i. Planification et configuration:préparation pour l'obscurité
1. Concept et humeur:
* Définissez l'histoire: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystère, sérieux, introspection, force? Cela dicte tout le reste. Pensez au personnage que vous représentez.
* Discussion du sujet: Parlez à votre sujet de l'humeur et du sentiment que vous essayez de réaliser. Montrez-leur des exemples de portraits discrets que vous aimez. Cela les aidera à comprendre votre vision et à collaborer efficacement.
* Armoire: Les vêtements sombres et solides sont idéaux. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés. Pensez au noir, au gris foncé, au bleu profond et aux bruns. Les vêtements doivent être simples et non distrayants.
* Maquillage: Le maquillage minimal est le meilleur. Si vous utilisez du maquillage, évitez les produits brillants. Envisagez d'utiliser des tons plus sombres pour améliorer les caractéristiques du visage.
2. Emplacement:
* Environnement contrôlé: Idéalement, vous voulez un studio ou une pièce où vous pouvez contrôler complètement la lumière. Une pièce qui peut s'assombrir facilement est la clé.
* fond sombre: Un mur sombre, une toile de fond noire (tissu, papier ou une toile de fond de photographie dédiée), ou même simplement tirer contre un mur éloigné dans une pièce faiblement éclairée peut fonctionner. L'objectif est de s'assurer que le fond est nettement plus sombre que le sujet.
3. Équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles. (Le reflex numérique / sans miroir offre plus de contrôle, en particulier en basse lumière).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est excellente. Une ouverture rapide (f / 1,8, f / 2,8, ou plus large) est bénéfique pour une profondeur de champ peu profonde et rassemblant plus de lumière.
* Source lumineuse (s): *Crucial*. Vous avez besoin d'au moins un, idéalement deux, des lumières que vous pouvez contrôler et diriger.
* stroboscope / flash: (Mieux pour la puissance et la cohérence contrôlées) Un speedlight (flash) ou un stroboscope de studio.
* lumière continue: (Plus facile à visualiser l'effet) Panneau LED, lampe de bureau avec un interrupteur de gradateur, etc. Tout ce qui vous donne une source de lumière contrôlable et concentrée. Une lumière avec un snot attaché est optimale.
* Modificateurs de lumière (facultatif, mais fortement recommandé):
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau serré, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques. Vous pouvez faire un snot bricolage avec du carton ou de la mousse de mousse.
* Grille: Semblable à un snot, mais crée une chute de lumière plus douce et plus progressive.
* Portes de grange: Des volets métalliques en forme qui se fixent à une lumière, vous permettant de contrôler le déversement de lumière.
* réflecteur (noir): Au lieu de refléter la lumière, il absorbe * la lumière, l'augmentation des ombres et le contraste.
* Trépied: Aide à stabiliser la caméra, particulièrement importante en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
ii. Paramètres de la caméra:mode manuel de maîtrise
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
2. ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
3. ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la profondeur du champ et la collecte de lumière.
* Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou, concentré sur les yeux), utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4).
* Pour une plus grande profondeur de champ (plus de visage dans le foyer), utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8).
4. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez à une vitesse qui correspond à votre distance focale (par exemple, 1 / 50e seconde pour un objectif de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation pour assombrir l'image et diminuer pour l'éclairer. Méfiez-vous du flou de mouvement, surtout si la main-d'œuvre.
5. Balance des blancs: Réglez-le en fonction de votre source de lumière (par exemple, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "lumière du jour" pour la lumière naturelle). Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perte de qualité.
6. Mode de mesure: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre. Cela vous aide à compteur principalement du visage du sujet.
iii. Éclairage:sculpture avec ombres
C'est la partie la plus importante. Les portraits discrets sont tout sur la façon dont vous contrôlez la lumière et l'ombre.
1. Configuration de la lumière unique (la plus courante pour les débutants):
* Positionnez la lumière:
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté de votre sujet (à environ un angle de 45 à 90 degrés). Cela crée des ombres dramatiques sur le visage.
* Éclairage de boucle: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet, créant une petite ombre en forme de boucle sous le nez. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portraits flatteuse et classique.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Cela crée un effet dramatique et pictural.
* Distance: Rapprochez la lumière du sujet pour augmenter son intensité et créer des ombres plus dures. Éloignez-le plus loin pour adoucir la lumière et les ombres.
* angle: Expérimentez avec l'angle vertical de la lumière. Une lumière positionnée plus haut jettera des ombres vers le bas, mettant l'accent sur les pommettes et la mâchoire. Une légère positionnée inférieure projettera des ombres vers le haut, créant un effet plus dramatique et légèrement effrayant.
* Utilisez des portes de snot / grille / grange: Ceux-ci sont essentiels pour contrôler la lumière et empêcher le déversement. Vous voulez diriger la lumière uniquement là où vous le souhaitez.
2. Configuration à deux lumières (plus de contrôle, plus de complexité):
* Lumière clé: La principale source de lumière. Positionnez-le comme décrit ci-dessus (côté, boucle ou Rembrandt).
* Remplissez la lumière (très subtile): Une source de lumière secondaire positionnée du côté opposé du sujet, * beaucoup * plus faible que la lumière clé. Son but est de remplir doucement certaines des ombres créées par la lumière clé, mais sans les éliminer complètement. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière si vous en avez un.
* important: La lumière de remplissage doit être considérablement plus faible que la lumière clé (2-3 s'arrête plus sombre). Sinon, vous perdrez l'effet discret.
3. Mémoire de la lumière: Utilisez un compteur léger (si vous en avez un) pour mesurer la sortie de vos lumières. Cela garantit une exposition cohérente et vous aide à équilibrer la lumière clé et à remplir la lumière.
iv. Prise de vue:capturer l'image
1. Focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux du sujet (l'œil le plus proche de la caméra est généralement la priorité).
2. Composition: Expérimentez avec différentes compositions. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif. N'oubliez pas que les portraits discrets bénéficient souvent d'une culture plus serrée, en se concentrant sur le visage et l'expression.
3. Expression: Guidez votre sujet pour réaliser l'expression souhaitée. Donnez-leur la direction et les encouragements.
4. Shoot attaché (facultatif): Connectez votre appareil photo à un ordinateur et affichez les images en temps réel sur un écran plus grand. Cela vous permet de faire des ajustements plus précis à l'éclairage et à la composition.
5. Revoir et ajuster: Après avoir pris quelques plans, passez en revue les images sur l'écran ou l'ordinateur de votre appareil photo. Ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose du sujet selon les besoins. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets. Assurez-vous que vous obtenez l'effet discret souhaité.
v. Post-traitement:affiner le look
1. Tirez en brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
2. Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou des alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable.
3. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale. En règle générale, vous assombrirez l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour empêcher les zones soufflées.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler les détails, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un effet plus dramatique.
* Blancs: Ajustez les blancs pour créer un effet visuel agréable.
4. Réglage sélectif: Utilisez des brosses de réglage ou des gradients pour effectuer des ajustements localisés.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les caractéristiques et créer de la profondeur. Concentrez-vous sur l'amélioration subtilement des yeux, des pommettes et de la mâchoire.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image, attirant l'attention sur le sujet.
5. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
6. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout bruit introduit par des paramètres ISO élevés.
7. Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion en noir et blanc pour atteindre la plage et le contraste tonaux souhaités.
8. Couleurs de couleur (facultatif): Ajoutez des tons de couleurs subtiles pour créer une humeur ou une sensation spécifique. Considérez les tons frais (bleus, violets) pour un effet sombre ou des tons chauds (jaunes, oranges) pour une sensation plus intime.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Control Light: La clé de dispersion contrôle la lumière. C'est là que les modificateurs comme les snots et les grilles deviennent essentiels.
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Évitez de trop traiter l'image.
* Humeur: N'oubliez pas l'ambiance que vous essayez de créer. Gardez cela à l'esprit tout au long du processus.
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur des ombres! Ils sont essentiels pour créer l'effet dramatique des portraits discrets.
* itérer: Prenez des photos, regardez-les de manière critique, faites des ajustements et répétez.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de créer de superbes portraits discrets qui capturent l'humeur, le drame et l'émotion. Bonne chance!