i. Principes de base et état d'esprit
* La communication est la clé: Avant même de soulever la caméra, parlez à votre sujet. Comprenez leur personnalité, le but du tournage (tirs à la tête professionnelle, éditorial de mode, portrait décontracté, etc.), et avec quoi ils sont à l'aise. Demandez-leur s'ils ont des looks spécifiques qu'ils aiment ou n'aiment pas.
* Direction, pas la dictée: Guide, ne contrôlez pas. Donnez des suggestions et des explications et laissez-les l'interpréter à leur manière. Évitez de leur dire de manière raide exactement où mettre chaque membre.
* Les petits ajustements font une grande différence: Une légère inclinaison de la tête, un changement de poids, un placement de la main - ces minuscules changements peuvent radicalement modifier l'humeur et la sensation de la photo.
* Comfort et authenticité: Les meilleures poses sont celles qui se sentent authentiques pour le sujet. S'il oblige une pose, cela montrera. Prioriser le confort et les mouvements naturels.
* observer et adapter: Faites attention au langage corporel du sujet. Sont-ils tendus? Maladroit? Ajustez votre direction en conséquence. Ce qui a fière allure sur un homme pourrait ne pas travailler sur un autre.
ii. Conseils et techniques de pose générale
* angles et lignes:
* Les angles sont dynamiques: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement (sauf si vous optez pour un look très spécifique). Un léger angle est généralement plus flatteur.
* lignes de tête: Utilisez l'environnement et le corps du sujet pour créer des lignes qui attirent l'œil du spectateur dans l'image.
* Évitez les membres parallèles: N'ont pas de bras ou de jambes parfaitement parallèles les uns aux autres ou au sol. Il peut sembler rigide. Plier les joints!
* Distribution de poids:
* Poids changeant: Demandez au sujet de déplacer leur poids d'une jambe à l'autre. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* penchant: S'appuyer contre un mur, un arbre ou un objet peut également créer un look plus décontracté et confortable.
* mains:
* L'ennemi de la main est le côté: Le côté de la main est souvent peu flatteur.
* Donnez-leur quelque chose à faire: Poches (partiellement ou entièrement), tenant un accessoire (tasse de café, livre, veste), posant une main sur leur hanche, ajustant leur cravate, passant la main dans les cheveux.
* Fingers détendus: Évitez les poings serrés ou les doigts trop redressés. Gardez-les lâche et naturel.
* Ne les cachez pas tous: Évitez de se cacher complètement les deux mains. Il peut sembler qu'ils essaient de cacher quelque chose.
* Regardez la tension: Les mains peuvent révéler l'anxiété. Encouragez un placement détendu et naturel.
* le menton et la mâchoire:
* la "tortue": Poussez légèrement le menton vers l'avant et vers le bas. Cela aide à définir la mâchoire et à éliminer un double menton. N'en faites pas trop!
* Définition de la mâchoire: Tournez légèrement la tête pour révéler la mâchoire.
* Profil: Obtenez de superbes photos de profil latéral.
* posture:
* se tenir debout (mais pas raide): Encouragez une bonne posture - les épaules en arrière, la poitrine (mais pas trop). Imaginez une ficelle les tirant de la couronne de leur tête.
* relaxation: Une bonne posture peut encore être détendue. Je ne veux pas une posture complètement raide et rigide.
* les yeux:
* Catchlights: Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce (un petit reflet de la source lumineuse) dans les yeux. Cela ajoute de la vie et de l'éclat.
* Squinching: Un léger rétrécissement des yeux (un Strint subtil) peut transmettre la confiance et l'intensité.
* Connexion: Encouragez le sujet à se connecter avec la caméra (ou un point imaginaire juste derrière).
* à la recherche de caméra: Regarder un peu de caméra peut créer un sentiment d'intrigue et de réflexion.
* Mouvement:
* Plans d'action: Incorporez le mouvement - marcher, courir, sauter, danser - pour créer des images dynamiques et engageantes.
* Shifts subtils: Même les petits mouvements peuvent faire une grande différence. Demandez au sujet de changer lentement leur poids, d'incliner la tête ou de changer leur regard.
iii. Idées de pose spécifiques
Ce ne sont que des points de départ - adaptez-les à l'homme et à la situation spécifiques:
* Poses debout:
* contre un mur / arbre: En penchant avec désinvolture, une épaule touchant la surface. Bras croisés, main dans la poche, regardant la caméra ou sur le côté.
* bras croisés: Une pose classique. Assurez-vous que les bras ne sont pas trop serrés et que les épaules sont détendues.
* mains dans les poches: Partiel ou plein. Peut être associé à un léger torse maigre ou tourné.
* une main dans la poche, une main libre: Une pose plus détendue et asymétrique.
* en regardant par-dessus l'épaule: Crée un sentiment d'intrigue et de mystère.
* marchant vers la caméra: Naturel, dynamique et engageant.
* debout avec des jambes croisées aux chevilles.
* Assis poses:
* sur une chaise / tabouret: Se penchant en avant, les bras reposant sur les genoux. Assis en arrière, les jambes croisées.
* au sol: Les jambes croisées, une jambe étendue, se penchant en arrière sur les mains.
* sur les escaliers: Assis sur un pas, se penchant contre la balustrade.
* assis avec un genou: Peut être sur le terrain ou à la chaise.
* Action poses:
* marche: À différentes vitesses, en regardant la caméra ou sur le côté.
* Running: Pour une sensation plus énergique.
* saut: Peut être ludique ou athlétique.
* interagir avec les objets: Lire un livre, boire du café, faire un sport.
* danse: Idéal pour capturer l'énergie et la personnalité.
* Poses couchées:
* sur l'herbe / sable: Bassé sur les coudes, en regardant la caméra ou sur le côté.
* sur une couverture / serviette: Détendu et décontracté.
* sur un lit: Peut être intime ou ludique.
* Close-Up Poses (Headshots):
* Face légèrement inclinée: Définit la mâchoire et crée un aspect plus dynamique.
* Focus sur les yeux: Capture la personnalité et l'émotion.
* Utilisez la lumière naturelle pour créer des ombres flatteuses.
* Expérimentez différentes expressions: Souriant, sérieux, réfléchi.
iv. S'adapter à différents types de corps et styles
* hommes plus grands: Utilisez l'environnement à votre avantage. Demandez-leur de se tenir près des objets plus courts ou de vous asseoir pour créer un sentiment d'échelle. Évitez les poses qui les font paraître trop imposant.
* hommes plus courts: Utilisez des angles plus larges et des positions de caméra plus bas pour les faire paraître plus hautes. Évitez les poses qui les font paraître penchées.
* hommes minces / athlétiques: Montrez leur physique. Utilisez des poses qui mettent en évidence leurs muscles et leur définition.
* hommes plus grands: Utilisez des angles et des vêtements pour créer un effet minceur. Évitez les poses qui compriment leur corps.
* tirs à la tête professionnels: Concentrez-vous sur la confiance et l'approvisionnement. Une bonne posture, une expression amicale et des vêtements propres sont essentiels.
* mode / éditorial: Soyez plus créatif et expérimental. Utilisez des angles, un éclairage et des accessoires inhabituels.
* portraits occasionnels: Prioriser le confort et l'authenticité. Capturez le sujet dans leur environnement naturel, en faisant quelque chose qu'ils apprécient.
v. Équipement et paramètres (brièvement)
* objectifs:
* 50 mm: Un objectif polyvalent pour les portraits et la photographie générale.
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec des arrière-plans flous.
* 35 mm: Bon pour les portraits environnementaux qui montrent le sujet dans leur environnement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez en fonction des conditions d'éclairage et du mouvement du sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Éclairage:
* lumière naturelle: La lumière la plus flatteuse est souvent une lumière douce et diffuse, comme un jour nuageux ou à l'ombre.
* lumière artificielle: Utilisez des réflecteurs, des diffuseurs et des stroboscopes pour contrôler l'éclairage.
vi. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions.
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour faire éclater l'image.
* Croping: Ajustez la composition pour créer une image plus agréable.
vii. Pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser des hommes.
* Expérimentez avec différentes poses et techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres du portrait.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes leur opinion sur votre travail.
Takeaway clé: Les meilleures poses sont celles qui se sentent naturelles et authentiques pour le sujet. Concentrez-vous sur la communication, la direction et la création d'un environnement confortable et détendu. Bonne chance!