i. Concepts de base de la photographie fantôme de l'ombre
* Le contraste est roi: L'essence de la photographie de l'ombre dramatique est un contraste élevé. Cela signifie une différence significative entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres de votre image. Ce contraste met l'accent sur la forme, la texture et l'humeur.
* Dance légère et ombre: Vous ne prenez pas seulement une photo * de * quelqu'un; Vous capturez l'interaction de la lumière et de l'ombre * sur *. Considérez la lumière comme un sculpteur et les ombres comme le ciseau, définissant la forme.
* Humeur et narration: Les ombres évoquent l'émotion. Ils peuvent créer un sentiment de mystère, d'intrigue, de mélancolie, de pouvoir ou même de danger. Considérez ce que vous voulez que votre image transmette.
* intentionnalité: Les ombres doivent être délibérées. N'acceptez pas seulement l'ombre; contrôler et manipuler la source lumineuse pour façonner les ombres précisément là où vous les voulez.
ii. Équipement et équipement
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Offre un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, ce qui est essentiel pour atteindre les effets souhaités.
* Caméra du téléphone (avec mode PRO): Certains smartphones modernes ont d'excellentes caméras et modes Pro qui permettent des ajustements manuels. Bien qu'il ne puisse pas atteindre le même niveau de détail qu'un appareil photo dédié, c'est un bon point de départ.
* Lens:
* Prime Lens (50 mm, 85 mm): Ceux-ci sont souvent préférés pour le portrait en raison de leur netteté, de leurs ouvertures larges (faibles numberss F comme f / 1,8, f / 2.8) et capacité à créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* Zoom Lens: Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) peut être polyvalente, vous permettant d'ajuster la distance focale sans se déplacer physiquement.
* Source lumineuse (clé):
* lumière naturelle (lumière du soleil): C'est l'option la plus simple et la plus accessible. Recherchez la lumière du soleil, en particulier pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) ou utilisez-la à travers une fenêtre pour créer des ombres plus douces.
* lumière artificielle (stroboscope / flash): Vous donne le plus de contrôle.
* speedlight / flash: Une unité flash portable qui peut être montée sur votre appareil photo ou utilisée hors caméra.
* Studio Strobe: Plus puissant et offre généralement plus d'options de contrôle.
* lumière continue:
* Panneaux LED: Fournissez une source de lumière constante, ce qui facilite la voir les ombres en temps réel.
* lampes en tungstène / halogène: (Utilisez avec prudence car ils deviennent chauds)
* lampe de bureau Une simple lampe de bureau avec une ampoule forte peut faire des merveilles.
* Modificateurs de lumière (crucial pour façonner les ombres):
* diffuseurs: Adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Les exemples incluent des boîtes softbox, des parapluies ou même une feuille blanche.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Utilisez des réflecteurs blancs, d'argent ou d'or pour contrôler la couleur et l'intensité de la lumière réfléchie. Des planches en mousse ou même du papier blanc peuvent fonctionner.
* drapeaux / goboes (blocs de matériau noir): Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus sombres et plus définies. Le carton noir, la planche en mousse ou même un grand morceau de tissu peuvent être utilisés.
* Cookie (Cucoloris): Un objet à motifs (par exemple, les branches, les stores, une feuille de métaux avec des trous) placée entre la source lumineuse et le sujet à des motifs d'ombre intéressants du projet.
* Background:
* CONDITION PLAINE: Un fond sombre ou neutre (noir, gris) est souvent préféré pour éviter les distractions et souligner le sujet.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Peut ajouter un intérêt visuel, mais veillez à ne pas rivaliser avec le sujet.
* Facultatif:
* support lumineux: Pour tenir votre source de lumière et vos modificateurs.
* Déclencheur distant: Pour un flash hors caméra.
* gels (filtres colorés): Pour ajouter de la couleur à votre lumière et ombres.
* Machine de brouillard: Ajoute l'atmosphère et peut améliorer la visibilité des faisceaux lumineux.
iii. Techniques et exécution
1. Planification et concept:
* Définissez votre vision: Quelle humeur visez-vous? Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel type d'ombres transmettra le mieux cela?
* esquisser ou visualiser: Pensez à esquisser votre idée à l'avance, y compris la configuration de l'éclairage et la pose du sujet.
* scoute votre emplacement: Si vous utilisez la lumière naturelle, observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée.
2. Configuration d'éclairage:
* Source de lumière unique: Commencez simple! Une seule source de lumière est souvent tout ce dont vous avez besoin pour des ombres dramatiques. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière.
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur les contours.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Éclairage arrière: Crée une silhouette, mettant l'accent sur le contour du sujet. Peut être combiné avec un réflecteur pour faire ressortir des détails sur le visage.
* Éclairage inférieur: Crée un effet effrayant ou troublant.
* deux sources lumineuses (clé et remplissage):
* Lumière clé: La principale source de lumière, créant les ombres dominantes.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (souvent un réflecteur) utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* à l'aide de fenêtres (lumière naturelle):
* lumière directe du soleil: Peut créer des ombres dures et dramatiques.
* Day couvert: Fournit une lumière douce et diffuse.
* stores de fenêtre: Créez des ombres rayées intéressantes.
3. Contrôle de la lumière et des ombres:
* Distance: Le déplacement de la source lumineuse se rapproche du sujet rendra les ombres plus difficiles et plus définies. Le déplacer plus loin adoucira les ombres.
* angle: Le réglage de l'angle de la source lumineuse modifiera la forme et la direction des ombres.
* Modificateurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière, les réflecteurs pour remplir les ombres et les drapeaux pour bloquer la lumière.
* cookies: Expérimentez avec l'utilisation de cookies pour projeter des modèles d'ombre intéressants sur le sujet.
4. Posage et composition:
* Considérez les ombres: Pensez à la façon dont les ombres tomberont sur le visage et le corps du sujet.
* Pose pour la lumière: Ajustez la pose du sujet pour profiter des ombres.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles de caméra et perspectives pour créer des compositions intéressantes.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour attirer l'attention sur le sujet et les ombres.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler le sujet. Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) maintiendra davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Gardez-le suffisamment haut pour éviter le flou de mouvement (surtout si le sujet se déplace).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure de ponctuel pour compteur du visage du sujet. Sachez que le compteur essaie de faire tout 18% de gris, vous devrez peut-être ajuster votre compensation d'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée. Si vous optez pour un look sombre et de mauvaise humeur, vous pourriez intentionnellement sous-exposer légèrement.
6. post-traitement (édition):
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer l'effet dramatique des ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer davantage les ombres et les reflets, ou pour attirer l'attention sur certaines caractéristiques.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Couleurs de couleur (si gardant la couleur): Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
iv. Conseils et erreurs courantes pour éviter
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Embrassez les ombres! Ne ressentez pas le besoin de remplir chaque ombre de lumière.
* Évitez la surexposition: Faites attention de ne pas surexposer les points forts, car cela perdra les détails.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les cheveux et les vêtements du sujet sont soignés et bien rangés.
* Communiquez avec votre sujet: Diriger la pose et l'expression du sujet pour réaliser le look souhaité.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et techniques.
* ombres dures sur les yeux: Attention aux ombres dures qui obscurcissent les yeux. Utilisez un réflecteur ou ajustez l'angle d'éclairage pour éviter cela.
* Réflexions indésirables: Soyez conscient des réflexions dans des verres ou d'autres surfaces brillantes. Ajustez l'angle d'éclairage ou utilisez un filtre polarisant pour minimiser les réflexions.
* arrière-plans distrayants: Choisissez un fond simple et épuré qui ne distrait pas du sujet.
En résumé, la création de portraits d'ombre dramatiques consiste à comprendre la lumière, à la façonner soigneusement avec des modificateurs, à composer de manière réfléchie et à maîtriser les paramètres de votre appareil photo. Pratiquez, expérimentez et développez votre propre style! Bonne chance!