1. Comprendre le concept
* Qu'est-ce que "normal"? En règle générale, pour les portraits nets, vous voulez une vitesse d'obturation qui est au moins l'inverse de votre distance focale (1 / focale). Par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide est généralement recommandée. Cela aide à empêcher l'appareil photo de ruiner votre photo.
* faire glisser l'obturateur signifie ... Aller * plus lent * que cette vitesse "normale". Nous parlons 1/30, 1 / 15e, 1/8, ou même plus lent selon l'effet que vous souhaitez.
* le compromis: Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous obtiendrez un flou de mouvement, à la fois du sujet et de la caméra. Le défi consiste à contrôler ce flou pour créer un effet souhaité, pas seulement un gâchis flou.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un reflex numérique, un reflex numérique, ou même des caméras pointues avancées qui permettent un contrôle manuel sur la vitesse d'obturation.
* Lens: Un objectif portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéal, mais vous pouvez expérimenter avec d'autres. Une lentille avec stabilisation d'image (IS) ou réduction des vibrations (VR) peut être * très * utile.
* trépied (fortement recommandé): Ceci est crucial pour garder le fond nette alors que seul le sujet présente un flou de mouvement.
* Facultatif:Flash externe: Un flash peut congeler le sujet partiellement, créant une combinaison de fonctionnalités nettes et floues.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise en outre la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
3. Paramètres et technique
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Mieux pour des résultats cohérents, surtout lors de l'utilisation du flash.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. Bon pour expérimenter rapidement avec différentes vitesses d'obturation.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit, en particulier dans la faible lumière. Vous devrez peut-être l'augmenter si vous n'utilisez pas de trépied et que vous avez besoin d'une vitesse d'obturation légèrement plus rapide.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Cela peut compléter le flou de mouvement. Permet également plus de lumière, permettant des vitesses d'obturation plus rapides qu'une ouverture plus petite.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utilisez-le si vous voulez que certains détails de fond soient visibles. Nécessite plus de vitesses d'obturation légères ou plus lentes.
* vitesse d'obturation: C'est là que la magie se produit. Commencez à expérimenter.
* 1/30 de seconde: Un bon point de départ pour un léger flou de mouvement. Essayez cet ordinateur de poche en utilisant une bonne technique (voir ci-dessous).
* 1/15e d'une seconde: Un flou plus notable. Nécessite une main très stable ou un trépied.
* 1/8 de deuxième ou plus lent: Blur de mouvement significatif. Le trépied est * essentiel *.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique: Concentrez-vous sur les yeux du sujet (ou sur la zone que vous voulez la plus nette). Ensuite, passez à la mise au point manuelle (MF) pour verrouiller la mise au point. Ceci est important car le sujet peut se déplacer pendant l'exposition.
* AF continu (AF-C): Si le sujet se déplace, ce mode tentera de les garder au point. Cependant, il peut ne pas être fiable avec des vitesses d'obturation lentes et un flou de mouvement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot).
* évaluatif / matrice: La caméra compteur toute la scène et essaie de trouver une exposition moyenne.
* pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre.
* Spot: Mètres seulement une petite zone autour du point de mise au point. Utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Balance des blancs: Choisissez un paramètre de balance des blancs approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
4. Techniques de prise de vue:
* portable (si pas de trépied):
* bonne posture: Tenez-vous avec vos pieds à la largeur de l'épaule, préparez vos coudes contre votre corps et retenez légèrement votre souffle lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Allumez la stabilisation de l'image sur votre objectif (si elle l'a).
* Mode Burst: Prenez plusieurs tirs en succession rapide. L'un d'eux pourrait être plus net que les autres.
* avec trépied:
* Configuration sécurisée: Assurez-vous que le trépied est stable et de niveau.
* Release d'obturation à distance / auto-tireur: Utilisez un déclencheur à distance ou l'autophile de l'appareil photo pour éviter de secouer l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
* verrouillage du miroir (si disponible): Sur les reflex numériques, l'utilisation du verrouillage du miroir peut réduire davantage les vibrations.
* Mouvement du sujet:
* Mouvement contrôlé: Demandez à votre sujet de se déplacer lentement et délibérément. Un tour de tête subtil, un balancement doux ou un geste de la main peut créer un flou intéressant.
* panoramique: Si le sujet se déplace horizontalement, essayez de panorquer avec eux (après leur mouvement avec votre appareil photo). Cela peut garder le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacer la caméra * pendant * l'exposition. Cela peut créer des effets abstraits et artistiques. Expérimentez avec différentes directions et vitesses.
* en utilisant Flash:
* Synchronisation du rideau arrière (2e synchronisation du rideau): Ce réglage tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, créant une séquence de flou de mouvement * avant * une image pointue et gelée. Ceci est généralement plus attrayant visuellement que la synchronisation des rideaux avant.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash pour contrôler la luminosité de la partie gelée de l'image. La puissance inférieure permettra à une lumière plus ambiante de la lumière et du flou de mouvement d'être visibles.
* TTL (à travers l'objectif) Flash Metering: Permet à l'appareil photo de déterminer automatiquement la sortie flash pour une exposition appropriée.
5. Exemples et effets
* Blur de mouvement subtil: Utilisez une vitesse d'obturation légèrement plus lente (par exemple, 1/30) pour adoucir les bords du sujet et créer une sensation de rêve.
* Lumière strict: Dans les environnements à faible luminosité avec des lumières mobiles (par exemple, les rues de la ville la nuit), utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/2 seconde ou plus lente) pour capturer des sentiers lumineux.
* Effet fantôme: Faites bouger le sujet pendant l'exposition, créant une apparence translucide ou fantôme.
* Signesse combinée et flou: Utilisez un flash pour congeler une partie du sujet tandis que le reste est floue en raison du mouvement.
* panoramique avec un sujet en mouvement: Capturez un sujet en mouvement (par exemple, un danseur) tout en panorant la caméra pour garder le sujet relativement net et brouiller l'arrière-plan.
6. Post-traitement
* Affûtage: Affûtez légèrement l'image en post-traitement pour améliorer les zones pointues.
* Réglage du contraste et des couleurs: Ajustez le contraste et les couleurs pour améliorer l'humeur globale et l'impact de l'image.
* Réduction du bruit: Si vous avez utilisé un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le grain.
Conseils et considérations:
* Pratique: L'expérimentation est la clé. Commencez avec de petits ajustements à votre vitesse d'obturation et augmentez progressivement la quantité de flou.
* Emplacement: Choisissez un emplacement avec des éléments de lumière ou d'arrière-plan intéressants qui amélioreront l'effet de flou de mouvement.
* Choix du sujet: Choisissez des sujets qui peuvent facilement créer un mouvement (par exemple, danseurs, enfants, personnes en mouvement).
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur le mouvement et l'effet souhaités.
* réviser et ajuster: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et ajustez vos paramètres au besoin.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez dans des lieux publics ou dans des conditions de faible luminosité.
En comprenant les principes de l'obturation et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des photographies de portrait uniques et captivantes qui capturent la beauté du mouvement. Bonne chance!