1. Comprendre les tons neutres et leur importance
* Définition: Les tons neutres, dans le contexte de la photographie de paysage, se réfèrent à des couleurs proches du gris ou de l'achromatique (sans couleur). Il s'agit notamment des gris, des blancs, des noirs et des bruns et beiges sourds.
* Importance:
* réalisme: Les tons neutres sont de nature répandue et servent de base à une palette de couleurs naturelle. Les utiliser correctement garantit que les couleurs ne semblent pas trop saturées ou artificielles.
* équilibre: Ils fournissent un point de repos visuel dans l'image, empêchant les distractions et permettant aux téléspectateurs de se concentrer sur les éléments clés de la scène.
* Harmonie de couleur: Les tons neutres aident à ancrer le schéma de couleurs global, créant un sentiment d'harmonie et de cohésion sur la photographie.
* Couleurs de clés de mise en évidence: En mutilant certaines couleurs dans la gamme neutre, vous pouvez attirer l'attention sur d'autres couleurs en les faisant apparaître avec le contraste.
2. Considérations de pré-prise
* Balance des blancs: Réglez la balance blanche correcte à la caméra. Ceci est votre point de départ pour des couleurs précises. Évitez la balance des blancs auto si possible, car il peut parfois introduire des moulages de couleurs indésirables. Envisagez d'utiliser une carte grise pour un étalonnage précis de la balance des blancs pendant le tournage.
* Exposition: Une bonne exposition est essentielle. Assurez-vous que l'image n'est pas significativement sur ou sous-exposée. Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vous guider.
* Shoot Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement, préservant plus de détails et d'informations sur les couleurs que JPEG.
* Composition et lumière: Concentrez-vous sur la capture de la scène avec une bonne composition et une lumière intéressante. Une composition forte et une bonne lumière sont bien plus importantes que toutes les astuces d'édition.
3. Flux de travail post-traitement utilisant des tons neutres
* Choix du logiciel: Le logiciel de retouche photo populaire comprend:
* Adobe Lightroom Classic / CC
* Adobe Photoshop (en utilisant la caméra RAW)
* Capturez-en un
* Photo d'affinité
* Dxo photolab
* Ajustements de base (avant le classement des couleurs):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une exposition équilibrée qui révèle des détails dans les points forts et les ombres.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres. Les ajustements subtils sont essentiels pour le réalisme.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres écrasées levées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour définir les extrêmes de la gamme tonale, mais évitez d'écraser (perdre les détails).
* Clarity / Texture: Ajoutez une définition et une netteté subtiles aux détails sans en faire trop, ce qui peut créer un aspect artificiel.
* dehaze: Réduisez la brume dans des paysages lointains. Faites attention à ne pas trop appliquer, car cela peut entraîner des couleurs et un contraste non naturels.
* Travailler avec la couleur - la clé des tons neutres:
* Balance des blancs (réglage fin): Retournez la balance des blancs en post-traitement si nécessaire. Utilisez les curseurs de température et de teintes pour obtenir un point de départ neutre. Recherchez des zones qui * devraient * être blanches ou grises (par exemple, neige, roches) et ajuster jusqu'à ce qu'elles apparaissent neutres.
* HSL / Color Mixer (teinte, saturation, luminance): Ceci est votre principal outil pour contrôler les tons neutres:
* saturation: C'est l'aspect le plus important. Réduisez la saturation de couleurs spécifiques pour les rapprocher du neutre. Concentrez-vous sur les domaines qui semblent trop dynamiques ou artificiels. Portez une attention particulière à:
* blues: Souvent, le ciel est trop saturé. La réduction de la saturation bleue peut créer un ciel plus réaliste.
* Greens: Le feuillage vert luxuriant peut facilement devenir trop intense. Réduisez la saturation verte pour le tonifier.
* jaunes et oranges: Ceux-ci peuvent contribuer à une sensation chaleureuse et dorée, mais la sur-saturation peut les rendre contre nature.
* Hue: Déplacez légèrement la teinte de couleurs spécifiques pour obtenir un aspect plus naturel. Par exemple, vous pourriez déplacer des légumes verts trop jaunes vers une teinte légèrement plus froide et plus bleu-vert.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'assombrissement des couleurs trop vives ou des couleurs boueuses éclaircissantes peut améliorer l'apparence globale.
* Gradage des couleurs (toning subtil): Utilisez des outils de classement des couleurs (souvent divisés en ombres, mi-tons et des reflets) pour ajouter des moulages de couleur subtiles à l'image. La clé ici est subtilité . Évitez les couleurs fortes et évidentes.
* ombres: Une touche de bleu frais ou de cyan peut créer un sentiment de profondeur et d'atmosphère dans les ombres.
* Midtones: Ajoutez un ton chaud subtil aux mi-tons pour une sensation naturelle et accueillante.
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud ou frais très subtil aux reflets, selon l'humeur globale que vous visez.
* Calibration de la caméra (profil): Certains logiciels vous permettent de choisir un profil d'étalonnage de la caméra. Ces profils sont spécifiques à votre modèle de caméra et peuvent aider à rendre les couleurs plus précisément.
* Ajustements sélectifs:
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour ajuster l'exposition et la couleur de zones spécifiques, telles que le ciel. Réduisez la saturation dans le ciel, par exemple, ou assombrez-la légèrement pour créer un aspect plus dramatique.
* Filtres radiaux: Utilisez des filtres radiaux pour ajuster sélectivement l'exposition, la couleur et la netteté des zones circulaires ou elliptiques.
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour ajuster sélectivement l'exposition, la couleur et la netteté de toute zone de l'image. Ceci est utile pour cibler de petites zones spécifiques.
* masques de luminosité: Utilisez des masques de luminosité pour cibler les ajustements en fonction des valeurs de luminosité de l'image. Cela peut être très utile pour ajuster sélectif des reflets, des ombres ou des mi-tons.
* Masques de gamme de couleurs: Utilisez des masques de gamme de couleurs pour cibler des couleurs spécifiques de l'image pour le réglage. Ceci est extrêmement utile pour isoler et régler des couleurs trop saturées ou pour ajouter des décalages tonaux subtils.
4. Conseils pour le réalisme
* moins c'est plus: La clé des modifications réalistes est d'éviter le trop-traitement. Les ajustements subtils sont toujours meilleurs que les changements drastiques.
* Focus sur les principes fondamentaux: Assurez-vous que vous avez une bonne exposition, la balance des blancs et le contraste avant de plonger dans les ajustements des couleurs.
* Étudiez la lumière et la couleur naturelles: Faites attention à la lumière et aux couleurs interagissent dans le monde réel. Observez les paysages dans différentes conditions d'éclairage et notez les variations subtiles de couleur.
* Images de référence: Utilisez des images de référence de scènes similaires pour guider votre processus d'édition. Cela peut vous aider à rester fidèle aux couleurs naturelles et aux tons du paysage.
* Évitez les reflets et les ombres coupées: Le coup de feu se produit lorsque les détails sont perdus dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres de l'image. Évitez l'écrasement en surveillant soigneusement l'histogramme.
* Affûtage: Appliquer un affûtage avec parcimonie et uniquement comme étape finale. La surcharpement peut créer un aspect artificiel.
* Réduction du bruit: Utilisez la réduction du bruit pour réduire le bruit dans l'image, en particulier dans les ombres. Cependant, évitez les lisses excessives, car cela peut supprimer les détails.
* Éloignez-vous et réévaluez: Faites des pauses pendant le processus d'édition pour éviter de devenir désensibilisée aux modifications que vous apportez. Revenez avec des yeux nouveaux pour réévaluer vos modifications.
* Calibration: Calibrez régulièrement votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
Exemple de workflow:
1. Shoot Raw: Capturez la scène avec une image bien composée, une exposition appropriée et une balance des blancs aussi près que possible de la réalité.
2. Ajustements de base: Dans Lightroom (ou votre logiciel préféré), ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les Noirs pour obtenir une gamme tonale équilibrée.
3. Balance des blancs: Affinez la balance des blancs, en utilisant un point de référence neutre dans l'image si possible.
4. Réglage HSL:
* Réduisez la saturation du blues (ciel), des verts (feuillage) et des jaunes / oranges (lever du soleil / coucher de soleil). Ne supprimez pas entièrement la saturation, mais visez un aspect naturel plus sourde.
* Ajustez les teintes pour corriger les moulages de toute couleur. Déplacez légèrement les verts vers le bleu-vert s'ils semblent trop jaunes.
* Ajustez la luminance aux tons uniformes. Assombrir les jaunes trop brillants ou éclairer les légumes verts boueux.
5. Gradage des couleurs (facultatif): Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux ombres, aux mi-tons et aux reflets pour améliorer l'humeur globale. Par exemple, un ton fraîche subtil dans l'ombre et un ton chaud subtil dans les reflets.
6. Réglage sélectif (si nécessaire): Utilisez des filtres gradués ou des brosses de réglage pour affiner les zones spécifiques de l'image, comme l'assombrissement du ciel ou l'éclaircissement d'un sujet de premier plan.
7. Affûtage: Appliquez un affûtage subtil comme étape finale.
8. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire.
En comprenant les principes des tons neutres et en utilisant ces techniques d'édition, vous pouvez créer des photos de paysage réalistes et étonnantes qui capturent la beauté de la nature sans apparaître trop traitée. N'oubliez pas que la pratique et l'observation sont essentielles pour maîtriser ces compétences.