i. Planification et équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera. Recherchez-en un qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait est idéale (50 mm, 85 mm ou 135 mm sont des choix populaires), mais vous pouvez le faire fonctionner avec des objectifs de kit. Recherchez une lentille avec une large ouverture (f / 1.8, f / 2.8, etc.) pour une profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage: c'est crucial.
* stroboscope de studio (s): Meilleure option pour l'éclairage contrôlé. Vous en aurez besoin au moins un, mais deux est encore mieux. Des modificateurs comme les boîtes aux soft-softs, les parapluies ou les plats de beauté façonneront la lumière.
* speedlight / flash: Une option plus portable. Utilisez-le hors caméra avec un déclencheur et un récepteur. Une boîte à soft ou un parapluie est toujours recommandée.
* lumière continue: Panneaux LED ou même une lampe domestique (bien que moins puissante et peuvent être problématiques avec la température de couleur). Fournit "ce que vous voyez est ce que vous obtenez."
* toile de fond noire:
* tissu: Velvet noir, mousseline ou même une feuille de lit. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* papier: Le rouleau en papier noir transparent est une option professionnelle et facilement remplaçable.
* mur peint: Si vous avez un mur noir, cela fonctionne aussi!
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo.
* trépied (recommandé): Pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit la shake de la caméra.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir sur le visage de votre sujet et remplir les ombres.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* Lumière de cheveux (facultative): Pour ajouter la séparation de l'arrière-plan.
ii. Configuration:
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez votre toile de fond noire suffisamment loin de votre sujet (au moins 4 à 6 pieds, plus si possible). Cela empêche la lumière de se répandre sur le fond. Plus il est loin, le moins léger le frappera.
2. Configuration de l'éclairage (lumière clé uniquement):
* Placez votre lumière clé (la source de lumière principale) à un angle par rapport à votre sujet (par exemple, 45 degrés).
* Utilisez un modificateur (softbox ou parapluie) pour adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur.
* Positionnez la lumière pour qu'il éclaire le visage de votre sujet, mais * pas * l'arrière-plan. C'est la clé pour réaliser un vrai noir. Vous ne voulez presque pas de lumière en frappant l'arrière-plan.
* Plumer la lumière: Plongez la lumière de sorte que la partie la plus lumineuse du faisceau ne frappe pas directement le sujet mais "plume" à travers eux. Cela empêche les moments forts et crée un look plus doux.
3. Configuration de l'éclairage (deux lumières):
* Lumière clé: Identique à ci-dessus.
* Remplir la lumière (facultative): Placer une seconde lumière plus faible (ou un réflecteur) du côté opposé du sujet pour remplir les ombres. Ne le rendez pas trop brillant; Vous voulez toujours une définition.
* Lumière de cheveux (facultative): Positionné derrière le sujet et au-dessus, pointant vers le bas vers leurs cheveux. Ajoute une séparation de l'arrière-plan noir. Utilisez avec parcimonie.
4. Configuration de la caméra:
* ouverture: Réglez une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et pour brouiller l'arrière-plan. Faites attention que le visage du sujet soit au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement votre sujet. Cela dépendra de votre configuration d'éclairage et de votre ouverture. Commencez avec une vitesse d'obturation plus lente et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée. Vous pouvez utiliser le compteur léger de votre appareil photo comme guide.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source d'éclairage (par exemple, «flash», «tungstène» ou balance blanche personnalisée).
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de prise de vue: Utilisez le mode manuel pour avoir un contrôle complet sur vos paramètres.
iii. Tir:
1. Soutien:
* Spot Metering: Utilisez la mesure des points sur le visage de votre sujet pour obtenir une lecture précise.
* Chimping: Prenez une photo de test et vérifiez votre écran LCD (chimpanzé) pour voir si l'exposition est correcte. Ajustez vos paramètres au besoin. Utilisez l'histogramme. Vous voulez une bonne distribution de tons sur votre sujet, sans coupures de coupures ni d'ombres. L'arrière-plan * doit * être proche du bord gauche (noir).
2. Prenez des photos: Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles d'éclairage.
3. Surveillez vos antécédents: Vérifiez continuellement que l'arrière-plan reste noir. Si vous voyez une lumière qui s'y répandre, repositionnez vos lumières ou déplacez votre sujet plus loin. Si vous utilisez un réflecteur, veillez à ne pas faire rebondir la lumière vers l'arrière-plan.
iv. Post-traitement (montage):
1. Import: Importez vos photos dans votre logiciel de retouche photo préféré (Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP).
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour faire ressortir votre sujet.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails si nécessaire.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
3. point noir: Utilisez le curseur noir dans Lightroom ou un outil similaire pour pousser les Noirs encore plus profondément et assurez-vous que l'arrière-plan est complètement noir. Faites attention à ne pas écraser les ombres sur votre sujet.
4. Réglage sélectif:
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir ou assombrir subtilement les zones spécifiques du visage du sujet pour améliorer les caractéristiques et ajouter la dimension.
* Retouchage de la peau (facultatif): Associez les imperfections de la peau si vous le souhaitez. Soyez subtil pour éviter que le sujet ne soit pas naturel.
5. Gradage des couleurs (facultatif): Ajoutez une qualité de couleur subtile pour créer une humeur ou un style spécifique.
6. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
v. Conseils et considérations clés:
* La distance est clé: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, moins l'arrière-plan est probable que l'arrière-plan se mettra en lumière.
* pas de lumière sur l'arrière-plan: Le principe le plus important!
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Considérez les vêtements de votre sujet: Évitez de porter des vêtements noirs qui se mélangeront en arrière-plan. Considérez les couleurs contrastées.
* Soyez conscient des ombres: Faites attention à l'endroit où les ombres tombent et ajustez votre éclairage en conséquence.
* Utilisez une lumière de cheveux pour la séparation: Une lumière des cheveux peut aider à séparer votre sujet du fond noir, surtout s'ils ont les cheveux noirs.
* Ne pas en faire trop dans le post: Un montage subtil et naturel est généralement meilleur qu'un élément fortement transformé.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits beaux et dramatiques avec un fond noir qui capture vraiment l'essence de votre sujet. Bonne chance!