Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
La création d'un portrait d'aspect naturel dans un environnement extérieur nécessite une planification minutieuse, une compréhension de la lumière et une utilisation stratégique de votre environnement. Considérez le plein air comme votre studio - un espace que vous pouvez manipuler et exploiter pour obtenir de beaux résultats. Voici une répartition de la façon de l'utiliser efficacement:
1. Scoutisme de planification et de localisation:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. C'est le temps de grande écoute pour les portraits en plein air.
* Days couverts: Ne rejetez pas les jours couverts! Ils fournissent une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures et crée un beau ton sur le visage du sujet.
* Variété d'emplacement: Emplacements des scouts à l'avance. Recherchez des zones avec:
* Ballages naturels: Arbres, fleurs, murs texturés, champs, plans d'eau.
* Open Shade: Zones où votre sujet est ombragé de la lumière directe du soleil (sous les arbres, les auvents, les bâtiments).
* Opportunités d'éclairage intéressantes: Filtrage de lumière à travers les feuilles, la lumière rebondissant sur les surfaces.
* Vérifiez la météo: Gardez un œil sur les prévisions et disposez de plans de sauvegarde en cas de pluie ou de temps extrême.
* Considérez la saison: Chaque saison offre des décors uniques et des qualités légères.
* Permis / Autorisations: Si le tir dans un parc public ou une propriété privée, vérifiez si les permis sont requis.
2. Master la lumière naturelle:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des pliants et des reflets peu flatteurs. C'est l'ennemi des portraits d'apparence naturelle.
* Open Shade est votre ami: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte. Cela fournit une lumière diffuse qui illumine uniformément le visage et réduit les ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage). Cela crée un effet doux et éclatant sur les bords du sujet. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour ajouter de la lumière à leur visage.
* Lumière latérale: La lumière provenant du côté peut ajouter de la dimension et du drame à votre portrait. Soyez attentif aux ombres qu'il crée.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplir les ombres. Les réflecteurs sont disponibles en différentes couleurs (blanc, argent, or) pour ajuster le ton de la lumière réfléchie. Le blanc est généralement l'option la plus sûre et la plus naturelle.
* diffuseurs: Si vous devez absolument tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
3. Paramètres et équipements de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Ceci est idéal pour créer un look artistique rêveur.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5,6, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile si vous souhaitez inclure davantage l'arrière-plan dans le portrait.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Soyez conscient de la caméra, surtout lorsque vous tirez sur des vitesses d'obturation plus lentes. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "Sunny", "nuageuse", "nulle part"). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Choix de l'objectif:
* lentilles de portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm): Ces lentilles offrent une perspective flatteuse pour les portraits et ont souvent de larges ouvertures pour créer une profondeur de champ peu profonde.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Fournir une polyvalence pour différentes situations de prise de vue et vous permettre de zoomer et de sortir pour ajuster votre composition.
* Équipement essentiel:
* caméra et objectif
* réflecteur: (essentiel) Un réflecteur 5 en 1 est une option polyvalente.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo.
* diffuseur (facultatif): Pour adoucir la lumière du soleil.
* trépied (facultatif): Fournit de la stabilité, en particulier en basse lumière.
* Filtre polarisant (facultatif): Réduit les reflets et les réflexions, en particulier sur l'eau ou les surfaces brillantes. Peut également approfondir le ciel bleu.
4. Posant et dirigeant votre sujet:
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez-leur des instructions claires.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* Levet des yeux: Un angle classique et flatteur.
* tir: Peut rendre votre sujet plus grand et plus puissant.
* abattre: Peut rendre votre sujet plus petit et plus vulnérable.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez que les mains de votre sujet pendent molles. Demandez-leur de reposer leurs mains sur leur visage, dans leurs poches ou de tenir un objet.
* la puissance du regard:
* en regardant la caméra: Crée une connexion directe avec la visionneuse.
* Regardant loin de la caméra: Crée une sensation plus franc et contemplative.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles traditionnelles de la pose.
5. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés de votre composition aux intersections de ces lignes ou dans le sens elles-mêmes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les rivières) pour conduire l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les arbres, les portes, les arches) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* simplification: Gardez votre composition propre et épurée. Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre du blanc et les couleurs pour créer un aspect naturel et agréable.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour ajouter ou supprimer la définition.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions de la peau. Utilisez une main légère pour éviter de rendre la peau non naturelle.
* Presets: Utilisez des préréglages pour appliquer rapidement un aspect cohérent à vos images.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des options logicielles populaires pour le post-traitement.
Exemples de scénarios et solutions:
* Scénario:tir à midi en lumière directe du soleil:
* Solution: Trouvez une zone fortement ombragée (par exemple, sous un grand arbre, à l'intérieur d'un bâtiment). Utilisez un diffuseur pour adoucir davantage la lumière. Si ni l'un ni l'autre n'est possible, reprogrammer pour l'heure d'or ou une journée couverte.
* Scénario:le sujet a des ombres dures sur leur visage à l'ombre ouverte:
* Solution: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage et remplissez les ombres. Ajustez la position du sujet et du réflecteur jusqu'à ce que les ombres soient ramollies.
* Scénario:le fond est trop distrayant:
* Solution: Utilisez une ouverture plus large pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Changez votre angle de prise de vue pour éliminer les éléments distrayants. Déplacez votre sujet vers un emplacement avec un fond plus simple.
* Scénario:le sujet est floue en raison de la faible lumière:
* Solution: Augmentez votre ISO (mais soyez attentif au bruit), ouvrez votre ouverture ou utilisez un trépied pour stabiliser votre appareil photo.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Comprendre et contrôler la lumière naturelle est crucial pour créer de beaux portraits en plein air.
* Planifiez à l'avance: Les emplacements des éclaireurs et planifiez vos pousses à l'avance.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et donnez-leur des instructions claires.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de trouver votre propre style unique.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer de superbes portraits en plein air.
En suivant ces conseils, vous pouvez utiliser efficacement le plein air comme votre studio et créer des portraits d'apparence naturelle que vos clients adoreront. Bonne chance!