Comment créer des portraits environnementaux convaincants:un guide avec des conseils et des exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne; Ils racontent une histoire à leur sujet en les plaçant dans un contexte significatif. Le cadre, les accessoires et l'atmosphère globale contribuent à révéler leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur relation avec leur environnement. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Comprendre le concept
* Définition: Un portrait environnemental est une photographie qui capture un sujet dans leur environnement naturel ou choisi, révélant des informations sur leur vie, leur travail ou ses passions.
* Éléments clés:
* Sujet: La personne photographiée.
* Environnement: Les environs qui fournissent un contexte et racontent une histoire.
* Composition: Comment le sujet et l'environnement sont organisés dans le cadre.
* Éclairage: Comment la lumière façonne le sujet et l'environnement.
* NARRATION: L'histoire que la photographie transmet.
ii. Planification et préparation
* Connaissez votre sujet: Recherchez ou interrogez votre sujet à l'avance. Comprenez leur profession, leurs passe-temps, leurs intérêts et leur relation avec leur environnement. Plus vous en savez, mieux vous pouvez le présenter.
* Scoutisme de localisation: Trouvez des emplacements pertinents et visuellement intéressants. Considérer:
* pertinence: L'emplacement reflète-t-il avec précision le sujet?
* Appel visuel: L'emplacement est-il esthétiquement agréable ou intrigant? Recherchez des couleurs, des textures, des lignes et de la lumière intéressantes.
* Accessibilité: L'emplacement est-il accessible et sûr pour vous et le sujet?
* Autorisations: Avez-vous besoin de l'autorisation pour photographier sur place?
* heure de la journée: Considérez la lumière à différents moments de la journée. La "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit souvent une lumière chaude et douce, idéale pour le portrait. La lumière de midi peut être dure, nécessitant une diffusion ou une teinte.
* accessoires (facultatif): Les accessoires peuvent ajouter une autre couche de narration. Considérez les outils de leur commerce, des objets personnels ou des objets qui représentent leurs intérêts. Gardez-le authentique et évitez d'encombrer la scène.
* Communication: Établissez une communication claire avec votre sujet. Expliquez votre vision, mettez-les à l'aise et encouragez les expressions naturelles.
* Vêtements: Discutez des options de vêtements avec votre sujet. Suggérer une tenue qui s'aligne sur leur personnalité et l'environnement. Évitez les modèles ou logos distrayants.
iii. Aspects techniques
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant le sujet. Cela aide à attirer l'œil du spectateur sur la personne tout en fournissant un contexte. Inversement, utilisez une ouverture plus petite (f / 8, f / 11) pour plus de détails dans le sujet et l'environnement, surtout si l'environnement est tout aussi important pour l'histoire.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement, surtout si le tir de la main ou en basse lumière. 1/60e de seconde ou plus rapide est généralement un bon point de départ.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo pour obtenir une exposition équilibrée. Pensez à utiliser la mesure ponctuelle pour vous concentrer sur le visage du sujet ou utiliser une compensation d'exposition pour s'adapter à des situations d'éclairage difficiles.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Offrez une excellente qualité d'image et des ouvertures plus larges. Les objectifs 50 mm et 85 mm sont des choix populaires pour les portraits, offrant une perspective flatteuse.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité dans le cadrage et la composition. Une lentille de 24 à 70 mm est une option polyvalente pour les portraits environnementaux, vous permettant de capturer à la fois des plans plus larges et plus serrés.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière disponible à votre avantage. Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière douce et diffusée ou utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* lumière artificielle (facultative): Envisagez d'utiliser des speedlights ou des stroboscopes pour compléter la lumière naturelle ou créer une humeur spécifique. Utilisez des diffuseurs ou des boîtes softbox pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures. Le flash hors caméra peut ajouter de la profondeur et de la dimension à vos images.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet à l'intersection des lignes imaginaires qui divisent le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, fenêtres) pour encadrer le sujet.
* équilibre: Créez une composition équilibrée en distribuant uniformément le poids visuel dans tout le cadre.
* profondeur: Créez un sentiment de profondeur en incorporant des éléments de premier plan, de fond et de fond.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour souligner le sujet et créer un sentiment de calme.
iv. Diriger votre sujet
* La communication est la clé: Expliquez clairement votre vision. Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Engagez une conversation, offrez des encouragements et fournissez des commentaires positifs.
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement et à adopter une position naturelle. Suggérer des activités pertinentes pour leur profession ou leurs passe-temps.
* variez vos photos: Prenez une variété de plans sous différents angles et distances. Capturez les deux plans larges qui présentent l'environnement et les photos plus strictes qui se concentrent sur le visage et l'expression du sujet. Expérimentez avec différentes cultures.
* Observer et ajuster: Faites attention à l'expression, à la posture du sujet et à la composition globale. Faites des ajustements au besoin pour créer l'effet souhaité.
v. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir un aspect cohérent et agréable.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image au besoin.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour améliorer les détails et créer une image plus dynamique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la clarté et la netteté.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
* Retouching (subtil): Retirez les imperfections ou distractions mineures, mais évitez de trop-retracer et maintenez un aspect naturel.
vi. Exemples et inspiration
Voici quelques exemples de portraits environnementaux et ce qui les rend efficaces:
* un agriculteur dans son domaine: Un portrait d'un fermier debout dans un champ de blé au coucher du soleil. La lumière dorée, la vaste étendue du terrain et le visage altéré du fermier racontent tous une histoire sur sa connexion avec la terre. * Prise à retenir:l'environnement se rapporte directement à la profession du sujet. *
* un musicien dans un magasin de disques: Un portrait d'un musicien parcourant les disques vinyle dans un magasin de disques vintage. Les piles de disques, l'éclairage faible et l'expression contemplative du musicien créent tous un sentiment de nostalgie et de la passion pour la musique. * Prise à retenir:l'environnement reflète la passion et les intérêts artistiques du sujet. *
* un artiste dans leur studio: Un portrait d'un artiste debout dans leur studio entouré de toiles, de peintures et de pinceaux. L'espace de travail encombré, les couleurs vibrants et le regard confiant de l'artiste transmettent tous un sentiment de créativité et de dévouement. * Prise à retenir:L'environnement montre directement l'espace de travail du sujet et les outils de leur métier. *
* un chef dans leur cuisine: Un portrait d'un chef debout dans une cuisine animée, entourée de pots, de casseroles et d'ingrédients. Le chaos organisé de la cuisine, l'expression ciblée sur le visage du chef et les arômes (implicites) illustrent tous leur expertise culinaire. * Prise à retenir:capture l'environnement à haute pression de la profession du sujet. *
* un enseignant dans une salle de classe: Un portrait d'un enseignant entouré d'élèves impatients. Les étagères, les décorations colorées et les œuvres d'art des étudiants renforcent l'environnement pédagogique. La clé est de capturer l'interaction entre l'enseignant et les élèves. * Prise des clés:présente la relation entre le sujet et leur environnement de travail et ses habitants. *
vii. Erreurs courantes pour éviter
* arrière-plans distrayants: Faites attention à l'arrière-plan et évitez les éléments distrayants qui pourraient nuire au sujet.
* Mauvais éclairage: Utilisez la lumière à votre avantage et évitez les ombres dures ou les reflets soufflés.
* Poses rigides: Encouragez les poses naturelles et évitez les positions raides et non naturelles.
* manque de connexion: Établissez une connexion avec votre sujet et mettez-les à l'aise.
* sur-trassage: Évitez de trop-retracer et maintenez un aspect naturel.
viii. Conseils pour réussir
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits environnementaux convaincants.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail d'autres photographes que vous admirez et apprenez de leurs techniques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des commentaires constructifs.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre passion pour la photographie briller.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et riches narratifs. N'oubliez pas de vous concentrer sur la raconté d'une histoire, la connexion avec votre sujet et l'utilisation de l'environnement pour améliorer le message global. Bonne chance!