Pourquoi tirer des paysages avec un rétro-éclairage?
* silhouettes dramatiques: Le rétro-éclairage excelle dans la création de silhouettes fortes. Les arbres, les montagnes et même les gens peuvent être rendus comme des formes graphiques sombres contre un ciel brillant, ajoutant un puissant sens du drame et de l'humeur.
* Éclairage de jante (éclairage de bord): Le rétro-éclairage peut créer une belle "lumière de jante" ou "lumière de bord" autour de votre sujet. C'est un point culminant qui apparaît sur les bords des objets, les séparant de l'arrière-plan et leur donnant une apparence tridimensionnelle. Cela rend le sujet «pop».
* Golden Hour / Blue Hour Amélioration: Le rétro-éclairage est plus efficace pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) et l'heure bleue (juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil). Ces temps offrent une lumière douce, chaude (heure d'or) ou fraîche, douce (heure bleue) qui rétro-éclairage magnifiquement.
* Effets atmosphériques: Le rétro-éclairage peut souligner les conditions atmosphériques comme la brume, le brouillard, la poussière ou la pluie. Les rayons du soleil deviendront plus visibles lorsqu'ils traverseront ces éléments, créant un sentiment de profondeur et de mystère.
* Sunstars / Starbursts: En utilisant une petite ouverture (nombre F élevé comme f / 11, f / 16 ou supérieur), vous pouvez créer un effet Sunstar ou Starburst. Cela ajoute un élément visuellement intéressant à votre image, transformant le soleil en une étoile rayonnante.
* Perspective et humeur unique: Le rétro-éclairage offre une perspective différente de la prise de vue avec le soleil à votre dos. Cela peut créer un sentiment de mystère, de drame et de profondeur émotionnelle qui est difficile à réaliser avec d'autres techniques d'éclairage.
* Translucence: Le rétro-éclairage peut faire briller des sujets translucides. Pensez aux feuilles sur les arbres, les pétales de fleurs ou même les gouttelettes d'eau. Il révèle leur lumière intérieure.
Conseils essentiels pour la photographie de paysage rétro-éclairé:
1. maîtriser votre mesure:
* Spot Metering: Utilisez la mesure des points sur une zone plus lumineuse de la scène (mais pas directement au soleil) pour éviter de sous-exposer votre premier plan. Vous devrez peut-être légèrement surexposer en fonction de ce que votre appareil photo suggère.
* Meilleur évaluatif / matrice (avec compensation d'exposition): Si vous utilisez une mesure évaluative / matrice, la caméra essaiera probablement d'équilibrer la scène globale, ce qui peut entraîner des premiers anciens. Utilisez une compensation d'exposition positive (+0,7 à +2 eV) pour égayer le premier plan. Expérience!
* L'histogramme est votre ami: Faites une attention particulière à votre histogramme. Vous voulez éviter de vous précipiter (perdre des détails) dans les reflets (le ciel brillant) et les ombres (le premier plan). Ajustez votre exposition jusqu'à ce que vous obteniez un bon équilibre.
2. Utilisez un trépied: Un trépied est essentiel pour les images nettes, en particulier lors de l'utilisation de petites ouvertures pour Sunstars ou pour des expositions plus longues nécessaires en faible luminosité.
3. Choisissez judicieusement vos sujets:
* Silhouettes fortes: Recherchez des sujets avec des formes solides et reconnaissables qui créeront des silhouettes convaincantes.
* Textures intéressantes: Les sujets avec des textures intéressantes (comme l'écorce d'arbre ou les surfaces rocheuses) peuvent être fantastiques avec un éclairage de jante.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête (routes, rivières, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène et vers le sujet rétro-éclairé.
4. Sélection de l'ouverture:
* Sunstars: Pour Sunstars, utilisez une petite ouverture (f / 11, f / 16, f / 22). Plus l'ouverture est petite, plus l'effet Starburst sera prononcé. Sachez que les très petites ouvertures peuvent introduire la diffraction, ce qui peut adoucir légèrement votre image.
* Éclairage de jante: Pour mettre l'accent sur l'éclairage de la jante sans Sunstar distinct, vous pouvez utiliser une ouverture plus large (f / 5.6 à f / 8).
* Profondeur de champ: Considérez la profondeur de champ dont vous avez besoin. Si vous voulez tout ce qui se concentre, utilisez une ouverture plus petite. Si vous souhaitez isoler votre sujet avec une profondeur de champ peu profonde, utilisez une ouverture plus large.
5. Large focale:
* objectifs à grand angle: Les lentilles grand angle (10-24 mm, 16-35 mm) sont idéales pour capturer de vastes paysages et exagérer la taille du ciel.
* téléobjectif: Les téléobjectifs (70-200 mm, 100-400 mm) peuvent comprimer la scène, ce qui rend le soleil plus grand et mettant l'accent sur la distance entre les éléments. Ils sont parfaits pour les montagnes lointaines à silhouet.
6. La composition est la clé:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour positionner vos sujets dans le cadre.
* Espace négatif: Incorporez l'espace négatif (zones vides) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'attrait visuel.
7. Lens Flare (Gérez-le ou embrassez-le!):
* Hotte de l'objectif: Utilisez toujours un capot d'objectif pour minimiser la rampe de lentille.
* Nettoyez votre objectif: Assurez-vous que votre objectif est propre et exempt de poussière ou de taches.
* Positionnement: Ajustez légèrement votre position pour contrôler la quantité et le type de rafale de lentille. Parfois, une petite fusée peut ajouter du caractère, mais trop peut être distrayant.
* post-traitement: Vous pouvez souvent réduire ou supprimer la rampe d'objectif indésirable dans les logiciels de post-traitement comme Lightroom ou Photoshop.
8. Utilisez des filtres (soigneusement):
* Filtres de densité neutre (ND): Les filtres ND réduisent la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser des ouvertures plus larges dans des conditions lumineuses ou d'obtenir des expositions plus longues pour les effets créatifs (comme le floue d'eau ou de nuages). Les filtres ND gradués (GND) sont particulièrement utiles pour équilibrer le ciel brillant avec un premier plan plus sombre.
* Filtres polarisants: Les filtres polarisants peuvent réduire les reflets et les réflexions, et ils peuvent également approfondir les couleurs du ciel et du feuillage. Cependant, soyez prudent en les utilisant avec des objectifs à grand angle, car ils peuvent créer une polarisation inégale dans le ciel.
9. Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pourrez récupérer des détails dans les points forts et les ombres qui pourraient être perdus si vous tirez dans JPEG.
10. Le post-traitement est crucial:
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition globale pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les silhouettes plus prononcées.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Utilisez des curseurs de surbrillance et d'ombre pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et la saturation des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de la scène.
* Filtres gradués (en post): Utilisez des filtres gradués numériques pour ajuster sélectivement la luminosité et le contraste des différentes zones de l'image (par exemple, assombrir le ciel).
11. Protégez vos yeux et votre équipement: Ne regardez jamais directement le soleil à travers le viseur de votre appareil photo pendant une période prolongée. Cela peut endommager vos yeux. Soyez prudent avec votre équipement, surtout si vous tirez près de l'eau ou dans des environnements difficiles.
12. Spérez votre emplacement: Avant l'arrivée de l'heure d'or, repérez votre emplacement pour trouver la meilleure composition et déterminer où sera le soleil.
13. Pratiquez! La photographie rétro-éclairée peut être délicate, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs. Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer de superbes paysages rétro-éclairés.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de capturer des photographies de paysage rétro-éclairées à couper le souffle qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Bonne chance et bonne prise de vue!