Comprendre les bases:le pouvoir de la perspective
Avant de plonger dans des angles spécifiques, il est crucial de comprendre pourquoi les angles comptent dans la photographie de portrait. Contrôle des angles:
* forme et forme: Ils peuvent souligner certaines fonctionnalités (comme une mâchoire forte) ou adoucir d'autres.
* perception et émotion: Ils peuvent rendre le sujet puissant, vulnérable, confiant ou peu sûr.
* NARRATION: Ils peuvent faire allusion à la relation du sujet avec le spectateur ou l'environnement.
Réflexion du guide visuel:angles de portrait communs
Nous couvrirons ces angles avec des descriptions de leur apparence et de ce qu'ils accomplissent:
1. Angle de niveau oculaire:
* visuel: Camera Lens est à la même hauteur que les yeux du sujet.
* effet: Crée un sentiment d'égalité, de connexion et de neutralité. C'est l'angle le plus courant et généralement "sûr". Il favorise un sentiment de confiance envers le spectateur.
* quand utiliser:
* Lorsque vous voulez une représentation simple et honnête du sujet.
* Pour les portraits formels ou les tirs à la tête.
* Lors de la création de relations avec le sujet est important.
* Conseils: Assurez-vous que les yeux du sujet sont nets et mis au point. Faites attention aux distractions de fond.
2. Angle élevé (en regardant vers le bas):
* visuel: La caméra est positionnée plus haut que le sujet, les regardant.
* effet: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus vulnérable, moins puissant ou plus innocent. Il peut également créer un sentiment de distance ou d'observation. Peut faire apparaître le visage plus rond.
* quand utiliser:
* Pour souligner la vulnérabilité ou l'innocence.
* Pour montrer le sujet dans leur environnement (par exemple, en regardant de haut un enfant jouer).
* Pour minimiser une forte mâchoire.
* Pour créer un sentiment de perspective ou de profondeur.
* Conseils: Soyez conscient de la dynamique de puissance que cet angle crée. Évitez de l'utiliser sur des sujets que vous souhaitez dépeindre comme solides ou confiants * à moins que * vous renomrez intentionnellement les attentes.
3. Angle bas (Recherche):
* visuel: La caméra est positionnée plus bas que le sujet, les regardant.
* effet: Rend le sujet plus grand, plus puissant, plus dominant et plus imposant. Peut allonger le corps et créer un sentiment de drame. Peut accentuer la mâchoire et le cou.
* quand utiliser:
* Pour représenter le pouvoir, la confiance ou l'autorité.
* Pour créer un sentiment de drame ou d'importance.
* Pour souligner la hauteur du sujet.
* Pour faire en sorte que le sujet semble plus grand que la vie.
* Conseils: Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut faire apparaître le sujet arrogant ou menaçant. Considérez l'arrière-plan et son apparence sous cet angle.
4. Profil latéral:
* visuel: Le sujet fait face à un côté, ne montrant qu'un seul côté de leur visage.
* effet: Peut transmettre le mystère, l'introspection, l'élégance ou la force (selon l'expression du sujet et l'éclairage). Met l'accent sur la silhouette et la structure faciale du sujet.
* quand utiliser:
* Pour mettre en évidence une forte mâchoire ou un beau nez.
* Pour créer un sentiment de mystère ou d'anonymat.
* Se concentrer sur la forme et la forme du visage.
* Pour souligner une émotion ou une humeur particulière (par exemple, la pension).
* Conseils: Concentrez-vous sur la mise au point forte sur l'œil le plus proche de la caméra. Expérimentez avec un éclairage différent pour créer des ombres dramatiques.
5. Angle de trois quarts:
* visuel: Le sujet est légèrement détourné de la caméra, montrant plus d'un côté de leur visage que l'autre.
* effet: C'est un angle flatteur pour la plupart des gens. Il ajoute de la dimension au visage, créant des reflets et des ombres qui améliorent les fonctionnalités du sujet. C'est aussi bon pour éclaircir le visage.
* quand utiliser:
* Lorsque vous voulez un portrait flatteur et dynamique.
* Lorsque vous voulez montrer plus de la personnalité et de l'expression du sujet.
* Comme point de départ général pour la photographie de portrait.
* Conseils: Faites attention à la direction de la lumière et à la façon dont elle façonne le visage du sujet. Varier le degré de l'angle pour différents effets. Souvent, l'œil qui est plus éloigné de la caméra doit toujours être visible pour le spectateur (c'est-à-dire ne pas tourner le sujet * trop * loin).
6. angle néerlandais (angle oblique ou angle incliné):
* visuel: La caméra est inclinée d'un côté, créant une ligne d'horizon diagonale.
* effet: Crée un sentiment de malaise, de désorientation, de tension ou d'instabilité. Il peut ajouter un drame et un intérêt visuel, mais il est souvent utilisé avec parcimonie.
* quand utiliser:
* Pour transmettre un sentiment de chaos ou de malaise.
* Pour souligner l'instabilité ou la folie d'un personnage.
* Pour ajouter un élément dynamique à une photo.
* Conseils: Utilisez cet angle avec prudence, car il peut être distrayant s'il est surutilisé. Assurez-vous que l'angle sert un but et améliore l'histoire que vous essayez de raconter.
7. Angle d'allumage:
* visuel: La caméra est positionnée derrière une personne, regardant par-dessus son épaule une autre personne ou autre chose.
* effet: Crée un sentiment d'écoute, d'observation ou d'intimité. Il peut également établir une relation entre deux personnes ou une personne et leur environnement.
* quand utiliser:
* Pour montrer la perspective d'un personnage.
* Pour créer un sentiment de mystère ou de suspense.
* Pour établir un lien entre deux personnes.
* Conseils: Faites attention à l'arrière-plan et comment il contribue à l'histoire. Considérez l'expression du sujet et comment elle révèle leurs pensées et leurs sentiments.
Au-delà des angles:considérations clés
* Éclairage: La direction et la qualité de la lumière auront un impact considérable sur l'apparence de chaque angle. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour voir comment elles affectent le visage et l'humeur du sujet.
* Choix de l'objectif: Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités (en particulier à courte portée), tandis que les téléobjectifs peuvent les comprimer. Choisissez une lentille appropriée pour l'angle et l'effet souhaité. Les lentilles de portrait (85 mm, 105 mm) sont populaires car elles offrent une perspective flatteuse.
* visage et corps du sujet: Considérez les caractéristiques naturelles du sujet et comment les différents angles peuvent les améliorer ou les minimiser. Tous les angles ne fonctionnent pas pour chaque personne.
* Composition: Pensez à la composition globale de l'image, y compris l'arrière-plan, le placement du sujet et l'utilisation de l'espace négatif. La règle des tiers est souvent un bon point de départ.
* Expression et posant: L'expression et la pose du sujet sont tout aussi importantes que l'angle. Dirigez-les pour créer l'humeur et l'émotion souhaitées.
Mettre tout cela ensemble:une approche pratique
1. Commencez par le niveau des yeux: Commencez par l'angle le plus neutre pour établir une ligne de base.
2. Expérience: Ajustez lentement la position de la caméra, se déplaçant vers le haut, vers le bas et sur le côté. Observez comment le visage du sujet change avec chaque ajustement.
3. Communiquez: Parlez à votre sujet. Demandez-leur quels angles ils préfèrent ou avec quoi ils se sentent à l'aise.
4. Revoir et affiner: Prenez des photos de test et passez-les sur votre appareil photo ou votre ordinateur. Faites attention à la lumière, à la composition et à l'effet global de l'angle.
5. enfreignez les règles: Une fois que vous comprenez les principes de base, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles. Les meilleurs portraits sont souvent ceux qui sont inattendus et non conventionnels.
Rappelez-vous :La pratique est la clé! Plus vous expérimentez avec différents angles de portrait, mieux vous deviendrez de leur utiliser efficacement pour créer des images convaincantes et significatives. Bonne chance!