i. Comprendre l'essence du film noir:
* Humeur: Un sentiment général de malaise, de suspicion et d'ambiguïté morale. Pensez aux ombres, aux secrets et à la décroissance morale.
* Éclairage: L'éclairage dramatique et à contraste élevé (chiaroscuro) est crucial. Une seule source de lumière forte créant des ombres profondes.
* thèmes: Le cynisme, la trahison, les femmes mères, les détectives durs, le meurtre, la cupidité et la corruption.
* caractères: Anti-héros, individus moralement compromis et femmes séduisantes et dangereuses.
* Paramètre: Souvent environnements urbains, en particulier la nuit. Pensez aux rues à clic de pluie, aux bars faiblement éclairés et aux appartements exigus.
* style visuel: Noir et blanc (ou couleur fortement désaturée), angles de caméra spectaculaires et un sentiment de confinement.
ii. Pré-production et planification:
1. Concept et histoire:
* Développez un récit: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Votre sujet est-il un suspect? Une victime? Une femme fatale? Un détective fatigué?
* Développement des caractères: Décidez de la personnalité de votre sujet, de ses motivations et de son état émotionnel. Cela informera leur expression et leur pose.
2. Scoutisme de localisation:
* Emplacements noirs idéaux: Recherchez des emplacements qui évoquent un sentiment de mystère et de désintégration urbaine:
* Ruelles
* Streets faiblement éclairés la nuit
* De vieux bâtiments avec une architecture intéressante
* Bars avec une esthétique vintage
* Bureaux avec des stores vénitiens
* Considérez les pousses d'intérieur: Une pièce avec une fenêtre est parfaite pour lancer des ombres.
3. Armoire et accessoires:
* Vêtements:
* hommes: Chapeaux Fedora, trenchs, costumes, cravates, chemises foncées et chemises blanches croquantes.
* Femmes: Robes élégantes (souvent satin ou velours), trenchs, gants, chapeaux à larges bords avec voiles, colliers de perles et rouge à lèvres rouge.
* accessoires:
* Cigarettes et porte-cigarettes
* Pistolets (utilisez des pistolets propres en toute sécurité et de manière responsable)
* Lunettes de whisky
* Journaux avec des titres dramatiques
* Téléphones vintage
* Sacs à main
* Briquets
iii. Techniques d'éclairage (le cœur du noir):
1. La source de lumière unique:
* Lumière clé: Utilisez une source de lumière forte comme lumière principale. Cela pourrait être un flash hors caméra avec un modificateur (comme un réflecteur ou une grille), un stroboscope de studio ou même une source de lumière pratique comme une lampe.
* placement: Positionnez la lumière clé pour créer des ombres dramatiques sur le visage de votre sujet. Envisagez l'éclairage du côté ou du plus pour un effet maximum.
2. Chiaroscuro:
* Contrast élevé: Visez une différence frappante entre la lumière et l'ombre. Minimisez la lumière de remplissage (ou éliminez-la complètement) pour maintenir des ombres profondes.
* ombres comme narration: Les ombres elles-mêmes racontent une histoire. Ils peuvent cacher des informations, mettre l'accent sur les émotions et créer un sentiment de malaise.
3. stores vénitiens / ombres de fenêtre:
* Élément noir classique: Utilisez des stores vénitiens (ou créez des motifs similaires) pour lancer des ombres à motifs sur votre sujet. Cela ajoute de la profondeur et un sentiment de confinement. Vous pouvez également utiliser une fenêtre avec un rideau ou des stores comme source lumineuse.
4. Éclairage / rétro-éclairage de la jante (facultatif):
* Séparation: Une lumière de jante subtile peut aider à séparer votre sujet de l'arrière-plan, en particulier dans des environnements plus sombres.
iv. Techniques de prise de vue:
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Cela peut également aider à brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, surtout si vous tirez en faible luminosité. Si nécessaire, augmentez-le légèrement pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une bonne exposition, en l'équilibrant avec votre ouverture et ISO.
2. Composition:
* Angles dramatiques: Utilisez des angles bas ou des angles élevés pour créer un sentiment de déséquilibre ou de vulnérabilité de puissance.
* Règle des tiers: Bien que vous puissiez l'utiliser, n'ayez pas peur de enfreindre les règles d'une composition plus troublante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Embrassez l'espace négatif pour créer un sentiment d'isolement et de vide.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (comme les portes ou les fenêtres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
3. posant:
* Expressions: Encouragez votre sujet à transmettre des émotions comme la lassitude, la suspicion, la tristesse ou le défi.
* langage corporel: La pose doit être naturelle mais délibérée. Pensez à faire pencher votre sujet contre un mur, tenir une cigarette ou regarder au loin.
* Femme Fatale pose: Si vous représentez une femme fatale, considérez des poses qui sont séduisantes mais suggèrent également un danger caché.
v. Post-traitement:
1. Conversion en noir et blanc:
* Contrast élevé: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets spectaculaires.
* Clarity: Ajustez la clarté pour faire ressortir des textures et des détails.
* Noirs et blancs: Poussez les Noirs plus sombres et les blancs plus brillants pour maximiser le contraste.
* Courbe de ton: Utilisez la courbe de ton pour affiner le contraste et créer un look filmique.
2. Dodge and Burn:
* Ajustements subtils: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut encore améliorer les ombres et les points forts et attirer l'attention sur des zones spécifiques.
3. Affûtage:
* Affûtage contrôlé: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
4. Grain (facultatif):
* Look de film: L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer l'esthétique vintage.
5. Gradage des couleurs (si vous utilisez la couleur):
* désaturation: Réduisez la saturation pour créer un aspect sourde ou presque monochromatique.
* Toning: Ajouter un sépia subtil ou un ton cyan pour améliorer l'atmosphère.
vi. Exemple de scénario et conseils:
* Scénario: Un détective attendant dans son bureau faiblement éclairé pour un mystérieux client.
* Emplacement: Une pièce avec une fenêtre et des stores vénitiens.
* Éclairage: Une seule lampe placée sur le côté, jetant de fortes ombres sur son visage et le motif aveugle vénitien sur le mur.
* pose: Il se penche en arrière sur sa chaise, son visage partiellement obscurci par des ombres, une cigarette à la main.
* post-traitement: Conversion en noir et blanc à haut contraste, ombres améliorées, grain de film subtil.
* Conseils:
* Expérimentez avec différents angles d'éclairage et modificateurs Pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
* N'ayez pas peur de repousser les limites du contraste et des ombres.
* faites attention aux détails - La garde-robe, les accessoires et l'emplacement contribuent tous à l'atmosphère générale.
* Étudiez des films et des photos de film noir classique pour l'inspiration.
* Communiquez avec votre modèle Pour s'assurer qu'ils comprennent le caractère et l'humeur que vous essayez de créer. Dispenser à adopter une expression ou une posture spécifique.
En combinant ces éléments de manière réfléchie, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien saisissant qui capturent l'essence de ce genre cinématographique emblématique. Bonne chance!