1. Comprendre les bases:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Son angle est ce que nous manipulerons principalement.
* Remplir la lumière: Une source d'éclairage secondaire (ou réflecteur) utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Sa présence et son intensité affectent le contraste global.
* Back Light (LIM LIGHT): Lumière positionnée derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'un effet de halo.
2. Différents angles d'éclairage et leurs effets:
* Éclairage avant (0-45 degrés à partir de la caméra):
* pros: Les fonctionnalités applaudissent, minimise les ombres, crée un look propre et même. Bon pour les débutants. Montre bien les détails.
* contre: Peut avoir l'air fade et bidimensionnel. Cache les textures. Pas idéal pour transmettre le drame ou l'émotion.
* Utiliser pour: Clips de beauté, photos de passeport, lorsque vous voulez un portrait simple et bien éclairé.
* potentiel de punch: Faible. Nécessite une pose et une expression minutieuses pour compenser le manque de profondeur.
* Éclairage latéral (45-90 degrés à partir de la caméra):
* pros: Accentuer la texture, ajoute de la profondeur et de la dimension, crée des ombres fortes. Définit les caractéristiques du visage et la musculature. Peut être dramatique et expressif.
* contre: Peut être trop dur s'il n'est pas contrôlé. Nécessite une pose plus prudente pour éviter les ombres peu flatteuses. Un côté du visage sera beaucoup plus brillant que l'autre.
* Utiliser pour: Portraits dramatiques, montrant le caractère et l'âge, mettant en évidence des textures comme les rides ou le chaume.
* potentiel de punch: Haut. Les ombres créent un intérêt visuel et peuvent mettre l'accent sur des fonctionnalités spécifiques.
* Éclairage à trois quarts (légèrement sur le côté, ~ 45 degrés, et légèrement au-dessus):
* pros: Un bon équilibre entre l'éclairage avant et latéral. Affiche les détails tout en ajoutant de la dimension. Une option généralement flatteuse et polyvalente.
* contre: Moins dramatique que l'éclairage latéral. Peut toujours être quelque peu plat s'il n'est pas combiné avec une lumière de remplissage ou une pose prudente.
* Utiliser pour: Portrait général, lorsque vous voulez une image équilibrée et agréable.
* potentiel de punch: Moyen-élevé. Bon point de départ, permet les ajustements pour augmenter ou diminuer le drame.
* Éclairage arrière (directement derrière le sujet):
* pros: Crée un effet de silhouette, sépare le sujet de l'arrière-plan, ajoute un sentiment de mystère. Peut être très frappant et artistique. Crée un effet lumineux de jante autour du sujet.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite une forte source de lumière. Vous devez généralement décider si vous exposez pour le rétro-éclairage et la silhouette, ou pour le visage et sautez l'arrière-plan.
* Utiliser pour: Portraits de silhouette, plans artistiques, soulignant la forme du sujet, créant un sentiment d'humeur.
* potentiel de punch: Haut. Très percutant visuellement et peut transmettre des émotions puissantes.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus du sujet):
* pros: Peut créer un effet dramatique, en particulier avec un faisceau de lumière étroit. Met l'accent sur le haut de la tête et les épaules.
* contre: Crée des ombres dures sous les yeux et le nez, ce qui peut être peu flatteur. Peut rendre le visage décharné.
* Utiliser pour: Plus de portraits expérimentaux, des images fixes d'horreur, des effets uniques.
* potentiel de punch: Moyen-élevé, mais risqué. Nécessite un contrôle et une compréhension très minutieux de la structure faciale.
* Éclairage inférieur (source lumineuse d'en-dessous du sujet):
* pros: Crée un effet troublant et contre nature.
* contre: Presque toujours peu flatteur. Déforme les traits faciaux et crée des ombres non naturelles.
* Utiliser pour: Films d'horreur, créant un sentiment de portraits de malaise, très stylisés et non naturels.
* potentiel de punch: Haut, mais de manière négative. Utilisé pour des effets spécifiques et non conventionnels.
3. Conseils pratiques pour plus de punch:
* Expérimentez la hauteur légère: L'élevage ou la baisse de la lumière clé modifiera l'angle et l'intensité des ombres. Une lumière plus élevée crée généralement des ombres plus fortes sous les yeux et le nez.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont inestimables pour faire rebondir la lumière dans les ombres, les adoucir et l'ajout d'un feu de rattrapage aux yeux. Expérimentez avec des réflecteurs d'argent, blanc et d'or pour différents effets.
* Utilisez des diffuseurs: Les boîtes aux softs, les parapluies et les panneaux de diffusion adoucissent la source lumineuse, créant des ombres plus lisses et plus flatteuses.
* Contrôlez l'arrière-plan: Un fond sombre mettra l'accent sur la lumière sur votre sujet, tandis qu'un fond lumineux peut les laver. Considérez la couleur et le ton de l'arrière-plan et comment il complète l'éclairage.
* Recherchez des feux de grenk: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Positionnez votre source lumineuse pour que les feux accordés soient visibles.
* faites attention aux formes de l'ombre: Les formes des ombres sur le visage peuvent raconter une histoire. Déterminez si vous voulez des ombres longues et dramatiques ou des ombres douces et subtiles.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, expérimentez différents angles d'éclairage et techniques pour trouver votre propre style.
* observer et analyser: Regardez les portraits que vous admirez et essayez de comprendre comment l'éclairage a été utilisé pour créer l'effet. Étudiez le travail des maîtres photographes de portraits.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet d'ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement, vous donnant plus de contrôle sur l'image finale.
* Considérez le visage du sujet: Différents visages répondent aux différents angles d'éclairage. Ce qui pourrait avoir fière allure sur une personne pourrait être peu flatteur sur un autre. Faites attention à la structure osseuse du sujet, à la texture de la peau et aux caractéristiques globales.
Exemples d'utilisation de l'angle pour le punch:
* Éclairage latéral fort pour un sujet musculaire: Cela mettra en évidence les contours de leurs muscles, créant une image puissante et dynamique.
* rétro-éclairage d'un enfant en cours d'exécution: Cela met l'accent sur leur silhouette et crée un sentiment de liberté et de mouvement.
* Éclairage à trois quarts avec un réflecteur d'or: Cela ajoutera de la chaleur et une lueur subtile à la peau, créant un portrait flatteur et accueillant.
* Éclairage supérieur avec une poutre étroite: Cela peut créer un effet dramatique et mystérieux, parfait pour un portrait de personnage.
En conclusion, la maîtrise de l'angle de lumière est la clé pour créer des portraits percutants et engageants. Expérimentez, observez et pratiquez, et vous serez en bonne voie de créer des images qui capturent vraiment l'essence de vos sujets.