i. Comprendre les principes fondamentaux
* Qu'est-ce que la photographie d'ombre? La vidéo commencerait probablement par définir la photographie d'ombre comme une technique qui utilise les ombres comme élément principal, souvent plus proéminent que le sujet lui-même. Il s'agit d'utiliser la lumière et l'ombre pour créer l'humeur, la profondeur et raconter une histoire.
* Pourquoi utiliser des ombres pour le drame? Les ombres créent intrinsèquement le mystère, l'intrigue et la profondeur. Ils peuvent:
* Impliquer la forme: Révèlent les contours du visage / corps d'une manière plus frappante.
* Transmettre l'émotion: L'obscurité peut évoquer des sentiments de tristesse, d'introspection, de mystère ou même de danger.
* Ajouter un intérêt visuel: Les ombres brisent la monotonie et créent des motifs intéressants.
* Cachez ou révèle: Les ombres peuvent obscurcir les parties du sujet, ajoutant un élément d'intrigue.
* Éléments clés du succès:
* Strong Light Source: Une seule source de lumière directionnelle est essentielle.
* Contrôle de la lumière: La capacité de manipuler la direction, l'intensité et la qualité de la lumière.
* Composition: Arrangeant soigneusement le sujet et les ombres dans le cadre.
* Posing du modèle: Posant le modèle pour capturer au mieux les ombres et créer l'ambiance souhaitée.
ii. Équipement et configuration
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais même un smartphone peut fonctionner à la pincée.
* Lens:
* Une lentille portrait (50 mm, 85 mm) est souvent recommandée pour des perspectives flatteuses.
* Une lentille de zoom peut offrir une flexibilité dans le cadrage.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière. Un speedlight (flash externe) peut également fonctionner.
* lumière continue (panneau LED, tungstène): Plus facile de voir les ombres en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant qu'un stroboscope.
* lumière naturelle (lumière du soleil): Peut être utilisé efficacement, en particulier en fin d'après-midi / tôt le matin. Utilisez la lumière de la fenêtre, les portes ou la lumière directe du soleil filtré à travers des objets.
* Modificateurs de lumière (essentiels pour façonner la lumière):
* softbox / parapluie: Crée une lumière plus douce et plus diffuse, idéale pour les ombres moins dures.
* Portes de snot / grange: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des projecteurs dramatiques.
* Grille: Contrôle la lumière du déversement et crée plus de lumière directionnelle.
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les ombres et les adoucir (utilisé avec parcimonie pour * moins * d'ombres dramatiques si nécessaire).
* drapeaux / gobo: Pour bloquer la lumière de certaines zones et créer des ombres plus nettes. Le noyau ou le carton en mousse noire fonctionne bien.
* Background: Un fond sombre simple (tissu noir, mur) est souvent utilisé pour souligner les ombres. Alternativement, un arrière-plan texturé peut ajouter une autre couche d'intérêt.
* Accessoires facultatifs:
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Déclencheur distant: Pour tirer votre flash sans toucher la caméra.
* accessoires: Des éléments qui peuvent projeter des ombres intéressantes sur le sujet.
iii. Techniques d'éclairage
* Configuration de lumière unique (Portrait d'ombre classique):
1. Positionnez la lumière: Placez la source lumineuse du * côté * du modèle, légèrement à l'avant. Cela créera une ombre forte de l'autre côté du visage. Expérimenter la hauteur de la lumière; Une lumière plus élevée créera des ombres plus longues et plus dramatiques.
2. L'angle compte: L'angle de la lumière affecte considérablement les ombres.
* Angle de 45 degrés: Un point de départ commun.
* angle à 90 degrés (feuille de côté): Crée une division austère entre la lumière et l'ombre.
* derrière le sujet (LIM LIGHT / Backlight): Silhouettes et contours.
3. Distance: Le rapprochement de la lumière du sujet rendra les ombres plus difficiles et plus définies. Le déplacer plus loin adoucira les ombres.
4. Intensité: Ajustez la puissance de la lumière pour contrôler la luminosité globale et la profondeur des ombres.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez beaucoup de coups de test et ajustez la position de lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Modèles et techniques d'ombre clés:
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Un style de portrait très classique et flatteur. Ceci est réalisé en plaçant légèrement la lumière au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage divisé: La moitié du visage est complètement dans l'ombre, l'autre moitié est allumée. Crée un look très dramatique et intense.
* silhouette: Le sujet est complètement sombre sur un fond lumineux. La source lumineuse est derrière le sujet.
* ombres projetées: Utilisez des objets (feuilles, stores, dentelle, etc.) pour projeter des ombres intéressantes sur le visage et le corps du modèle. C'est un excellent moyen d'ajouter une complexité visuelle et de raconter une histoire.
iv. Posant et composition
* Posant pour les ombres:
* Tournez le visage: Encouragez le modèle à tourner leur visage vers ou éloigné de la lumière pour améliorer les ombres.
* Placement des mains: Les mains peuvent créer des ombres intéressantes et encadrer le visage.
* langage corporel: Utilisez des poses qui transmettent l'émotion souhaitée (introspection, confiance, vulnérabilité).
* Expérience: Encouragez le modèle à se déplacer et à explorer différentes poses pour voir comment les ombres changent.
* Considérations de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des ombres pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur dans l'image.
* Espace négatif: Utilisez les zones sombres pour créer un sentiment d'espace et d'isolement.
* focus: Concentrez-vous sur la partie du sujet qui est le plus important (généralement les yeux ou une caractéristique clé).
v. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur tous les paramètres.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donnera la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet.
* ouverture étroite (f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Avec les stroboscopes, il contrôle principalement la lumière ambiante; La durée du flash contrôle l'exposition du sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à 100 ou 200 ISO.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez un flash, utilisez le paramètre "flash" ou "stroboscope".
* Shoot in Raw: Permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
vi. Post-traitement
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les ombres plus profondes et les points forts plus lumineux.
* Highlights / Shadows: Affinez les points forts et les ombres pour révéler plus de détails.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Ajustements sélectifs:
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour améliorer les ombres et les reflets.
* Filtres gradués: Assombrez l'arrière-plan ou créez une vignette.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc: Améliore souvent l'effet dramatique des portraits d'ombre. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc.
vii. Erreurs et astuces courantes
* sous-exposition: Assurez-vous que le sujet est correctement exposé, même si l'image globale est sombre.
* ombres durs: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir les ombres si vous le souhaitez.
* arrière-plan distrayant: Choisissez un fond propre et simple qui ne distrait pas du sujet.
* Posage contre nature: Encouragez le modèle à se détendre et à poser naturellement.
* sur-traitement: Évitez de trop traiter l'image; L'objectif est d'améliorer les ombres, de ne pas créer un look artificiel.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et compositions. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer!
En résumé, un bon tutoriel vidéo démontrerait tous ces éléments avec des exemples visuels, des images en coulisses et des ajustements en temps réel. Il soulignerait également l'importance de la pratique et de l'expérimentation dans la maîtrise de la photographie de l'ombre. Bonne chance!