i. Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est idéale pour un contrôle maximal.
* Lens: A portrait lens (50mm, 85mm, or even a zoom lens around these focal lengths) is preferred. Une ouverture plus large (f / 2,8, f / 1,8, ou même plus large) aide à créer une profondeur de champ peu profonde pour un fond flou.
* flash (speedlight): Un speedlight (ou un flash externe) compatible avec votre appareil photo. Envisagez-en un avec des mesures TTL (à travers l'objectif) pour une configuration initiale plus facile, mais l'apprentissage de l'utilisation du flash manuel est fortement recommandé pour la cohérence.
* support lumineux: Un support de lumière robuste est crucial pour positionner votre flash.
* déclencheur flash (si la prise de vue hors caméra): Un déclencheur flash sans fil (émetteur sur l'appareil photo, récepteur sur flash) vous permet de déplacer le flash de l'appareil photo. Cela ouvre de nombreuses possibilités créatives. Certains flashs ont des systèmes de déclenchement sans fil intégrés.
* Modificateur (très important!): Cela façonne et adoucit la lumière. Choisissez l'un des éléments suivants:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une boîte softbox rectangulaire est un bon point de départ. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable et portable que les softbox. Les parapluies poussent-ils créent un effet similaire aux softbox, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet, souvent avec une qualité légèrement plus sévère. Les blancs ou l'argent sont des choix courants.
* Plat de beauté: Fournit une lumière plus ciblée et percutante qu'une boîte softbox, mais toujours plus douce que le flash nu. Good for portraits emphasizing details and a slightly more dramatic look.
* Accessoires facultatifs:
* réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent, or) rebondit la lumière dans l'ombre, les remplissant et créant un look plus équilibré. Même un morceau de planche en mousse blanc fonctionnera.
* gels (filtres colorés): Pour ajouter des effets de couleur créatifs à la lumière.
* Grille: Une grille se fixe à votre modificateur pour rétrécir le faisceau de lumière, empêchant le déversement de lumière et créant un effet de projecteur plus ciblé.
ii. Comprendre les concepts d'éclairage clés:
* Direction de la lumière: La position de votre source de lumière par rapport à votre sujet affecte considérablement l'ambiance et la forme du portrait.
* Qualité de la lumière (dur contre doux): La lumière dure (d'une petite source directe comme un flash nu) crée des ombres dures. La lumière douce (à partir d'une grande source diffuse comme une softbox) crée des transitions progressives et des ombres plus douces.
* Falloff de lumière: La lumière tombe en intensité, plus elle se déplace. Comprendre cela vous aide à contrôler l'équilibre de la lumière et de l'ombre.
* loi carrée inverse: Le doublement de la distance de la source lumineuse diminue l'intensité de la lumière d'un facteur de quatre.
* Triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO): Maître ces paramètres pour contrôler la luminosité globale et la profondeur du champ de votre image.
iii. Configuration d'éclairage fondamental avec un seul flash:
* flash à la caméra (rebond):
* Description: Pointez votre flash vers un plafond ou un mur (de préférence blanc) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet. Cela diffuse la lumière et crée un aspect plus doux et plus flatteur que le flash direct.
* pros: Simple, rapide et nécessite un équipement minimal.
* contre: Nécessite une surface appropriée pour rebondir. Peut créer des ombres sous le menton si le plafond est trop élevé. Peut produire des moulages de couleur si vous rebondissez sur une surface colorée.
* Paramètres: Le mode TTL peut bien fonctionner, mais le mode manuel offre plus de contrôle. Ajustez la puissance flash et les paramètres de l'appareil photo pour réaliser l'exposition souhaitée.
* flash hors caméra (lumière principale):
* Description: Positionnez votre flash sur un support léger, légèrement sur le côté et devant votre sujet, à l'aide d'un modificateur.
* pros: Plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Crée plus de dimensions et d'ombres intéressantes.
* contre: Nécessite un support lumineux et un déclencheur flash.
* Positions communes:
* Angle de 45 degrés: Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique et flatteuse.
* Éclairage de boucle: Une variation de l'angle de 45 degrés, mais positionnée légèrement plus sur le côté, créant une petite ombre de boucle caractéristique sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: La lumière est positionnée pour créer un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source de lumière. Cela crée un look dramatique et artistique.
* Éclairage papillon: La lumière est positionnée directement devant et au-dessus du sujet, créant une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez. Flatteur pour les sujets avec une bonne peau.
* flash hors caméra avec réflecteur:
* Description: Utilisez votre flash comme lumière principale (comme décrit ci-dessus) et positionnez un réflecteur sur le côté opposé du sujet pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* pros: Crée une lumière plus équilibrée et flatteuse, réduisant les ombres dures.
* contre: Nécessite un assistant ou un moyen de maintenir le réflecteur en place.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Description: Positionnez le flash derrière votre sujet, pointant vers la caméra. Cela crée un contour brillant autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* pros: Dramatique et visuellement intéressant.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite un contrôle minutieux de la puissance flash pour éviter la surexposition. Souvent mieux utilisé avec un fond sombre.
iv. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut être utilisée en conjonction avec TTL Flash, mais le manuel est généralement préféré pour des résultats cohérents.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 2.8, f / 1.8) créent une profondeur de champ peu profonde pour les arrière-plans flous. Smaller apertures (f/8, f/11) create greater depth of field for sharper images.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash. La plupart des caméras ont une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux avec votre appareil photo. La vitesse d'obturation affecte la lumière ambiante de l'image, pas l'éclairage du flash.
* ISO: Gardez l'ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100 ou 200).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée sur la scène ou utilisez une carte grise et ajustez en post-traitement. Le flash est généralement équilibré en lumière du jour.
* Mode de mesure: En mode flash manuel, le compteur de l'appareil photo ne sera pas entièrement précis car il ne explique pas le flash. Utilisez l'histogramme à l'arrière de votre appareil photo pour évaluer votre exposition. Vous pouvez également utiliser un compteur flash pour des mesures précises, mais cela est plus avancé.
v. Paramètres flash:
* Mode manuel: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée. Cela vous donne les résultats les plus cohérents.
* Mode TTL: La mesure TTL (à travers l'objectif) permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation du flash. C'est un bon point de départ, mais le mode manuel est finalement plus fiable.
* Compensation de Flash: En mode TTL, utilisez une compensation de flash pour affiner la sortie flash.
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom du flash pour contrôler la propagation de la lumière. Un réglage de zoom plus large étalera la lumière plus largement, tandis qu'un réglage de zoom plus étroit concentrera la lumière.
vi. Posing Tips:
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers la caméra pour créer une silhouette plus flatteuse.
* poids sur une jambe: Placez le poids du sujet en une jambe pour créer une pose plus détendue et naturelle.
* Chin en avant et en bas: Demandez doucement au sujet de pousser leur menton vers l'avant et légèrement vers le bas pour éliminer les doubles mentons.
* Contact oculaire: Encouragez le contact visuel avec la caméra à créer une connexion avec la visionneuse. Vater le contact visuel (à la recherche légèrement sur le côté) pour différents effets.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez que les mains du sujet soient serrées ou cachées.
* Expressions naturelles: Encouragez les expressions naturelles et la conversation pour aider votre sujet à se détendre et à vous sentir à l'aise.
vii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer le look souhaité.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition, le contraste et les ombres.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau avec parcimonie pour éviter de rendre le sujet contre nature.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
viii. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour comprendre l'éclairage et la posation.
* Expérimentez avec différentes configurations: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* Analyser vos résultats: Passez en revue vos images de manière critique et identifiez ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et essayez d'imiter leurs techniques.
Exemple de configuration et de workflow:
Disons que vous voulez tirer un portrait avec une lumière douce et flatteuse. Here's a step-by-step:
1. Configuration: Placez votre sujet devant un fond neutre. Positionnez votre support de lumière avec une boîte à soft attachée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
2. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, l'ouverture sur f / 2,8 (pour une profondeur de champ peu profonde), la vitesse d'obturation à votre vitesse de synchronisation flash (par exemple, 1 / 200e de seconde) et ISO à 100.
3. Paramètres flash: Définissez votre flash sur le mode manuel et commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32).
4. Test Top: Prenez une photo de test et évaluez l'exposition à l'arrière de votre appareil photo. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement exposé.
5. réflecteur: Si les ombres sont trop dures, placez un réflecteur du côté opposé du sujet pour rebondir la lumière dans l'ombre.
6. posant: Demandez à votre sujet sous l'angle légèrement de leur corps, déplacez leur poids vers une jambe et détendez leurs mains.
7. Shoot: Prenez une série de photos, variant la pose et les expressions.
8. Post-traitement: Make any necessary adjustments in post-processing to fine-tune the exposure, color, and sharpness.
Prise des clés:
* Maître les principes fondamentaux de l'éclairage et de la pose.
* Commencez par des configurations simples et augmentez progressivement la complexité.
* Pratiquez régulièrement et expérimentez différentes techniques.
* Faites attention aux détails et apprenez de vos erreurs.
* Plus important encore, amusez-vous et soyez créatif!
En comprenant ces principes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash. Bonne chance!