photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
Utiliser un seul flash peut sembler limitant, mais cela vous oblige à penser de manière créative et maîtrisée des techniques d'éclairage essentiels. Ce guide couvre tout, de l'équipement et de la configuration à la pose et à l'édition pour vous aider à atteindre des portraits fantastiques avec une seule source lumineuse.
i. Équipement essentiel:
* flash (speedlight ou strobe):
* speedlight (flash à la caméra): Portable, abordable et peut être utilisé sur ou hors caméra. Recherchez-en un avec un contrôle manuel de la puissance (crucial pour la cohérence).
* stroboscope (studio flash): Des temps de recyclage plus puissants et plus rapides. Mieux pour les modificateurs de lumière plus grands et la lumière plus lumineuse. Envisagez des options alimentées par batterie pour les pousses de localisation.
* déclencheur flash (si vous utilisez la caméra):
* déclencheurs de radio (recommandés): Fiable et offrez une plage plus longue. Godox, Yongnuo et Profoto sont des marques populaires.
* déclencheurs optiques: Nécessitent une ligne de vue et peuvent être moins cohérents.
* support d'éclairage (si vous utilisez des caméras hors caméra: Essentiel pour positionner votre flash. Un poids léger et portable est idéal pour la prise de vue sur place.
* Modificateur lumineux:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable, crée une lumière douce. Les parapluies poussent-ils sont plus indulgents.
* softbox: Crée une lumière douces et directionnelle. Les boîtes aux softboxs rectangulaires imitent magnifiquement la fenêtre.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus dramatique avec une qualité "enveloppante". Souvent utilisé pour la beauté et les portraits de mode.
* Bulbe nu: Lumière la plus dure, crée de fortes ombres. Peut être utilisé de manière créative pour des effets spécifiques.
* Facultatif mais utile:
* réflecteur: Rebondit la lumière dans les ombres, ajoutant un remplissage et créant un look plus équilibré. Les surfaces blanches, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* gels: Ajoutez de la couleur à votre lumière pour les effets créatifs.
* Grille: Contrôle la lumière du déversement et crée un faisceau plus ciblé.
* snot: Crée un petit faisceau de lumière concentré.
* V-flats (noyau en mousse): De grandes planches blanches ou noires utilisées pour réfléchir ou bloquer la lumière.
ii. Comprendre la lumière et l'ombre:
* La loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle à mesure que la distance augmente. Le rapprochement de votre flash de votre sujet augmente considérablement la lumière sur eux.
* angle de lumière: L'angle auquel la lumière touche votre sujet affecte considérablement l'humeur et l'apparence.
* Éclairage avant: Fondit les caractéristiques et minimise les ombres. Peut être utilisé pour un look propre et simple.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets forts, en ajoutant de la profondeur et du drame.
* Éclairage arrière: Crée une silhouette ou une lumière de jante autour de votre sujet.
* Éclairage à 45 degrés: Une configuration d'éclairage de portrait classique, créant un équilibre flatteur de lumière et d'ombre.
* Qualité de la lumière:
* lumière dure: Crée des ombres fortes et définies. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur.
* lumière douce: Crée des ombres douces et diffusées. Plus indulgent et généralement préféré pour les portraits.
iii. Techniques de flash à la caméra:
* flash direct (éviter si possible): Crée des ombres dures et un look plat et peu flatteur.
* Bounce Flash: Pointez le flash sur un plafond ou un mur pour diffuser la lumière. Cela crée un look plus doux et plus naturel. Fonctionne mieux avec des surfaces blanches ou neutres.
* inclinaison et pivot: Apprenez à ajuster la tête flash pour un rebond optimal.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Affinez la puissance flash. Utilisez des valeurs négatives pour réduire l'intensité du flash, en évitant les points forts soufflés.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec votre flash, utile pour tirer en plein jour avec une profondeur de champ peu profonde.
iv. Techniques de flash hors caméra (recommandées):
* Positionner la lumière:
* Angle de 45 degrés: Placez le flash à environ 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage à 45 degrés, mais l'ombre du nez pointe vers le bas et sur le côté, créant une petite "boucle" sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre, a glissant le visage.
* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la caméra est allumé, ce qui rend le visage plus large.
* Contrôlant la lumière:
* Distance: Déplacer la lumière plus près pour une lumière plus lumineuse et plus douce. Déplacez-le plus loin pour un gradateur, une lumière plus dure.
* puissance: Ajustez la puissance flash pour obtenir l'exposition souhaitée.
* modificateur: Utilisez des parapluies, des boîtes aux soft ou des plats de beauté pour adoucir la lumière et contrôler sa direction.
* en utilisant un réflecteur:
* Remplir la lumière: Positionnez le réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Catchlights: Positionnez le réflecteur pour créer des feux de captages agréables dans les yeux du sujet.
* Température de couleur: Choisissez les surfaces du réflecteur (blanc, argent, or) pour modifier subtilement la température de couleur de la lumière réfléchie.
* Intégration de lumière ambiante: N'oubliez pas la lumière ambiante! Utilisez-le à votre avantage. Équilibrez le flash avec la lumière ambiante pour créer un aspect naturel et agréable. Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour contrôler la lumière ambiante.
v. Posage et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et guidez-les à travers le processus de pose.
* Poses classiques: Expérimentez avec différentes poses, mais commencez par les classiques:
* debout: Demandez au sujet de déplacer leur poids vers une jambe et d'angler légèrement leur corps vers la caméra.
* Assis: Encouragez-les à se pencher légèrement en avant et à détendre leurs épaules.
* penchant: Utilisez un mur ou un objet pour créer une pose plus détendue et décontractée.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Contact oculaire: Le contact visuel est crucial pour se connecter avec la visionneuse.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
vi. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle maximal sur l'exposition.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et le contexte de mise au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante dans l'image.
* Flash Sync Speed: La vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse sans HSS peut entraîner une bande sombre dans votre image.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée. Utilisez la balance des blancs Flash pour la plupart des photographies flash.
vii. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Capture One sont des choix populaires pour l'édition de portraits.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajoute une définition et un détail. Utilisez avec parcimonie.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Ajustements spécifiques au portrait:
* lissage de la peau: Utilisez un outil de pinceau pour ramollir subtilement la peau. Évitez les lisses excessives, qui peuvent sembler contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez des feux de rattrapage.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour sculpter le visage et améliorer les caractéristiques.
* Gradage des couleurs: Ajustez la tonalité de couleur globale de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image finale pour le Web ou l'impression.
viii. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez à comprendre la lumière et la pose.
* Expérimentez avec différentes configurations: Essayez différents angles d'éclairage, modificateurs et poses.
* Analyser vos résultats: Passez soigneusement vos images et identifiez ce que vous aimez et ce que vous pouvez améliorer.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez de reproduire leurs techniques.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tout le monde fait des erreurs. Apprenez d'eux et continuez à pratiquer.
Prise des clés:
* maîtriser les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre.
* Choisissez le bon équipement pour vos besoins.
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et modificateurs.
* Communiquez efficacement avec votre sujet et guidez-les à travers le processus de pose.
* faites attention aux paramètres de composition et de caméra.
* Affinez vos images en post-traitement.
* pratiquer, expérimenter et apprendre de vos erreurs.
En suivant ces directives et en passant du temps et des efforts, vous pouvez capturer des portraits fantastiques avec un seul flash. Bonne chance!