i. Comprendre les principes fondamentaux de la photographie d'ombre
* Le contraste est roi: La photographie de l'ombre repose fortement sur un contraste élevé. Vous voulez des ombres fortes et définies qui créent un effet dramatique. C'est le fondement de votre portrait.
* la direction de la lumière est importante: L'angle de votre source de lumière est crucial. Une lumière positionnée sur le côté, au-dessus, ou même en dessous du sujet, jettera différentes ombres et mettra en évidence différentes caractéristiques.
* forme et forme: Les ombres soulignent la forme et la forme de votre sujet. Pensez à la lumière et à l'ombre peut accentuer les pommettes, les Jawlines et d'autres caractéristiques faciales. Il peut également mettre en évidence le chiffre du sujet.
* Humeur et émotion: Les ombres évoquent l'humeur. Des ombres sombres et lourdes peuvent créer un sentiment de mystère, de drame ou même de préoccupation. Les ombres plus douces peuvent être plus douces et évocatrices.
* La simplicité gagne souvent: Un arrière-plan épuré et épuré aide les ombres à devenir le point focal.
ii. Équipement essentiel
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Fournit le meilleur contrôle sur les paramètres comme l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation. Le mode manuel est fortement recommandé.
* Smartphone (avec limitations): Peut fonctionner dans une pincée, surtout avec un bon éclairage, mais vous aurez moins de contrôle.
* Lens:
* objectif 50 mm: Une option polyvalente pour les portraits.
* objectif 85 mm: Excellent pour les portraits; Fournit plus de compression (brouille l'arrière-plan).
* Zoom Lens: Peut offrir plus de flexibilité pour recadrer.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash (avec modificateur): Offre le plus de puissance et de contrôle. Vous voudrez pouvoir contrôler la puissance du stroboscope.
* speedlight / flash (avec modificateur): Plus portable et abordable qu'un stroboscope.
* lumière continue (panneau de LED ou lampe): Plus facile de voir les ombres en temps réel, mais généralement moins puissantes.
* lumière naturelle (lumière du soleil à travers une fenêtre): Une option facilement disponible, mais vous devez être conscient de la façon dont la lumière change tout au long de la journée.
* Modificateur lumineux (critique!): Cela façonne et dirige la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives. Bon pour un look dramatique plus doux.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable et moins chère.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré, idéal pour les reflets dramatiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et d'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* gobo (cookie): Un pochoir placé devant la lumière pour projeter des motifs de lumière et d'ombre. Pensez aux feuilles, aux vitres ou aux formes abstraites.
* réflecteur (blanc, argent ou or): Rebondit la lumière dans les ombres pour les adoucir ou ajouter de la chaleur. Utile pour ajouter un soupçon de lumière sur le côté plus sombre du visage.
* Background:
* fond neutre (noir, gris, blanc): Empêche les distractions et permet aux ombres de se démarquer. Le noir est particulièrement efficace pour les portraits dramatiques.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Peut ajouter un intérêt visuel, mais assurez-vous qu'il ne distrait pas du sujet ou des ombres.
* trépied (facultatif mais recommandé): Particulièrement important lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes ou si vous souhaitez assurer un cadrage cohérent.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
iii. Techniques de tir
1. Configuration:
* Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir devant vos antécédents choisis.
* Placez votre source de lumière: Expérimentez avec différents angles et distances du sujet. Considérez l'éclairage latéral, le rétro-éclairage ou l'éclairage d'en haut.
* Ajouter un modificateur: Fixez votre modificateur de lumière choisi à votre source lumineuse.
* Contrôle la lumière ambiante: Éteignez les autres lumières dans la pièce ou assombrissez la pièce pour isoler votre source lumineuse.
2. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total.
* ouverture: f / 2,8 à f / 5.6 (ou plus large) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. f / 8 ou plus pour plus de sujets au foyer.
* ISO: Restez aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir la bonne exposition. Commencez au 1/125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez-la au besoin, en vous assurant que vous ne vous faites pas trembler. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation peut être plus lente à synchroniser correctement.
* Balance des blancs: Réglé sur «la lumière du jour», «flash», ou utilisez une carte grise pour assurer des couleurs précises.
3. Mémoire et exposition:
* Spot Metering: Utilisez le mode de mesure ponctuel de votre appareil photo pour compter la zone en surbrillance du visage (ou la zone de l'ombre, selon l'effet souhaité).
* histogramme: Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres (perdre les détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres).
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
4. Focus:
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour les portraits.
* Focus manuel: Si nécessaire, utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis.
5. Création d'ombres:
* lumière dure vs lumière douce: La lumière dure (à partir d'une ampoule nue ou d'un soleil direct) crée des ombres dures et définies. Lumière douce (à partir d'une boîte soft ou d'un parapluie) crée des ombres plus douces et plus progressives.
* Feathering: "Feathering" La lumière implique la pêche de la source de lumière légèrement loin du sujet, de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe sur le sujet. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* motifs d'ombre: Utilisez Gobos ou d'autres objets pour projeter des modèles d'ombre intéressants sur le sujet ou l'arrière-plan. Par exemple, vous pouvez utiliser des stores de fenêtre pour créer des rayures de lumière et d'ombre.
6. posant et expression:
* Considérez les fonctionnalités du sujet: Réfléchissez à la façon dont les ombres affecteront le visage du sujet. Ajustez la pose pour accentuer les fonctionnalités souhaitées ou masquer les moins désirables.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet pour réaliser l'expression et l'humeur souhaitées.
* Expérience: Essayez différents angles et poses pour voir ce qui fonctionne le mieux.
iv. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Améliorez le contraste pour renforcer les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts ou les ombres si nécessaire.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour définir la plage dynamique.
* Ajustements locaux:
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* masquage: Utilisez des masques pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et se concentrer sur les ombres et les textures.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
v. Exemples et idées de portraits d'ombre dramatiques
* Éclairage Rembrandt: Un motif d'éclairage classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse.
* silhouette: Retrouf sur le sujet pour créer une silhouette foncée sur un fond lumineux.
* Éclairage discret: Tontes à prédominance sombre avec quelques petites zones de lumière.
* Éclairage divisé: Allumant le sujet de côté, donc la moitié du visage est en lumière et l'autre moitié est dans l'ombre.
* motifs d'ombre sur le visage: Projeter des motifs intéressants de lumière et d'ombre sur le visage du sujet à l'aide de Gobos.
* Utilisation d'accessoires pour lancer des ombres: Avoir le sujet à tenir ou à interagir avec des accessoires qui projettent des ombres intéressantes.
vi. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* observer: Faites attention à la lumière et à l'ombre interagis dans la vie quotidienne.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes qui excellent à Shadow Photography.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits d'ombre dramatiques.
* Embrasser l'imperfection: La photographie de l'ombre prospère souvent sur l'inattendu. N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections et d'expérimenter des techniques non conventionnelles.
* Focus sur l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Laissez les ombres améliorer l'humeur et l'émotion.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits d'ombre étonnants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur. Bonne chance, et amusez-vous!