1. Erreur:des arrière-plans pauvres ou distrayants
* le problème: Un arrière-plan occupé, encombré ou distrayant éloigne la mise au point de votre sujet. Pensez à un arbre qui semble sortir de leur tête, ou des objets brillants en concurrence pour l'attention.
* le correctif:
* Choisissez un fond propre: Recherchez des murs simples et épurés, du feuillage ordinaire, des champs ouverts ou des surfaces texturées qui ne distraire pas.
* Utilisez une ouverture plus large: Abaissez votre F-Stop (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Cela isole votre sujet.
* Modifiez votre position: Déplacez vous-même ou votre sujet pour trouver un meilleur angle. Même un léger changement peut améliorer considérablement l'arrière-plan.
* Considérez la distance de fond: Plus l'arrière-plan provient de votre sujet, plus il sera flou.
* Utilisez un espace négatif: Incorporez des zones de vide autour de votre sujet pour fournir une salle de respiration visuelle.
2. Erreur:posant peu flatteur
* le problème: Des poses raides, maladroites ou peu flatteuses peuvent ruiner un portrait, même si l'éclairage et la composition sont bons.
* le correctif:
* Guide, ne dicte pas: Au lieu d'instructions robotiques, donnez un conseils doux. "Déplacez légèrement votre poids vers votre pied gauche" ou "Tournez vos épaules un peu plus vers la lumière."
* angle le corps: Le fait de faire en sorte que votre sujet se tient droit sur peut les rendre plus larges. Anguez légèrement leur corps pour créer une pose plus mimagé et dynamique.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez les avoir à plat contre le corps. Demandez-leur de toucher légèrement leur visage, de reposer sur leur hanche ou de tenir un objet. Observez comment votre sujet tient naturellement leurs mains.
* Chin en avant et en bas: Demandez doucement à votre sujet de pousser leur menton vers l'avant et légèrement vers le bas. Cela allonge le cou et définit la mâchoire (la technique "tortue"). Soyez subtil!
* Entraînez-vous à vous poser: Expérimentez avec différentes poses devant un miroir pour comprendre à quoi elles ressemblent.
* Étude posant des références: Regardez les portraits que vous admirez et analysez les poses.
* Créer des relations: Un sujet détendu est plus facile à poser. Discutez avec eux et mettez-les à l'aise.
3. Erreur:mauvais éclairage
* le problème: Des ombres dures, des reflets soufflés ou un éclairage inégal peuvent rendre votre sujet peu flatteur.
* le correctif:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est dure et crée de fortes ombres. Si vous devez tirer au soleil, faites-le pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) lorsque la lumière est plus douce et plus chaude.
* Utilisez l'ombre: Trouvez l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un auvent). Cela fournit une lumière diffusée uniforme.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres, en les remplissant et en créant une exposition plus équilibrée. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Éclairage artificiel (flash / stroboscope): Apprenez à utiliser un flash ou un stroboscope hors caméra pour plus de contrôle sur l'éclairage. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour diffuser la lumière.
* Comprendre la direction lumineuse: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte le visage de votre sujet. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage avant peut aplatir les caractéristiques.
* mètre soigneusement: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo ou un compteur de lumière portable pour assurer une exposition appropriée. Considérez les comptes sur le visage du sujet.
4. Erreur:une mise au point incorrecte
* le problème: Images douces ou floues en raison d'une concentration manquée. Les yeux sont généralement le domaine le plus critique à avoir une netteté.
* le correctif:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
* Focus à bout de dos: Séparez les fonctions de mise au point et d'obturation. Attribuez une mise au point à un bouton à l'arrière de votre appareil photo. Cela vous permet de vous concentrer une fois, puis de vous recomposer sans le recentrage de la caméra.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, faible contraste), passez à la mise au point manuelle et ajustez soigneusement jusqu'à ce que l'œil soit vif. Utilisez la mise au point Focus (si votre appareil photo en a) pour obtenir de l'aide.
* Vérifiez vos paramètres: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (en particulier avec les sujets en mouvement ou les objectifs longs).
* Trépied: Utilisez un trépied, en particulier en basse lumière, pour stabiliser votre appareil photo et assurer une mise au point forte.
* Focus and Recompose: Évitez de vous concentrer, puis de recomposer trop radicalement, car cela peut rejeter l'attention, en particulier avec de larges ouvertures.
5. Erreur:ignorer la composition
* le problème: Les portraits mal composés peuvent se sentir déséquilibrés ou sans intérêt.
* le correctif:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait (par exemple, les yeux) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, les branches, les portes, les arches) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles répétés pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* Salle de la tête: Évitez de couper le haut de la tête trop étroitement. Donnez au sujet une certaine salle de respiration au-dessus de leur tête.
* Contact oculaire: Considérez où regarde votre sujet. S'ils regardent hors caméra, laissez plus d'espace dans cette direction.
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles! Une fois que vous comprenez les principes de base, expérimentez différentes compositions pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
6. Erreur:balance des blancs incorrects
* le problème: Les tons de peau trop chauds (orange / jaune) ou trop frais (bleu / gris) peuvent rendre votre sujet contre nature.
* le correctif:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez la balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte gris ou une cible de balance des blancs pour définir une balance des blancs personnalisée à huis clos.
* ajuster la balance des blancs en post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour affiner la balance des blancs. Ajustez les curseurs de température (chaleur / fraîcheur) et teinté (vert / magenta).
* Comprendre différentes sources lumineuses: Sachez que différentes sources lumineuses ont des températures de couleur différentes (par exemple, la lumière du soleil est plus chaude que l'ombre).
7. Erreur:sur ou sous-exposition
* le problème: Les images trop brillantes (surexposées) perdent des détails dans les points forts, tandis que les images trop sombres (sous-exposées) perdent des détails dans l'ombre.
* le correctif:
* Utilisez le compteur de votre appareil photo: Comprenez comment fonctionne le système de mesure de votre appareil photo et comment compenser les situations d'éclairage délicates (par exemple, arrière-plans lumineux, sujets dans l'ombre).
* histogramme: Utilisez l'histogramme pour vérifier l'exposition de vos images. Assurez-vous que les données sont réparties uniformément à travers l'histogramme sans coupure (exécuter les bords).
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point sur le visage du sujet pour obtenir une lecture d'exposition plus précise.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Shoot en mode manuel: Prenez le contrôle total de votre ouverture, de votre vitesse d'obturation et de votre ISO pour obtenir l'exposition souhaitée.
* HDR (gamme dynamique élevée): Dans les situations à contraste élevé, pensez à tirer plusieurs expositions et à les mélanger dans le post-traitement.
8. Erreur:négliger le post-traitement
* le problème: Laisser vos images non édité peut entraîner des portraits qui manquent de vernis et d'impact.
* le correctif:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction de la balance des blancs: Affiner la balance des blancs pour obtenir des tons de peau précis.
* Affûtage: Affinez vos images pour améliorer les détails (mais éviter la surchauffe).
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images prises à des paramètres ISO élevés.
* Retouchage de la peau: Retirez subtilement les imperfections et même le teint de la peau (mais évitez de faire en sorte que le sujet soit en plastique).
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou un style spécifique.
9. Erreur:ne pas vous connecter avec votre sujet
* le problème: Les portraits peuvent se sentir sans vie et manquer de personnalité si vous n'établissez pas de connexion avec votre sujet.
* le correctif:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu avant de commencer à tirer. Découvrez leurs intérêts et ce qui les rend uniques.
* les rendre à l'aise: Créez une atmosphère détendue et amusante.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir ce que vous aimez dans leurs poses et leurs expressions.
* être authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller. Les gens réagissent à une véritable connexion.
* Recherchez des moments naturels: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments candides entre les poses.
10. Erreur:utiliser la mauvaise lentille
* le problème: Un objectif trop large peut déformer les caractéristiques, tandis qu'un objectif trop long peut les comprimer de manière anormale.
* le correctif:
* Larges focales idéales: Pour les portraits, les focales entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme les plus flatteuses.
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, vous devrez ajuster la distance focale en conséquence. Par exemple, une lentille de 35 mm sur une caméra à capteur de recadrage équivaut à environ 50 mm sur une caméra complète.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et le type de portraits que vous tournez.
* Évitez les angles extrêmement larges: Évitez d'utiliser des objectifs à très grand angle (par exemple, 24 mm ou plus large) pour les portraits en gros plan, car ils peuvent déformer les caractéristiques faciales.
11. Erreur:ignorer la garde-robe et le style
* le problème: Les vêtements distrayants, les motifs de conflit ou les couleurs peu flatteurs peuvent nuire au portrait.
* le correctif:
* Choisissez des vêtements simples et classiques: Évitez les motifs occupés, les logos et les vêtements trop tendance.
* Considérez les couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le teint de votre sujet et l'humeur générale du portrait.
* coordonne les tenues: Si vous photographiez plusieurs personnes, coordonnez leurs tenues afin qu'elles ne s'affrontent pas.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les vêtements sont sans rides et s'adaptent correctement.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet à l'avance et offrez des suggestions.
12. Erreur:ne pas utiliser un mode de caméra approprié
* le problème: Le fait de s'appuyer uniquement sur le mode AUTO peut ne pas vous donner le contrôle souhaité sur la profondeur de champ, le flou de mouvement ou l'exposition globale.
* le correctif:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture (F-stop) pour obtenir une profondeur de champ peu profonde pour les arrière-plans floues. La caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de contrôler la vitesse d'obturation pour geler le mouvement ou créer un flou de mouvement. La caméra sélectionne automatiquement l'ouverture.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite une bonne compréhension du triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO interagissent pour affecter l'exposition et la qualité de l'image.
13. Erreur:ne pas tirer suffisamment de coups
* le problème: Se contenter de quelques plans sans explorer différentes poses, angles et expressions peut limiter vos choix et entraîner des opportunités manquées.
* le correctif:
* Tirez en mode continu: Utilisez le mode de prise de vue continu de votre appareil photo pour capturer une série d'images en succession rapide.
* Variez vos poses et vos angles: Expérimentez avec différentes poses, angles et compositions pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Capture différentes expressions: Encouragez votre sujet à essayer différentes expressions, du sérieux au sourire aux rires.
* Modifier impitoyablement: Après le tournage, préparez-vous à éliminer vos images et à sélectionner uniquement les meilleurs.
14. Erreur:ne pas sauvegarder vos photos
* le problème: Perdre vos précieuses images de portraits en raison d'une défaillance du disque dur, d'un vol ou d'une suppression accidentelle.
* le correctif:
* plusieurs sauvegardes: Créez plusieurs sauvegardes de vos photos sur différents périphériques de stockage (par exemple, disques durs externes, stockage cloud).
* La règle 3-2-1: Suivez la règle 3-2-1:disposez de trois copies de vos données, sur deux supports différents, avec une copie stockée hors site.
* Storage cloud: Utilisez un service de stockage cloud (par exemple, Google Drive, Dropbox, iCloud) pour sauvegarder automatiquement vos photos au cloud.
* Backups réguliers: Prenez l'habitude de sauvegarder vos photos régulièrement.
15. Erreur:ne pas apprendre de vos erreurs
* le problème: Répéter les mêmes erreurs sans en apprendre.
* le correctif:
* Passez en revue vos images: Passez soigneusement vos images après chaque tournage et identifiez ce qui a bien fonctionné et ce qui ne l'a pas fait.
* Demandez des commentaires: Partagez vos images avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils obtiennent leurs résultats.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier et éviter les erreurs courantes. Prenez des clichés de test, expérimentez l'éclairage et affinez constamment vos compétences.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images époustouflantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!