photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
En utilisant un seul flash peut sembler limitant, mais avec les bonnes techniques et la compréhension, vous pouvez créer des portraits étonnants et professionnels. Ce guide couvrira tout, de la sélection des équipements à la post-traitement, en se concentrant sur la maximisation du potentiel de votre source de lumière unique.
i. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel et une chaussure chaude.
* flash (speedlight / strobe): Une unité flash avec contrôle de puissance manuel est cruciale. Le TTL (à travers l'objectif) peut être utile mais apprenez à utiliser le manuel pour des résultats cohérents.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Obtient votre flash hors caméra pour de meilleurs angles et un contrôle plus créatif.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra): Un déclencheur sans fil fiable qui communique avec votre flash. Les déclencheurs de radio sont généralement plus fiables que les déclencheurs optiques.
* Modificateur lumineux (essentiel): Cela façonne et adoucit la lumière. Les options incluent:
* softbox: Crée une grande source de lumière douce. Idéal pour les portraits flatteurs.
* parapluie: Plus portable et moins cher qu'une boîte à soft, fournit toujours une lumière douce. Les parapluies de pousse et de réflexion offrent des caractéristiques différentes.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dramatique et sculptée avec un look doux mais défini. Populaire pour la beauté et la photographie de mode.
* Reflector (blanc, argent, or): Pour rebondir la lumière dans l'ombre. Peut être utilisé avec ou sans le flash. Essentiel pour remplir les ombres et contrôler le contraste.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Utile pour la prise de vue avec une ouverture plus large dans des conditions lumineuses, en particulier lorsque vous utilisez une synchronisation à grande vitesse (HSS) avec votre flash.
* arrière-plan (facultatif): Une toile de fond papier sans couture, un mur texturé, ou même juste un environnement naturel flou.
ii. Comprendre les concepts clés:
* La loi carrée inverse: Ce principe dicte comment la lumière tombe à mesure qu'elle s'éloigne de la source. Le doublement de la distance de la source lumineuse réduit l'intensité lumineuse d'un facteur de quatre. Important pour contrôler les retombées de la lumière sur votre sujet.
* Qualité de la lumière: La lumière douce est flatteuse et crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. La lumière dure est directe et crée des ombres dures. Les modificateurs de lumière vous aident à contrôler la qualité de la lumière.
* Direction de la lumière: L'angle auquel la lumière frappe votre sujet affecte considérablement l'apparence du portrait.
* puissance du flash: La quantité de lumière émise par le flash. Ajustez cela pour contrôler l'exposition globale.
* Lumière ambiante vs lumière flash: Équilibrer ces deux-là est essentiel pour un portrait d'apparence naturelle.
* Sync à grande vitesse (HSS): Un mode flash qui vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation native de votre appareil photo. Utile pour maîtriser la lumière ambiante dans des conditions lumineuses et atteindre une profondeur de champ peu profonde. Remarque:HSS réduit souvent la puissance flash.
iii. Configuration de base de flash (avec un flash):
* Flash à la caméra (débutant):
* flash direct: Souvent dur et peu flatteur. Pour atténuer cela, utilisez un diffuseur (dôme en plastique ou morceau de papier de tissu) pour adoucir la lumière. Envisagez de faire rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond si possible (flash rebond).
* inclinant la tête flash: Inclinez la tête flash vers le haut pour rebondir la lumière du plafond. Cela crée une source lumineuse plus grande et plus douce. Si le plafond est coloré, la lumière ramassera cette couleur, alors utilisez un plafond blanc ou neutre.
* à l'aide d'un support flash: Élève le flash plus loin de l'axe de l'objectif, réduisant les yeux rouges et les ombres.
* flash hors caméra (intermédiaire):
* Lumière clé + réflecteur: Placez le flash sur un support léger, légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Positionnez un réflecteur sur le côté opposé du sujet pour rebondir la lumière dans l'ombre. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la lumière de remplissage.
* Éclairage de cotel (une lumière + réflecteur): Placez le flash directement au-dessus du sujet et tournant vers le bas. Positionnez un grand réflecteur sous le sujet, incliné vers le haut pour rebondir sur leur visage. Crée une lumière flatteuse, voire avec un minimum d'ombres.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez légèrement le flash sur le côté et derrière le sujet, donc un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse. Cela crée un look dramatique et classique.
* rétro-éclairage: Positionnez le flash derrière le sujet, pointant vers la caméra. Cela crée un effet de halo et sépare le sujet de l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur pour remplir le devant du sujet.
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté du sujet, créant de fortes ombres et mettant l'accent sur la texture. Bon pour les portraits dramatiques.
iv. Étapes pour configurer et tirer:
1. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ISO: Commencez à la base de votre appareil photo ISO (par exemple, ISO 100) pour un bruit minimal. Augmenter uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde et brouillent l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Généralement réglé sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde) à moins d'utiliser HSS. Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan.
2. Paramètres flash (mode manuel):
* Démarrez bas: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur votre sujet.
* Ajuster la puissance: Affinez la puissance flash pour équilibrer la lumière avec la lumière ambiante et créer le look souhaité.
* La distance compte: La distance entre le flash et le sujet affecte l'intensité de la lumière. Si vous rapprochez le flash, vous devrez réduire la puissance.
3. Mémoire et exposition:
* Prenez une photo de test: Prenez un coup de feu et passez en revue l'histogramme. L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image, du noir au blanc. Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation et la puissance du flash jusqu'à ce que l'histogramme soit équilibré.
* ajuster la lumière ambiante: Si l'arrière-plan est trop brillant ou trop sombre, ajustez la vitesse d'obturation. Une vitesse d'obturation plus lente égayera l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus rapide l'assombrira.
* Ajustez la puissance flash: Si votre sujet est trop brillant ou trop sombre, ajustez la puissance du flash.
4. Focus:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
5. Composition et posant:
* la règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens d'une grille divisée en tiers, à la fois horizontalement et verticalement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* posant: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel. Faites attention à leur posture, leurs mains et leur expression faciale. Expérimentez avec différents angles et poses pour trouver ce qui est le mieux.
* Communiquez: Parlez à votre sujet, donnez-leur une direction et mettez-les à l'aise.
v. Conseils et astuces:
* La diffusion est la clé: Plus la source lumineuse est grande (par rapport au sujet), plus la lumière est douce. Utilisez de grandes boîtes à soft ou parapluies pour une lumière flatteuse.
* Expérimentez les angles: Déplacez le flash pour voir comment différents angles affectent les ombres et les reflets de votre sujet.
* Utilisez des gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs et une humeur à vos portraits.
* Lumière de cheveux (sorte de): Si vous ne pouvez pas vous permettre un deuxième flash pour une lumière de cheveux, essayez d'utiliser un réflecteur en argent placé derrière le sujet pour rebondir sur leurs cheveux.
* Shoot en mode manuel (toujours): Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser un flash pour créer de superbes portraits.
* Regardez les tutoriels: De nombreux tutoriels en ligne peuvent fournir des exemples visuels et une inspiration.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez et essayez d'imiter leurs techniques d'éclairage.
vi. Post-traitement:
* Traitement brut: Tirez au format brut pour conserver plus d'informations dans vos images et avoir une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Ajoutez des améliorations subtiles à l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Adoucir la texture de la peau, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Retrait des imperfections: Retirez toutes les distractions de la peau.
* Affûtage des yeux: Aiguisez les yeux pour les faire ressortir.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer les ombres et les reflets.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* en utilisant le flash direct sans diffusion: Crée des ombres dures et une lumière peu flatteuse.
* Ignorer la lumière ambiante: Négliger la lumière ambiante peut entraîner des portraits d'aspect non naturel.
* surexposition ou sous-exposition: Entraîne une perte de détails et une image peu attrayante.
* Mauvais focus: Se concentrer sur la mauvaise partie du sujet (ou entièrement l'objectif manquant).
* Bad Posing: Les poses peu flatteuses peuvent ruiner même le portrait le mieux éclairé.
* sur-trassage: Créer un look artificiel et irréaliste.
En comprenant ces concepts et en pratiquant les techniques décrites dans ce guide, vous pouvez créer des portraits incroyables avec un seul flash. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style! Bonne chance!