i. Planification et préparation
* Sujet et concept:
* qui? Qui photographiez-vous? Leur personnalité et leurs caractéristiques influenceront fortement votre approche.
* quelle histoire? Quelle histoire voulez-vous raconter? Visez-vous de mauvaise humeur et mystérieux, fort et autonome, ou autre chose? Cela éclairera vos choix d'éclairage, de posation et de garde-robe.
* Inspiration: Rassemblez l'inspiration d'autres photographes dont vous admirez le style. Analysez leur éclairage, leur composition et leur humeur. Pinterest et Instagram sont d'excellentes ressources.
* Évaluation du garage:
* espace: Combien d'espace avez-vous? Cela dictera jusqu'où vous pouvez déplacer le sujet et les lumières les uns des autres. Effacez tout fouillis!
* Couleur: La couleur de vos murs de garage et de votre plafond peut affecter votre éclairage. Les murs de couleur claire rebondiront la lumière autour, tandis que les murs sombres l'absorberont, créant un look plus contrasté. Considérez le drapage du tissu foncé (velours noir ou toile) sur les surfaces pour minimiser les réflexions indésirables.
* lumière ambiante: Combien de lumière naturelle arrive? Pouvez-vous le contrôler? Vous voudrez probablement bloquer ou minimiser la lumière ambiante pour plus de contrôle sur votre éclairage artificiel.
* prises de courant: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant accessibles pour votre équipement d'éclairage. Utilisez des rallonges et des bandes d'alimentation en toute sécurité.
ii. Équipement
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir en mode manuel fonctionnera. Idéalement, vous voulez une caméra avec de bonnes performances en basse lumière.
* Lens:
* lentilles de portrait: Une lentille dans la gamme de 50 mm à 85 mm est idéale. Ces focales offrent une perspective flatteuse pour les portraits. Une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2.8) permet une profondeur de champ peu profonde (arrière-plans flous).
* Zoom Lens: Un objectif zoom qui couvre cette gamme peut également fonctionner, offrant une flexibilité.
* Éclairage: C'est l'élément le plus crucial! Choisissez-en un pour commencer. Vous pouvez en ajouter plus tard.
* speedlight (flash): Abordable et polyvalent. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher hors caméra (les déclencheurs de radio sont les meilleurs).
* Studio Strobe: Plus puissant que Speedlights, offrent des temps de recyclage plus rapides et disposent de lumières de modélisation intégrées.
* lumière continue: Les panneaux LED sont une bonne option. Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement pas aussi puissant que les stroboscopes ou les feux de vitesse. Recherchez des panneaux dimmables.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner et adoucir la lumière. Choisissez en fonction de votre source lumineuse:
* softbox: Crée une source légère douce et même légère. Disponible en différentes tailles et formes.
* parapluie: Plus portable et abordable que les boîtes aux soft, mais moins précises dans le contrôle de la lumière. Les parapluies de pousse adoucissent la lumière en le diffusant à travers le matériau parapluie, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et contrastée avec un feu de rattrapage circulaire dans les yeux.
* grilles: Fixez-vous aux boîtes aux soft-box ou aux réflecteurs pour rétrécir le faisceau de lumière, créant des ombres plus dramatiques.
* réflecteur: Un simple réflecteur blanc ou argenté peut rebondir sur le sujet, remplissant les ombres. Un réflecteur 5 en 1 est une option polyvalente.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* Background:
* papier sans couture: Un choix classique. Disponible en différentes couleurs. Nécessite un support d'arrière-plan.
* toile de fond du tissu: Les draps, les couvertures ou le tissu texturé peuvent créer des arrière-plans intéressants.
* mur: Utilisez un mur propre dans votre garage en toile de fond. Peignez-le d'une couleur neutre ou du tissu drapé dessus.
* trépied (facultatif): Utile pour un cadrage cohérent, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
iii. Techniques d'éclairage
* Configuration d'une lumière: Le plus simple et souvent le plus dramatique.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté du sujet pour de fortes ombres et des reflets. Cela crée un look de mauvaise humeur et dramatique.
* Éclairage de boucle: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet. Cela crée une petite ombre en forme de boucle sous le nez. Une configuration d'éclairage de portrait classique et flatteuse.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour qu'il crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Très dramatique.
* Configuration à deux lumières: Ajoute plus de contrôle et remplit les ombres.
* clé et remplissage: Utilisez une lumière (la lumière clé) comme source de lumière principale et une autre lumière (la lumière de remplissage) à une puissance inférieure pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Positionnez la lumière de remplissage sur le côté opposé de la lumière clé.
* lumière de fond: Utilisez une lumière pour éclairer l'arrière-plan, créant une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Placement du modificateur:
* Distance: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière est difficile.
* angle: Expérimentez l'angle de la lumière pour créer différentes ombres et reflets.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter! Essayez différentes positions, modificateurs et paramètres d'alimentation pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et le look que vous essayez de réaliser.
iv. Paramètres de la caméra
* mode: Manuel (m). Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donnera la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une large ouverture comme f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4. Pour plus de sujets de mise au point, utilisez une ouverture plus petite comme f / 5.6 ou f / 8.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée, en étant conscient du flou de mouvement potentiel.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
v. Posant et expression
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Donnez-leur des instructions spécifiques sur la façon de poser et les expressions à faire.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver les plus flatteurs. L'inclinaison de la tête légèrement peut souvent améliorer un portrait.
* mains: Faites attention aux mains! Évitez les avoir plat et sans vie. Demandez au sujet de toucher légèrement leur visage, de tenir un objet ou de les reposer dans une position naturelle.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux du sujet sont nets et expressifs. Demandez-leur de regarder directement la caméra ou légèrement sur le côté. Un coup de pouce dans les yeux ajoute l'éclat et la vie.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent le teint du sujet et l'humeur générale du portrait. Évitez les modèles occupés qui peuvent être distrayants.
vi. Tir
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
* Passez en revue vos images: Revoir régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier l'exposition, la concentration et la composition. Faire des ajustements au besoin.
* Shoot Raw: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale d'informations, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Amusez-vous: Détendez-vous et profitez du processus. Plus vous et votre sujet sont à l'aise, meilleur sera les résultats.
vii. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Capture One.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour rendre l'image plus dynamique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Clarity &Texture: Améliorez les détails de l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau pour éliminer les imperfections et les imperfections. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une légère touche de couleur.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Affinez l'image comme étape finale pour améliorer les détails.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* Les ombres sont votre ami: Embrassez les ombres! Ils ajoutent de la profondeur et de la dimension aux portraits.
* Contrast élevé: Un fort contraste entre la lumière et l'obscurité peut créer un effet dramatique.
* monochrome: La conversion de vos portraits en noir et blanc peut améliorer le drame et souligner les ombres et les textures.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et raconter une histoire.
* angles: Tirez sous des angles inhabituels (angle bas, angle élevé) pour créer une composition plus dynamique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre garage. Bonne chance!