i. Comprendre les concepts principaux:
* la puissance des ombres: La vidéo soulignerait que les ombres ne sont pas seulement l'absence * de lumière; Ils sont un * élément * de conception. Ils créent l'humeur, mettent en surbrillance et cache ou révèlent des détails sélectivement. Les bonnes ombres évoquent l'émotion et l'intrigue.
* Éclairage dramatique: Ce style utilise un contraste élevé. Cela signifie une différence significative entre les zones les plus brillantes et les ombres les plus sombres. Il ne s'agit pas de lumière même et flatteuse; Il s'agit de mettre l'accent sur la forme et la texture à travers des différences frappées.
* intentionnalité: Les ombres ne sont pas aléatoires. Vous les contrôlez par le placement de la lumière, le positionnement du sujet et les modificateurs (comme les drapeaux, les malices et les gobos).
ii. Équipement et configuration:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir, même un bon smartphone). Caractéristiques clés nécessaires:
* mode manuel (m): Pour un contrôle précis sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* tir brut: Permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Lens: Une lentille polyvalente est utile. Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est souvent recommandée pour les portraits. La distance focale influencera la perspective et la compression.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle (lumière du soleil): Peut fonctionner à merveille, surtout si vous pouvez le contrôler (par exemple, grâce au placement des fenêtres, en utilisant des stores). Vous devrez considérer l'heure de la journée (heure d'or, soleil dur de midi).
* lumière artificielle (speedlight / strobe): Plus cohérent et contrôlable. Une seule lumière est souvent suffisante pour les ombres dramatiques. Considérez un stand léger pour positionner votre lumière.
* Éclairage continu (panneaux LED): Peut être utile pour les débutants car vous pouvez voir les ombres pendant leur formation.
* Modificateurs (essentiels pour façonner la lumière):
* drapeaux (tissu noir ou planches): Utilisé pour bloquer ou "signaler" la lumière, créer des ombres plus profondes ou empêcher le déversement sur les zones que vous voulez sombres. Les options de bricolage sont bien (mousse, carton).
* Scrims (tissu translucide): Adoucir la lumière, créant des ombres moins dures.
* gobos (cookie): Utilisé pour projeter des motifs de lumière et d'ombre. Peut être aussi simple que le carton avec des formes qui y sont coupées.
* réflecteurs (blanc ou argent): Peut rebondir la lumière dans les zones ombragées, mais veillez à ne pas éliminer complètement le drame. Utilisez avec parcimonie.
* Background: Un fond simple et sombre est souvent préférable de souligner le sujet et les ombres. Le tissu noir, un mur sombre, ou même juste un coin ombragé peuvent fonctionner.
iii. Techniques et flux de travail (ce serait le cœur de la vidéo):
1. Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Une technique classique. Positionnez la lumière d'un côté du sujet. Cela crée de fortes ombres du côté opposé, sculptant le visage et le corps. Plus l'angle latéral est extrême, plus les ombres sont dramatiques.
* rétro-éclairage: Placez la lumière * derrière * le sujet, créant une lumière de jante ou une silhouette. Le sujet sera en grande partie dans l'ombre.
* Éclairage supérieur (ci-dessus): Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé.
* Éclairage bas (ci-dessous): Peut créer un look troublant ou dramatique. Pensez à «l'éclairage de feu de camp».
2. Shadow Shaping:
* en utilisant des drapeaux: Placez un drapeau (tableau noir) en face de votre source de lumière. Cela assombrira les ombres du côté opposé du sujet, augmentant le contraste. Expérimentez la distance du drapeau du sujet pour contrôler la densité de l'ombre.
* en utilisant des gobos: Découpez les motifs du carton ou de la mousse de mousse et placez-les entre votre source de lumière et votre sujet. Cela projetera des ombres intéressantes sur le sujet et l'arrière-plan. Pensez aux motifs aveugles vénitiens ou aux ombres foliaires.
* Distance de la lumière: Le rapprochement de la lumière du sujet rend la source lumineuse relativement plus grande et les ombres plus douces. Déplacer la lumière plus loin rend la source lumineuse relativement plus petite et les ombres plus durement.
* Falloff de lumière: Il est crucial de comprendre comment l'intensité légère diminue avec la distance. C'est ce qu'on appelle les retombées légères. La loi carrée inverse indique que l'intensité lumineuse est inversement proportionnelle au carré de la distance. Cela signifie que l'intensité lumineuse diminue rapidement lorsque vous vous déplacez plus loin de la source de lumière.
3. posant:
* Considérez la lumière et les ombres: Diriger le sujet pour tourner la tête ou le corps pour interagir avec la lumière et les ombres. Un léger tour peut changer considérablement les modèles d'ombre sur le visage.
* Expressions faciales: L'expression du modèle devrait compléter l'humeur créée par les ombres. Des expressions intenses, réfléchies ou mystérieuses fonctionnent souvent bien.
* mains: Utilisez des mains pour créer plus d'ombres ou pour encadrer le visage.
4. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé!):
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide dans des conditions lumineuses ou une vitesse d'obturation plus lente en basse lumière. Soyez conscient de la caméra, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Un bon point de départ est ISO 100 ou 200.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse. Utilisez Auto White Balance (AWB) ou définissez-le manuellement sur le tungstène, la lumière du jour ou le flash, en fonction de votre situation d'éclairage. Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
5. post-traitement (édition):
* Ajustements de contraste: Améliorez le contraste pour définir davantage les ombres et les reflets.
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour affiner les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et se concentrer sur les tons et les textures.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguise pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* classement: Ajoutez un grade ou une tonalité de couleur spécifique pour améliorer l'apparence.
iv. Conseils et dépannage (probablement dans la vidéo):
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions de lumière, modificateurs et poses.
* faites attention aux détails: Les plus petits ajustements dans le placement de la lumière ou la pose peuvent avoir un grand impact sur l'image finale.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à obtenir des expositions précises, en particulier lorsque vous utilisez une lumière artificielle.
* Surveillez les points chauds: Assurez-vous que vos reflets ne sont pas soufflés (surexposés).
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Utilisez-le pour vous assurer que vous avez une bonne gamme de tons et que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres.
v. Exemples et inspiration (clé d'une bonne vidéo):
La vidéo présenterait divers exemples de portraits d'ombre dramatiques, mettant en évidence les techniques utilisées pour les créer. Il analyserait probablement différentes configurations d'éclairage et expliquerait le processus de réflexion derrière chaque image.
En résumé, un bon tutoriel vidéo sur la création de portraits dramatiques avec la photographie d'ombre couvrirait ce qui suit:
* Comprendre les principes de la lumière et de l'ombre.
* sélectionner le bon équipement.
* Techniques d'éclairage de maîtrise (placement, modificateurs).
* guider le sujet pour une pose efficace.
* Réglage des paramètres de caméra appropriés.
* raffiner l'image en post-traitement.
* Fournir des conseils pratiques et des conseils de dépannage.
* présentant des exemples inspirants.
Ce plan complet devrait vous donner une bonne compréhension de ce à quoi vous attendre et comment aborder l'apprentissage de ce style photographique. Bonne chance et amusez-vous!