Concept de base:les angles de portrait sont des outils puissants pour communiquer un sentiment, raconter une histoire et flatter votre sujet. Le choix de l'angle droit peut radicalement modifier la perception du spectateur.
i. Comprendre la ligne de base:tirs au niveau des yeux
* Description: L'objectif de la caméra est positionné directement au niveau des yeux du sujet.
* Impact:
* Neutralité: Les prises de vue supérieures aux yeux sont généralement perçues comme neutres et objectives. Ils créent un sentiment d'égalité entre le sujet et le spectateur.
* Connexion: Le contact visuel direct du sujet dans une photo de niveau oculaire peut créer un fort sentiment de connexion avec la visionneuse.
* fiabilité: Souvent perçu comme honnête et simple.
* Meilleurs cas d'utilisation:
* Portraits documentaires où une représentation impartiale est cruciale.
* Les tirs à la tête destinés à transmettre le professionnalisme et la confiance.
* Portraits visant une sensation relatable et accessible.
* repères visuels à considérer: Pensez à un présentateur de nouvelles qui fournit des informations ou un PDG qui s'adresse à leur entreprise.
ii. Plans à angle élevé (en regardant vers le bas)
* Description: La caméra est positionnée au-dessus du sujet, les regardant. L'angle peut être léger ou très dramatique.
* Impact:
* Vulnérabilité: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus faible et plus vulnérable.
* Soumissivité: Implique une dynamique de pouvoir où le spectateur est en position d'autorité.
* diminution: Peut réduire visuellement le sujet, surtout si un objectif large est utilisé. Cela ne signifie pas * toujours * négatif - il peut souligner leur petitesse dans un vaste paysage, par exemple.
* Perspective: Peut fournir une vision plus large de l'environnement environnant, en plaçant le sujet dans le contexte.
* Meilleurs cas d'utilisation:
* Mettre l'accent sur la vulnérabilité dans un personnage (par exemple, un enfant, quelqu'un se sentant perdu).
* Montrant l'échelle, comme une personne debout au bord d'une falaise.
* Documenter une scène où l'environnement global est aussi important que le sujet.
* Peut être utilisé artistiquement pour créer des compositions intéressantes.
* repères visuels à considérer: Pensez à un gardien protecteur qui veille sur quelqu'un ou une vue à l'oiseau d'une rue bondée mettant en évidence un individu.
iii. Plans à angle bas (Recherche)
* Description: La caméra est positionnée sous le sujet, les regardant. Encore une fois, l'angle peut varier en gravité.
* Impact:
* puissance et domination: Rend le sujet plus grand, plus imposant et puissant.
* Confiance: Peut transmettre un sentiment de force, de confiance et d'autorité.
* Awe and Respect: Le spectateur est positionné dans un état d'admiration ou peut-être même de peur.
* distorsion: Peut déformer les traits du visage, ce qui rend le menton plus important et le cou disparaît. Soyez attentif à cela!
* Meilleurs cas d'utilisation:
* Des portraits de figures puissantes (par exemple, les dirigeants, les athlètes) pour souligner leur force.
* Créer un sentiment de crainte ou d'émerveillement lors de la photographie d'une personne dans un cadre dramatique.
* Portraits artistiques visant à transmettre un sentiment de domination.
* repères visuels à considérer: Pensez à un super-héros posant pour une photo ou un monument qui inspire la révérence.
iv. Angles d'inclinaison de tête
* Description: Cela fait référence à la façon dont le sujet tient la tête, pas l'angle de la caméra.
* Impact:
* légère inclinaison (un côté légèrement inférieur): Associable, accessible et un peu ludique. Brise le sérieux d'un regard droit. Souvent flatteur car il définit la mâchoire.
* inclinaison extrême: Peut transmettre la confusion, la vulnérabilité ou même la maladie, selon le contexte et l'expression faciale. Utiliser avec prudence.
* Meilleurs cas d'utilisation:
* Ajout d'une touche de personnalité à une tête de tête.
* Créer un sentiment d'intimité et de chaleur.
* Exprimant une gamme d'émotions à travers un langage corporel subtil.
* repères visuels à considérer: Pensez à quelqu'un qui écoute attentivement une histoire ou un chien inclinant la tête de curiosité.
v. Orientation corporelle et angles de pose
* Description: Comment le sujet est positionné par rapport à la caméra. Pensez à l'angle de leurs épaules et de leur torse.
* Impact:
* FRONTAL PLIGNE (épaules carré à la caméra): Conflictuel, direct et affirmé. Utilisez avec parcimonie, car cela peut être agressif.
* Angle léger (environ 45 degrés): Plus flatteur, amincissant et crée un sentiment d'approfondie. Permet un éclairage plus dynamique.
* angle extrême (presque à la caméra): Peut être mystérieux, contemplatif ou suggérer que le sujet cache quelque chose. Souvent utilisé dans les portraits environnementaux.
* Meilleurs cas d'utilisation:
* Utilisation d'un léger angle pour flatter la figure du sujet et créer une composition plus dynamique.
* Utilisation d'une position frontale complète pour transmettre la force et la confiance.
* Utilisation d'un angle extrême pour créer un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* repères visuels à considérer: Pensez à un modèle de couture frappant une pose ou un espion qui se cache dans l'ombre.
vi. Angle néerlandais / angle incliné (inclinant la caméra elle-même)
* Description: La caméra est inclinée d'un côté, faisant apparaître la ligne de l'horizon inclinée.
* Impact:
* Désorientation: Crée un sentiment de malaise, d'instabilité et de chaos.
* l'accent mis sur la tension: Sauft le drame et peut rendre une scène plus troublante.
* stylisé: Peut être utilisé pour un effet artistique, mais doit être utilisé avec parcimonie car il peut être distrayant.
* Meilleurs cas d'utilisation:
* Transmettre un sentiment de malaise ou de chaos dans une scène.
* Création d'une composition plus dynamique et visuellement intéressante.
* (Utilisez très prudemment!)
vii. Au-delà de l'angle unique:combiner les angles
* Description: Utilisation d'une combinaison d'angles de la caméra, d'inclinaison de tête et d'orientations corporelles pour créer un portrait plus complexe et nuancé.
* Impact:
* profondeur et complexité: Vous permet de raconter une histoire plus complète sur votre sujet.
* Range émotionnelle: Peut exprimer un plus large éventail d'émotions et créer un portrait plus engageant.
* individualité: Aide à capturer la personnalité et le caractère uniques de votre sujet.
* Meilleurs cas d'utilisation:
* Création de portraits qui sont à la fois visuellement attrayants et émotionnellement résonnants.
* Capturer la complexité et la profondeur de l'expérience humaine.
Considérations importantes pour tous les angles:
* Éclairage: La direction et la qualité de la lumière affecteront considérablement l'apparence de votre sujet sur différents angles. Expérience!
* Choix de l'objectif: Les objectifs à grand angle peuvent exagérer les fonctionnalités de perspective et déformer, tandis que les téléobjectifs compressent la perspective et créent une image plus flatteuse.
* Confort du sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Un sujet tendu ne produira pas un bon portrait, peu importe à quel point l'angle est parfait. Communiquez clairement et fournissez des commentaires positifs.
* Background: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Considérez la profondeur de champ et comment elle affectera l'apparence du fond.
* Objectif: Considérez toujours l'objectif global du portrait. Quel message souhaitez-vous transmettre? Quel sentiment voulez-vous évoquer?
En comprenant ces principes et en expérimentant différents angles, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement puissants. N'oubliez pas de pratiquer, d'observer et de développer votre propre style unique!