i. Les fondations:pourquoi la pose est importante
* flatter le sujet: La pose ne consiste pas à faire paraître quelqu'un contre nature; Il s'agit de mettre en évidence leurs meilleures fonctionnalités et à minimiser les défauts perçus. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence de confiance et d'attrait global.
* Création d'un récit: La pose peut suggérer l'humeur, la personnalité et le contexte. Une posture détendue transmet l'ouverture, tandis qu'une pose plus structurée peut projeter la confiance.
* Ajout de profondeur et d'intérêt: La pose crée des lignes, des formes et des ombres qui ajoutent un intérêt visuel à une image. Une pose plate et symétrique peut être ennuyeuse.
* guider l'œil du spectateur: La pose aide à attirer l'attention du spectateur sur les éléments clés, comme le visage et les yeux.
ii. Principes clés de la pose
1. Les angles sont votre ami:
* Évitez le carré: Ne jamais faire face à la caméra (les épaules et le corps). La pêche au corps crée des lignes plus intéressantes et évite une apparence aplatie. Habituellement, environ un angle de 45 degrés est bon!
* la puissance de la courbe "S": La courbe S est généralement considérée comme visuellement attrayante. Il peut être réalisé en pliant doucement le corps, créant une courbe subtile de la tête vers les hanches.
* Épaules inclinées: Même un léger angle des épaules par rapport à la caméra peut créer de la profondeur et de la dimension. Une épaule légèrement plus proche de la caméra est souvent plus flatteuse.
2. Distribution de poids et posture:
* poids sur une jambe: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids principalement vers une jambe. Cela crée un virage naturel dans la hanche et rompt les lignes droites.
* redresser la colonne vertébrale: Encouragez une bonne posture (sans être raide). Imaginez une ficelle les tirant de la couronne de leur tête. Un léger virage dans le genou de la jambe "pondérée" aide également.
* épaules détendues: Les épaules tendues sont un problème courant. Rappelez à votre sujet de détendre leurs épaules vers le bas et le dos.
3. Création d'espace et de lacunes:
* espace entre les bras et le corps: Évitez d'appuyer fermement les bras contre le corps, car il fait que les bras sont plus grands et la pose raide. Un petit espace ou un pli dans le bras est plus flatteur.
* Espace négatif: Considérez l'espace autour du sujet. Ne surpeuptez pas le cadre. Laissez de la place pour que l'œil se repost.
4. L'importance des mains:
* MAINS RETUPTÉS: Les mains sont souvent un cadeau de nervosité. Encouragez votre sujet à détendre leurs mains.
* mains utiles: Donnez les mains à faire. Exemples:
* Toucher doucement le visage ou les cheveux
* Tenir un objet (livre, fleur, accessoire)
* Placer les mains dans les poches (mais pas coincé)
* Repose une main sur une hanche
* Évitez les mains plates: Évitez que le sujet montre tout le dos de la main. Un léger angle est plus attrayant visuellement.
* Regardez les poignets: Évitez les angles de poignet maladroits. Un léger virage est généralement plus naturel.
5. Position du menton:
* légèrement en avant et en bas (ou en haut): C'est souvent appelé la méthode "cou de tortue" ou "menton". Il aide à définir la mâchoire et à minimiser l'apparence d'un double menton. Demandez au sujet de pousser doucement leur menton vers l'avant et légèrement vers le bas * ou * Demandez-leur de soulever légèrement leur menton. Testez ce qui fonctionne le mieux.
* être subtil: Le mouvement doit être subtil, non exagéré.
6. Inclinaison de tête:
* légère inclinaison: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter de la personnalité et de l'intérêt au portrait. Il aide également à adoucir les traits du visage.
* Évitez les inclinaisons extrêmes: Trop d'inclinaison peut sembler contre nature.
7. Expressions faciales:
* Sourires authentiques: Un véritable sourire atteint les yeux (recherchez les pieds de l'organe). Encouragez votre sujet à penser à quelque chose de heureux ou de drôle.
* Squinching: Les yeux légèrement aux yeux peuvent rendre le sujet plus confiant et engagé.
* "Souleur de bouche, sourire des yeux": Une bonne règle de base. Assurez-vous que les deux sont présents!
iii. Considérations spécifiques des pièces du corps
* le torse:
* La torsion du torse crée légèrement une pose plus dynamique.
* Évitez d'avoir le torse directement face à la caméra.
* jambes:
* Les jambes croisées peuvent être élégantes, mais soyez conscient de la façon dont ils raccourcissent la jambe la plus proche de la caméra.
* Les genoux pliés créent des lignes plus douces.
* Évitez de verrouiller les genoux (il peut sembler raide).
* armes:
* Les bras penchés sont généralement plus flatteurs que les bras droits.
* Évitez d'appuyer sur les bras contre le corps.
* Soyez conscient de l'endroit où les bras sont positionnés. Ils ne devraient pas distraire du visage.
iv. Posant pour différents types de corps
* Règle générale: Comprenez les types de corps et adaptez votre pose pour accentuer les zones de préoccupation positives et minimiser. (Mais aussi attention à ne pas perpétuer les normes de beauté irréalistes. Votre travail en tant que photographe est de capturer la vraie beauté des gens.)
* Sujets de taille plus:
* Évitez les poses carrées. La pêche est encore plus cruciale.
* Encouragez des vêtements qui s'adaptent bien et accentuent la taille.
* Utilisez des techniques de pose qui créent des courbes et une définition.
* Soyez conscient des doubles mentons et utilisez la technique du menton ou des angles de caméra supérieurs.
* Sujets plus grands:
* Demandez-leur de s'asseoir ou de vous pencher pour créer une sensation plus intime.
* Utilisez des éléments de premier plan pour équilibrer la hauteur.
* Sujets plus courts:
* Utilisez des angles de caméra inférieurs pour les faire paraître plus grands.
* Demandez-leur de rester debout et de maintenir une bonne posture.
* hommes:
* Les poses plus fortes et plus angulaires fonctionnent souvent bien.
* L'accent mis sur la mâchoire et les épaules.
* Les mains dans les poches ou les bras croisés peuvent transmettre la confiance.
* Femmes:
* Des poses plus douces et plus fluides.
* L'accent mis sur les courbes et l'élégance.
* Les mains touchant doucement le visage ou les cheveux.
v. Angles de caméra et perspective
* niveau des yeux: Généralement l'angle le plus naturel et le plus engageant.
* abattre (angle élevé): Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable. Peut également être bon pour minimiser les doubles mentons.
* tir (angle bas): Peut faire apparaître le sujet plus grand, plus puissant ou imposant. Peut allonger les jambes.
* Large focale: Des focales plus longues (85 mm, 135 mm) sont souvent préférées pour les portraits car elles créent moins de distorsion et compriment les fonctionnalités. Des focales plus larges (35 mm, 50 mm) peuvent être utilisées pour les portraits environnementaux, mais nécessitent une attention particulière à la perspective.
vi. Communication et pratique
* Communiquez clairement: Expliquez vos instructions de pose clairement et concise. Utilisez un langage positif et encourageant.
* démontre les poses: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Soyez patient: La pose prend du temps et de la pratique. Soyez patient avec votre sujet et vous-même.
* Fournir des commentaires: Donnez une rétroaction positive et constructive tout au long du tournage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez en posant, plus il deviendra naturel et intuitif. Entraînez-vous avec des amis, de la famille ou même de vous-même dans le miroir.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les poses dans les portraits que vous admirez. Qu'est-ce qui fonctionne bien? Qu'est-ce qui ne le fait pas?
vii. Outils de pose et aides
* Cartes de pose: Disponibles en ligne, ces cartes offrent des rappels visuels de diverses poses.
* miroir: L'utilisation d'un miroir peut aider le sujet à voir à quoi ressemble la pose et à faire des ajustements.
* Posing Apps: Certaines applications mobiles offrent des idées et des guides de pose.
viii. Considérations importantes
* Comfort: Prioriser le confort de votre sujet. Une pose inconfortable aura l'air contre nature.
* Authenticité: Efforcez-vous de poses qui semblent authentiques à la personnalité du sujet. Ne les obligez pas à quelque chose qui ne semble pas bien.
* individualité: Chaque sujet est unique. Soyez prêt à adapter vos techniques de pose en fonction de leurs caractéristiques et de leur style individuels.
* pause: N'oubliez pas de donner des pauses à votre sujet pendant le tournage.
en résumé:
La pose est un mélange de compétences techniques, de vision artistique et de communication interpersonnelle. En maîtrisant les principes décrits ci-dessus et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de votre photographie de portrait. Bonne chance, et amusez-vous!