteur pour les portraits.
* comment utiliser: Mieux utilisé avec les modificateurs pour adoucir et diffuser la lumière ou utilisé de manière créative pour des effets spécifiques.
* Lumière inférieure: La source lumineuse est en dessous de votre sujet.
* pros: Crée un effet dramatique, troublant ou théâtral. Rarement utilisé pour des portraits flatteurs.
* contre: Contre nature et peu flatteuse pour la plupart des situations de portraits.
* comment utiliser: Principalement utilisé pour la photographie créative ou conceptuelle.
2. Comment l'angle léger ajoute "punch"
* Dimension et forme: L'éclairage latéral est votre meilleur ami pour ajouter une dimension. Les ombres sculptent les caractéristiques du visage de votre sujet, leur donnant de la profondeur et les faisant paraître plus tridimensionnels.
* Humeur et émotion: L'angle de lumière peut avoir un impact significatif sur l'humeur de votre photo.
* Éclairage dramatique (côté, dos): Crée un sentiment de mystère, de drame ou de pouvoir.
* Éclairage doux (avant, diffusé): Crée un sentiment de paix, d'innocence ou de douceur.
* Imphase et concentration: Utilisez la lumière pour dessiner l'œil du spectateur sur des zones spécifiques. Par exemple:
* Un point culminant sur les yeux peut les rendre plus attrayants.
* Le rétro-éclairage peut isoler votre sujet à partir d'un arrière-plan occupé.
* texture: L'éclairage latéral met l'accent sur la texture dans la peau, les vêtements et l'environnement.
3. Techniques et conseils pratiques
* Observez la lumière: Avant de prendre une photo, prenez un moment pour observer comment la lumière tombe sur votre sujet. Regardez les ombres et les reflets. Comment la lumière affecte-t-elle leurs caractéristiques?
* Déplacez votre sujet: N'ayez pas peur de repositionner votre sujet pour trouver la lumière la plus flatteuse. Même un petit changement de position peut faire une grande différence.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil fantastique pour faire rebondir la lumière dans les ombres et créer une exposition plus équilibrée. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (comme des boîtes aux soft, des parapluies ou même un rideau transparent) pour adoucir la lumière du soleil et créer une lumière plus flatteuse.
* Soutien: Portez une attention particulière à la mesure de votre appareil photo. Si vous utilisez un rétro-éclairage, vous devrez peut-être ajuster votre compensation d'exposition pour éviter de sous-exposer votre sujet. La mesure des points est souvent utile.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement pour éviter les moulages de couleurs indésirables. La balance des blancs automobiles peut bien fonctionner dans de nombreuses situations, mais des paramètres manuels ou des préréglages peuvent être nécessaires dans des conditions d'éclairage spécifiques.
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse qui peut améliorer considérablement vos portraits. L'angle bas du soleil crée un bel éclairage latéral.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles de lumière pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision artistique.
4. Exemples spécifiques d'angles lumineux pour un punch supplémentaire:
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière principale. Cela crée un look dramatique et flatteur.
* Éclairage court: Le visage du sujet est légèrement détourné de la source de lumière principale, de sorte que le côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre. Cela rend le visage plus mince et plus sculpté.
* Éclairage large: Le visage du sujet est légèrement tourné vers la source de lumière principale, de sorte que le côté du visage le plus proche de la caméra est en lumière. Cela rend le visage plus large.
5. Édition pour améliorer la lumière:
* ombres et points forts: Ajustez ces curseurs en post-traitement pour affiner l'équilibre de la lumière et de l'ombre.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter du punch et de la définition.
* esquive et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones pour sculpter davantage la lumière et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez utiliser l'angle de la lumière pour ajouter de la profondeur, de la dimension et de l'humeur à la photographie de votre peuple, créant des images plus convaincantes et percutantes. La pratique est la clé! Bonne chance!