i. Comprendre les bases:
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Small Light Source directe (comme le soleil de midi ou une vitesse sans diffuseur). Crée des ombres fortes, met en évidence la texture et peut être plus dramatique.
* lumière douce: Diffuset, grande source lumineuse (comme un ciel couvert ou une boîte softbox). Crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre, minimise la texture et est généralement plus flatteuse.
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur, une autre source lumineuse ou une lumière ambiante.
* Backlight / Rim Light: Une source de lumière placée derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan et créant un effet de halo.
ii. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
1. Éclairage avant (lumière devant le sujet):
* Description: La source lumineuse est positionnée directement devant le sujet.
* Effets:
* pros: Minimise les ombres, met en évidence les détails sur le visage, peut rendre la peau plus fluide, bonne pour présenter des vêtements ou des accessoires.
* contre: Peut aplatir le sujet, manque de profondeur, peut créer des ombres dures si elle est trop directe et forte.
* quand utiliser: Utile pour les portraits de beauté lorsque vous souhaitez minimiser les rides ou les imperfections, ou lorsque vous voulez même l'éclairage.
* comment s'améliorer: Utilisez une source de lumière douce (grand diffuseur, softbox) ou faites rebondir la lumière. Ajoutez un léger angle à l'éclairage avant pour créer des ombres subtiles pour la dimension.
2. Éclairage latéral (lumière sur le côté du sujet):
* Description: La source lumineuse est positionnée à gauche ou à droite du sujet, généralement à un angle à 90 degrés.
* Effets:
* pros: Crée des ombres et des reflets forts, mettant l'accent sur la texture et la forme. Sculptural et dramatique. Accentuer les caractéristiques et la structure osseuse.
* contre: Peut être peu flatteur s'il est utilisé sans lumière de remplissage, car il peut créer des ombres dures d'un côté du visage. Peut accentuer les rides et les imperfections plus que l'éclairage avant.
* quand utiliser: Bon pour les portraits dramatiques, mettant en évidence la texture et créant un sentiment de mystère ou de pouvoir. Idéal pour présenter un personnage.
* comment s'améliorer: Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière du côté de l'ombre pour adoucir les ombres. Ajustez l'angle légèrement vers l'avant ou vers l'arrière pour un aspect différent.
3. Éclairage à trois quarts (éclairage en diagonale devant le sujet):
* Description: La source lumineuse est positionnée en diagonale devant le sujet, créant des ombres d'un côté du visage. Considérez-le comme un milieu joyeux entre l'éclairage avant et latéral.
* Effets:
* pros: Une configuration d'éclairage flatteuse et polyvalente. Ajoute de la profondeur et de la dimension au visage sans être trop dur. Crée un sentiment de naturel.
* contre: Peut être un peu prévisible si vous êtes surutilisé.
* quand utiliser: Un excellent point de départ pour la plupart des portraits. Convient aux hommes et aux femmes et fonctionne bien dans divers contextes. Peut être utilisé pour les tirs à la tête des entreprises, les portraits familiaux, etc.
* comment s'améliorer: Expérimentez avec l'angle et la hauteur de la source lumineuse. Ajustez la lumière de remplissage pour contrôler la profondeur de l'ombre.
4. rétro-éclairage (lumière derrière le sujet):
* Description: La source lumineuse est positionnée derrière le sujet, face à la caméra.
* Effets:
* pros: Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Ajoute un sentiment de drame et de beauté éthérée. Cache les détails du visage, en se concentrant sur la silhouette et la forme.
* contre: Peut provoquer un sous-exposé du sujet. Nécessite des paramètres d'exposition minutieux pour éviter de cibler tout le sujet. La mesure peut être délicate.
* quand utiliser: Idéal pour les silhouettes, les portraits dramatiques et la création d'un sentiment de mystère. Excellent pour les portraits environnementaux où l'arrière-plan est important.
* comment s'améliorer: Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour faire ressortir des détails sur le visage du sujet. Expérimentez avec une intensité de rétro-éclairage différente pour créer différents effets. Tirez pendant l'heure dorée pour un rétro-éclairage chaud et doux.
5. Éclairage de jante (similaire au rétro-éclairage, mais plus précis):
* Description: La source de lumière est positionnée derrière et sur le côté du sujet, créant une fine ligne de lumière le long de leur bord.
* Effets:
* pros: Accentue la forme du sujet et les sépare encore plus de fond que le rétro-éclairage standard. Ajoute un sentiment de profondeur et de dimension.
* contre: Semblable au rétro-éclairage, peut entraîner une sous-exposition et nécessite un positionnement précis de la lumière.
* quand utiliser: Utilisé pour créer des portraits dramatiques et élégants, souvent en studio. Peut être utilisé pour mettre en évidence les détails des cheveux ou des vêtements.
* comment s'améliorer: Utilisez un snot ou une grille sur la lumière pour contrôler le déversement et créer une lumière de jante plus définie.
6. Éclairage supérieur (lumière au-dessus du sujet):
* Description: La source lumineuse est positionnée directement au-dessus du sujet.
* Effets:
* pros: Crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère ou de drame. Peut également mettre en évidence le haut de la tête et les cheveux.
* contre: Souvent considéré comme peu flatteur, car il peut accentuer les rides et les cercles sombres sous les yeux. Crée un effet "œil de raton laveur". Peut créer des ombres peu flatteuses sur le visage.
* quand utiliser: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs. Peut être utilisé pour des portraits créatifs ou conceptuels où vous souhaitez créer un sentiment de malaise ou de mystère.
* comment s'améliorer: Inclinez légèrement le visage du sujet pour prendre plus de lumière. Utilisez un réflecteur sous le menton pour remplir les ombres. Généralement, évitez cette configuration d'éclairage à moins d'avoir un objectif artistique spécifique à l'esprit.
iii. Ajouter du punch et créer une humeur:
* drame avec ombres: L'éclairage latéral et l'éclairage à trois quarts fort sont vos meilleurs amis pour créer des portraits dramatiques avec de fortes ombres.
* douceur et flatterie: L'éclairage avant avec une grande source de lumière douce est le meilleur pour les portraits flatteurs qui minimisent les imperfections.
* Séparation de l'arrière-plan: L'éclairage et l'éclairage de la jante sont idéaux pour séparer votre sujet de l'arrière-plan et créer une image visuellement attrayante.
* mettant en évidence la texture: L'éclairage latéral et la lumière dure sont idéales pour souligner la texture dans la peau, les vêtements ou les cheveux du sujet.
* Humeur et émotion: Pensez aux émotions que vous voulez évoquer. Voulez-vous que le portrait se sente heureux et gai? Utilisez l'éclairage doux et uniforme. Voulez-vous que ce soit mystérieux ou dramatique? Utilisez l'éclairage latéral ou le rétro-éclairage.
* Golden Hour Magic: Le tournage pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une belle lumière chaude et douce qui peut améliorer n'importe quel portrait.
iv. Engrenage et techniques pour contrôler la lumière:
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont indispensables pour rebondir la lumière dans les ombres, adoucir l'éclairage dur et ajouter des reflets aux yeux. Les réflecteurs blancs fournissent une lumière neutre, tandis que les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus lumineuse et plus spéculaire. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure et réduisent le contraste. Les softboxes, les parapluies et les malices sont tous des types de diffuseurs.
* speedlights / stroboscopes: Ce sont des sources de lumière portables et puissantes qui peuvent être utilisées pour créer une lumière artificielle. Utilisez-les avec des modificateurs (softboxs, parapluies, snots, grilles) pour façonner et contrôler la lumière.
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour obtenir des expositions précises. Faites attention aux points forts et aux ombres et ajustez vos paramètres en conséquence. Envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle pour compteur sur une zone spécifique du visage du sujet.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance des blancs pour assurer une interprétation précise des couleurs. Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition (comme Adobe Photoshop ou Lightroom) pour affiner l'éclairage, le contraste et les couleurs de vos portraits.
v. L'expérimentation est la clé!
* N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles d'éclairage et techniques.
* Entraînez-vous avec un ami ou un membre de la famille comme sujet.
* Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez de recréer leurs styles d'éclairage.
* Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le visage et les caractéristiques de votre sujet.
* Plus important encore, amusez-vous et soyez créatif!
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez ajouter du punch et créer des portraits convaincants qui capturent l'essence de votre sujet.