Photographie du paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et conseils pour le faire correctement!)
Le tournage du soleil dans la photographie de paysage peut sembler contre-intuitif - après tout, n'êtes-vous pas censé éviter une lumière vive dans votre objectif? Bien qu'il soit venu avec des défis, les paysages rétro-éclairés offrent des opportunités uniques pour des images étonnantes, dramatiques et éthérées. Explorons pourquoi vous devriez embrasser cette technique et comment bien le faire.
Pourquoi tirer au soleil pour les paysages?
* silhouettes dramatiques: Le rétro-éclairage est parfait pour créer de fortes silhouettes d'arbres, de montagnes et d'autres éléments de premier plan. Cela simplifie la scène et met l'accent sur la forme et la texture.
* Sunstars &Lens Flare: Le contrôle et l'incorporation des poussées de Sunstars et des lentilles peuvent ajouter une touche de magie et d'intérêt visuel à votre image. Un Sunstar bien placé peut être un point focal en soi.
* Haze et profondeur atmosphérique: Le tir au soleil peut accentuer la brume atmosphérique, la brume ou le brouillard, créant un sentiment de profondeur et de mystère. La diffusion de la lumière à travers ces particules ajoute une qualité douce et onirique.
* Éclairage et reflets de jante: Le rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante autour des objets, les séparant de l'arrière-plan et mettant en évidence leurs bords. Ceci est particulièrement efficace sur les sujets avec des textures intéressantes.
* Golden Hour Glory: La lumière douce et chaude de l'heure d'or est idéale pour les paysages rétro-éclairés. L'angle bas du soleil crée de longues ombres et de beaux gradients de couleur.
* Perspective unique: La plupart des photos de paysage sont éclairées à l'avant ou latérales. Le rétro-éclairage offre une perspective fraîche et inattendue, ce qui fait ressortir vos images.
Conseils pour tirer des paysages rétro-éclairés:
1. Le timing est tout:
* Hour d'or et Blue Hour: Ce sont les meilleurs moments pour les paysages rétro-éclairés. Le soleil est bas à l'horizon, offrant une lumière douce et chaude et minimisant les ombres dures. Blue Hour peut créer des images surréalistes et cool.
* jours couverts (avec des pauses): Même les jours nuageux, vous pouvez trouver des possibilités de rétro-éclairage. Une rupture dans les nuages permet au soleil de jeter un œil, créant des rayons de lumière dramatiques.
* Regardez la météo: Recherchez des jours avec des formations de nuages intéressantes ou des conditions atmosphériques comme le brouillard ou la brume.
2. Considérations d'exposition:
* Soutien: La mesure automatique de votre appareil photo peut être dupe par la lumière vive.
* Spot Metering: Utilisez la mesure des points sur un quartier intermédiaire de la scène pour obtenir une lecture plus précise.
* Meilleur évaluatif / matrice avec compensation d'exposition: Utilisez la mesure évaluative mais composez une compensation d'exposition négative pour assombrir la scène et empêcher la surexposition des points forts. Expérimentez avec différents niveaux de compensation (-1, -2 ou même -3 arrêts).
* Mode manuel: Le mode manuel vous donne le plus de contrôle. Réglez votre ouverture et votre vitesse d'obturation en fonction de la lecture de votre compteur et ajustez au besoin pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet de récupérer plus de détails dans les points forts et les ombres pendant le post-traitement.
* Exposer pour les points forts: Protégez les points forts contre les explosions. Vous pouvez toujours faire apparaître les ombres en post.
3. Techniques de composition:
* silhouettes: Choisissez des formes solides et reconnaissables pour vos silhouettes. Assurez-vous qu'il y a une séparation claire entre les objets silhouettés et l'arrière-plan.
* Sunstars:
* petite ouverture: Utilisez une petite ouverture (f / 16, f / 22, ou même plus petite) pour créer des stars Sunstars distinctes. Sachez que les très petites ouvertures peuvent introduire la diffraction, ce qui peut adoucir l'image.
* Obstruction partielle: Obscure partiellement le soleil derrière une branche d'arbre, un sommet de montagne ou un autre objet pour créer un Sunstar plus contrôlé. Expérimentez avec différents niveaux d'obstruction.
* Nettoyez votre objectif: La poussière et les taches sur votre objectif seront amplifiées lors du tournage du soleil, créant de vilaines fusées et artefacts.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur vers le soleil ou un point focal de la scène.
* Règle des tiers: Positionnez des éléments clés le long des lignes ou aux intersections de la Grille des tiers.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et de tranquillité dans l'image.
* Éléments de premier plan: Utilisez des éléments de premier plan intéressants pour ajouter de la profondeur et du contexte à la scène.
4. Équipement et accessoires:
* Hotte de l'objectif: Une capuche de lentille peut aider à réduire la poussée de la lentille, surtout lorsque le soleil est juste à l'extérieur du cadre.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Un filtre GND assombrit le ciel brillant, vous permettant d'équilibrer l'exposition entre le ciel et le premier plan. Un GND à bord dur est utile pour les scènes avec une ligne d'horizon claire, tandis qu'un GND à bord doux est meilleur pour les scènes avec des horizons inégaux.
* Filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, saturer les couleurs et améliorer le contraste.
* Trépied: Un trépied est essentiel pour tirer à des vitesses d'obturation lentes, qui sont souvent nécessaires dans des conditions de faible luminosité.
* Release d'obturation à distance: Une version d'obturation à distance peut aider à prévenir les shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* objectif grand angle: Les objectifs grand angle sont idéaux pour capturer de vastes paysages et souligner l'échelle de la scène.
* téléobjectif: Les téléobjectifs peuvent comprimer la scène et créer des silhouettes dramatiques.
5. Post-traitement:
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour créer un effet plus dramatique ou subtil.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Correction de l'objectif: Correction de la distorsion de l'objectif et de l'aberration chromatique.
* Retrait des points: Retirez les taches ou les imperfections distrayants.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour guider l'œil du spectateur.
6. Sécurité d'abord!
* Ne regardez pas directement le soleil: Regarder directement le soleil peut endommager vos yeux. Utilisez l'écran de vue en direct ou le viseur électronique de votre appareil photo pour composer votre photo.
* Protégez votre équipement: Veillez à ne pas exposer votre capteur de caméra pour diriger la lumière du soleil pendant de longues périodes, car cela peut potentiellement l'endommager.
7. Expérimentez et amusez-vous!
La meilleure façon d'apprendre à tourner des paysages rétro-éclairés est d'expérimenter différents paramètres, compositions et techniques. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer quelque chose de nouveau. Plus important encore, amusez-vous et profitez du processus de création de belles images!