1. Comprendre la lumière est la clé:
* Qualité de la lumière: Le facteur le plus important. La lumière douce et diffuse est votre meilleur ami. La lumière du soleil dure et directe crée des ombres dures et des reflets sautés.
* Direction lumineuse: Pensez à d'où vient la lumière. L'éclairage avant (lumière venant de derrière vous comme photographe) peut être plat. L'éclairage latéral peut être dramatique mais peut également créer de fortes ombres. Le rétro-éclairage peut être beau mais nécessite une exposition minutieuse.
* Intensité lumineuse: La lumière du soleil brillant est intense. Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse.
2. Trouver la bonne lumière et l'emplacement:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami! Recherchez la teinte coulée par des bâtiments, des arbres ou de grands objets. La teinte "ouverte" signifie qu'il y a encore une lumière ambiante rebondissant, donc ce n'est pas trop sombre. La lumière sera plus douce et plus uniforme.
* Pro Astuce: Faites attention aux retombées de la lumière dans l'ombre. Positionnez votre sujet où la lumière est la plus flatteuse.
* Days couverts: Le ciel couvert agisse comme une boîte softbox géante. La lumière est magnifiquement diffusée et même minimisant les ombres. Ceci est le rêve d'un photographe!
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce. C'est sans doute la lumière la plus flatteuse pour les portraits.
* Évitez la lumière directe du soleil: Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver un moyen d'adoucir la lumière. Considérer:
* tir tôt ou tard dans la journée: Lorsque le soleil est plus bas dans le ciel, la lumière est moins dure.
* Positionner votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage). Cela peut créer une belle lumière de jante mais nécessite une mesure soigneuse.
* en utilisant une grande zone ouverte pour permettre une lumière plus rebondie.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien:
* Évaluer les modes de mesure: Comprenez les modes de mesure de votre appareil photo (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). Utilisez le mode qui convient le mieux à la scène. L'évaluation / la matrice est souvent un bon point de départ.
* Exposer pour la peau: La chose la plus importante est d'exposer correctement pour la peau de votre sujet. La surexposition légèrement (dans des limites raisonnables) peut adoucir les tons de peau, mais éviter de souffler les reflets. Underexposing rendra la peau terne.
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour prendre une lecture directement sur le visage de votre sujet, puis ajustez vos paramètres en conséquence.
* Alerte de surbrillance: Allumez l'alerte de surbrillance (également connue sous le nom de "clignotements") sur votre appareil photo pour voir si vous coupez les points forts.
* Balance des blancs:
* Définissez la balance des blancs: Ne comptez pas uniquement sur la balance des blancs automobiles. Sélectionnez un paramètre de balance des blancs spécifique (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre) qui reflète avec précision les conditions d'éclairage. Expérimentez pour trouver ce qui a le mieux.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs (et d'autres paramètres) en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* ouverture:
* large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Cela peut également aider à adoucir l'apparence générale.
* ouverture étroite (grande profondeur de champ): Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) si vous voulez plus d'arrière-plan en foyer.
* ISO:
* Gardez-le bas: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation:
* vitesse suffisante: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (de votre sujet ou de votre appareil photo). Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes imaginaires qui divisent votre cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet.
* arrière-plans: Soyez conscient de ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants ou les antécédents occupés.
4. Utilisation de l'environnement comme réflecteur (indirectement):
* surfaces lumineuses: Recherchez des surfaces vives comme les murs de couleur claire, les trottoirs ou le sable. Positionnez votre sujet pour que la lumière rebondit sur ces surfaces et remplit les ombres sur leur visage.
* ciel ouvert: Si vous tirez à l'ombre ouverte, le ciel ouvert peut agir comme une grande source de lumière douce.
* eau: La surface d'un lac ou d'un étang peut refléter la lumière sur votre sujet.
5. Post-traitement (montage):
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Récupérer les reflets / ombres: Utilisez votre logiciel d'édition pour récupérer les détails dans les reflets soufflés ou les ombres trop sombres.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect agréable.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Le lissage subtil de la peau peut aider à adoucir les imperfections de la peau, mais éviter de le faire trop, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité de zones spécifiques de l'image, comme les yeux ou les ombres.
Scénarios et conseils spécifiques:
* tir en plein soleil (si inévitable):
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer un effet lumineux de jante. Vous devrez peut-être augmenter votre compensation d'exposition pour vous assurer que le visage de votre sujet est correctement exposé. Une légère sous-exposition pour l'arrière-plan peut être souhaitable.
* pliage: Demandez à votre sujet de regarder légèrement vers le bas ou loin du soleil pour éviter de plisser les yeux.
* Trouvez une nuance partielle: Recherchez des zones où la lumière est partiellement diffusée par des arbres ou des bâtiments.
* tir un jour nuageux:
* Embrassez la lumière douce: Les jours nuageux offrent une belle, voire légère, ce qui est idéal pour les portraits.
* Surveillez les moulages de couleur: Le ciel nuageux peut parfois lancer un plâtre de couleur cool ou bleuâtre. Ajustez votre balance blanche en conséquence.
* tir à l'heure d'or:
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles pour capturer la lumière chaude et dorée.
* ne le manque pas: L'heure d'or est éphémère, alors soyez prêt à tirer rapidement!
Prise des clés:
* La lumière est tout: Priorisez la recherche de la bonne lumière sur tout le reste.
* Embrassez l'environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage pour rebondir et diffuser la lumière.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo: Comprenez comment les paramètres de votre appareil photo affectent vos images.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez à la lumière et à la capture de beaux portraits sans réflecteur.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!