1. Mauvaise composition
* l'erreur: Centrer votre sujet à chaque fois. Ne pas utiliser de règles comme la règle des tiers ou les lignes de pointe. Arrière-plans distrayants qui éloignent l'œil du spectateur du sujet.
* le correctif:
* Règle des tiers: Divisez mentalement votre cadre en une grille 3x3. Placez les éléments clés de votre sujet (yeux, visage) aux points d'intersection de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez intentionnellement un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
* Considérez votre rapport d'aspect. Un carré peut parfois être meilleur que le paysage.
* Regardez les bords: Assurez-vous que vous ne coupez pas les membres sur les articulations (chevilles, poignets, coudes). Cela peut sembler maladroit. Donnez-leur un peu de respiration.
* Clean arrière: Soyez conscient de ce qui est derrière votre sujet. Retirer les éléments distrayants (poubelles, couleurs vives) ou déplacer le sujet dans une zone plus propre. Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur) pour brouiller l'arrière-plan.
* Considérons une vignette dans le post pour aider l'œil du spectateur à rester sur le sujet.
2. Éclairage peu flatteur
* l'erreur: La lumière du soleil directe dure qui crée de fortes ombres et des plis. Lumière plate et ennuyeuse qui manque de dimension. Ne considérant pas la direction de la lumière.
* le correctif:
* Évitez la lumière directe du soleil: Tirez pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Les jours couverts offrent également une belle lumière diffuse. Si vous * devez * tirer en plein soleil, trouvez de l'ombre (sous un arbre, auvent, etc.) pour diffuser la lumière.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres et égayer leurs yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Utilisez un diffuseur: Adoucissez la lumière dure en plaçant un diffuseur (grissement, tissu translucide) entre la source lumineuse et votre sujet.
* Éclairage directionnel: Expérimentez avec un éclairage latéral pour créer de la profondeur et mettre en évidence les caractéristiques.
* Remplissant Flash: Dans une lumière vive, utilisez Fill Flash (à la caméra ou hors caméra) pour remplir les ombres sous les yeux et le nez. Abaissez la puissance du flash pour qu'elle soit subtile.
* Surveillez les points chauds: Zones de surexposition où les détails sont perdus. Ajustez votre exposition ou déplacez votre sujet.
3. Focus incorrect
* l'erreur: Focus manquant sur les yeux du sujet (en particulier l'œil le plus proche). En utilisant des points d'autofocus qui ne sont pas précisément sur les yeux. Profondeur de champ peu profonde qui rend trop de face de la mise au point.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Prioriser toujours la mise au point forte sur les yeux, en particulier celle la plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Cela vous permet de sélectionner avec précision votre point de mise au point (généralement le point central) et de le placer directement sur l'œil.
* Focus du bouton arrière: Attribuez la mise au point automatique à un bouton à l'arrière de votre appareil photo (souvent le bouton AE-L / AF-L). Cela se sépare de la mise en œuvre du déclencheur, vous permettant de vous concentrer une fois, puis de recomposer votre photo.
* Élargissez votre ouverture (nombre F inférieur): Cela donnera une profondeur de champ moins profonde et brouillera l'arrière-plan.
* augmenter l'ouverture (nombre F plus élevé): Si vous voulez plus de visage dans le foyer, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6 ou f / 8).
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, faible contraste), passez à la mise au point manuelle et ajustez soigneusement l'anneau de mise au point jusqu'à ce que les yeux soient tranchants.
* Focus et récompenser soigneusement: Lorsque vous vous concentrez puis recomposant, soyez conscient de la façon dont votre point de focalisation se déplace. Si vous utilisez une ouverture très large, le petit changement de distance peut vous concentrer.
4. Posage contre nature
* l'erreur: Des poses raides et maladroites qui semblent forcées et inconfortables. Des poses symétriques qui manquent de dynamisme. Ne pas donner la direction de votre sujet.
* le correctif:
* Communiquez et connectez: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu se présentera naturellement mieux.
* Commencez par des poses de base: Maître quelques poses fondamentales (debout, assise, penché), puis ajustez subtilement pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* pose inclinées: Encouragez votre sujet à angloter légèrement leur corps vers la caméra. Cela crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Demandez à votre sujet de plier légèrement leurs coudes et leurs genoux.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids d'une jambe à l'autre.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les mains maladroitement placées. Suggérez des positions naturelles, comme reposer une main sur une hanche ou toucher doucement le visage.
* poses asymétriques: Créez un intérêt visuel en utilisant des poses asymétriques. Par exemple, ayez une épaule légèrement plus élevée que l'autre.
* Mouvement: Encouragez votre sujet à se déplacer légèrement (tournez la tête, changez leur poids). Cela peut créer des moments plus naturels et candides.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent aider votre sujet à se sentir plus détendu et à fournir un point de mise au point naturel.
* Donnez la direction: N'ayez pas peur de donner des instructions spécifiques, mais faites-le de manière positive et encourageante. Au lieu de dire "ne faites pas ça", essayons "essayons de tourner légèrement la tête à gauche."
5. Mauvaise balance des blancs
* l'erreur: Images avec une couleur coulée (trop chaude / orange ou trop cool / bleu). La balance des blancs incohérentes sur une série de photos.
* le correctif:
* Définir la balance des blancs manuellement: Au lieu de s'appuyer sur la balance des blancs automobiles, choisissez un préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageux, nuance, tungstène, fluorescent).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée. Cela garantira une interprétation précise des couleurs.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans aucune perte de qualité.
* cohérence: Si vous tournez dans les mêmes conditions d'éclairage, restez avec le même réglage de la balance des blancs pour maintenir la cohérence sur vos photos.
6. Arrière-plans distrayants
* l'erreur: Des arrière-plans encombrés qui rivalisent avec le sujet d'attention. Couleurs vives ou motifs distrayants derrière le sujet.
* le correctif:
* Simplifiez l'arrière-plan: Recherchez des arrière-plans propres et épurés qui ne distraire pas de votre sujet.
* Créer une séparation: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* changez votre angle: Parfois, le simple fait de changer votre angle de prise de vue peut éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Si possible, déplacez votre sujet à un emplacement avec un fond plus approprié.
* Utilisez un téléobjectif: Les téléobjectifs compriment l'arrière-plan et le rendent plus flou.
* post-traitement: En post-traitement, vous pouvez utiliser des outils tels que le flou ou les ajustements des couleurs pour réduire davantage les distractions en arrière-plan.
7. Paramètres de caméra incorrects
* l'erreur: En utilisant le mauvais ISO, l'ouverture ou la vitesse d'obturation, ce qui entraîne des images bruyantes, une profondeur de champ peu profonde lorsque vous voulez plus de mise au point ou un flou de mouvement.
* le correctif:
* Comprendre le triangle d'exposition: Maître la relation entre l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et une ouverture plus petite (nombre F élevé) pour une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement, en particulier lors de la prise de vue. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* mètre la scène: Utilisez le compteur intégré de votre appareil photo pour déterminer les paramètres d'exposition appropriés.
* Shoot en mode manuel: Gardez le contrôle total sur votre appareil photo en tirant en mode manuel. Cela vous permet d'ajuster de manière indépendante ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser les paramètres de la caméra est de s'entraîner régulièrement et d'expérimenter avec différents paramètres dans diverses conditions d'éclairage.
8. Sure-édition
* l'erreur: Utilisation excessive des filtres, de l'affûtage ou d'autres techniques d'édition qui rendent l'image contre nature.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Moins c'est souvent plus en ce qui concerne le montage. Visez des ajustements subtils qui améliorent l'image sans le rendre trop traité.
* Correction des couleurs: Concentrez-vous sur la correction des couleurs précises et la balance des blancs.
* Affûtage: Utilisez un affûtage avec parcimonie et seulement là où il est nécessaire (par exemple, les yeux). La surcharpement peut créer des bords et des artefacts durs.
* lissage de la peau: Soyez prudent avec le lissage de la peau. Trop de lissage peut rendre la peau en plastique et contre nature.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image, mais évitez le contraste excessif, ce qui peut rendre l'image dure.
* reculez: Prenez des pauses de l'édition pour éviter de se faire trop prendre dans les détails. Regardez vos images avec des yeux frais après un certain temps.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou artistes pour obtenir une nouvelle perspective sur votre montage.
9. Ignorer la personnalité du sujet
* l'erreur: Traiter le sujet comme un accessoire au lieu d'une personne. Ne pas capturer leur caractère et leurs émotions uniques.
* le correctif:
* apprenez à connaître votre sujet: Passez du temps à parler à votre sujet avant le tournage. Découvrez leurs intérêts, leur personnalité et ce qu'ils veulent transmettre sur les photos.
* Encouragez les expressions naturelles: Créez une atmosphère détendue et confortable afin que votre sujet se sente libre de s'exprimer naturellement.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des opportunités pour capturer des moments francs qui révèlent la personnalité de votre sujet.
* faites attention aux détails: Remarquez de petits détails comme leur sourire, leurs yeux et leur langage corporel. Ces détails peuvent raconter une histoire sur qui ils sont.
* Collaboration: Travaillez avec votre sujet pour créer des images qui reflètent leur personnalité et leur style.
10. Ne pas prêter attention aux éléments de fond
* l'erreur: Surplombant les lignes électriques, les poubelles ou d'autres éléments distrayants en arrière-plan.
* le correctif:
* Scannez la scène: Avant de prendre une photo, scannez soigneusement toute la scène, en faisant attention à la fois au premier plan et à l'arrière-plan.
* Éliminez les distractions: Retirez tous les éléments distrayants que vous pouvez (par exemple, ramasser les ordures, déplacer des objets).
* changez votre perspective: Ajustez votre angle de prise de vue pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde: Blur le fond pour minimiser l'impact des éléments distrayants.
* clone ou guérir en post-traitement: Utilisez des outils de post-traitement pour éliminer les éléments distrayants que vous ne pourriez pas éliminer pendant le tournage.
11. Ne pas comprendre votre équipement
* l'erreur: Ne sachant pas comment utiliser efficacement les fonctionnalités, les lentilles ou l'éclairage de votre appareil photo.
* le correctif:
* Lisez le manuel: Prenez le temps de lire le manuel de votre appareil photo et de découvrir toutes ses fonctionnalités et fonctions.
* Expérimentez avec différents paramètres: Entraînez-vous à utiliser différents paramètres de caméra (ISO, ouverture, vitesse d'obturation, balance des blancs) pour voir comment elles affectent vos images.
* découvrez les objectifs: Comprendre les caractéristiques des différentes lentilles (focale, ouverture) et comment elles peuvent être utilisées pour créer différents effets.
* Pratiquez avec l'éclairage: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage (lumière naturelle, lumière artificielle, réflecteurs, diffuseurs) pour voir comment ils peuvent être utilisés pour améliorer vos portraits.
* Prenez un atelier ou une classe: Pensez à prendre un atelier de photographie ou une classe pour apprendre des photographes expérimentés et améliorer vos compétences.
12. Ne pas utiliser de trépied si nécessaire
* l'erreur: Obtenir des images floues en raison de la shake de l'appareil photo, en particulier dans les situations à faible luminosité.
* le correctif:
* Utilisez un trépied: Utilisez un trépied pour stabiliser votre appareil photo, en particulier lorsque vous tirez en basse lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation longues.
* technique du trépied approprié: Assurez-vous que votre trépied est stable et correctement ajusté. Utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-tempête de l'appareil photo pour éviter le shake de la caméra lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
* augmenter ISO: Si vous ne pouvez pas utiliser un trépied, augmentez votre ISO pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide.
13. Chimpinable trop
* l'erreur: En regardant constamment l'écran LCD après chaque plan, au lieu de vous concentrer sur votre sujet et le moment.
* le correctif:
* faites confiance à vos paramètres: Une fois que vous avez composé vos paramètres, faites-leur confiance et concentrez-vous sur la capture du moment.
* Révisez occasionnellement: Vérifiez périodiquement votre écran LCD pour vous assurer que votre exposition et votre concentration sont exactes, mais n'obsédez pas à chaque plan.
* Focus sur la connexion: Engagez avec votre sujet et créez une connexion, au lieu d'être distrait par l'écran LCD.
14. Oublier de vérifier l'histogramme
* l'erreur: N'utilisant pas l'histogramme pour évaluer l'exposition de vos images, ce qui entraîne des photos surexposées ou sous-exposées.
* le correctif:
* Apprenez à lire l'histogramme: Comprenez comment lire l'histogramme pour déterminer si votre image est correctement exposée. Un histogramme qui est poussé trop loin vers la gauche indique une sous-exposition, tandis qu'un histogramme qui est poussé trop loin vers la droite indique une surexposition.
* Ajustez l'exposition en conséquence: Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) pour obtenir un histogramme équilibré.
* Utilisez l'alerte de surbrillance: Activez l'alerte en surbrillance sur votre appareil photo pour voir si des zones de votre image sont surexposées (soufflé).
15. Ne pas sauvegarder vos photos
* l'erreur: Perdre vos précieuses photos en raison d'une défaillance du disque dur, d'un vol ou d'autres événements imprévus.
* le correctif:
* Implémentez une stratégie de sauvegarde: Créez une stratégie de sauvegarde complète qui comprend plusieurs copies de vos photos stockées à différents endroits.
* Utilisez des disques durs externes: Sauvegardez vos photos à des disques durs externes régulièrement.
* Storage cloud: Utilisez des services de stockage cloud pour sauvegarder vos photos en ligne.
* Considérez le raid: Si vous êtes sérieux au sujet de la protection des données, envisagez d'utiliser un système RAID (tableau redondant de disques indépendants), qui fournit une redondance des données.
En comprenant ces erreurs et comment les réparer, vous pouvez améliorer vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. Bonne chance, et amusez-vous à tirer!